Cu nuanțe de Anihilare , Ultimul dintre noi , și Ruinele , Jaco Builder ‘S Gaia este o completare binevenită la canonul de groază pentru mediu. Pădurea Tsitsikamma din Africa de Sud lansează un avertisment de la mama universului nostru, cu un deget mustrător îndreptat spre tratamentul uman de către Pământ. Când Gaia sângerează, Gaia se enervează. Scenariul lui Tertius Kapp este o groază contemplativă atât de frustrată, pe cât de tensionantă. Elementele creaturii subliniază contorsiunile costumate, devastarea este un buchet colorat, iar consecințele sunt atât de corect câștigate - și totuși, putem simpatiza în continuare cu personaje opuse.
Niciodată nu este predicator negativ sau intenționat în mod obositor. Bouwer reușește într-o exploatare responsabilă, care vă strecoară rădăcinile sub piele, cu cele mai înfiorătoare dintre senzațiile târâtoare.
Parcurile de parcuri Gabi (Monique Rockman) și Winston (Anthony Oseyemi) au scurtat rutinele de supraveghere pentru a investiga o întindere veche de pădure după ce drona lui Gabi întrevede o figură suspectă. Winston este de acord cu o oră de pânză din zonă, dar asta înainte ca Gabi să fie țepuit prin picior prin capcană. Nu după mult timp Gabi se întâlnește cu Barend (Carel Nel) și Stefan (Alex van Dyk), supraviețuitori care trăiesc în afara țării înconjurătoare. Atât tatăl, cât și fiul abordează rana lui Gabi, dar căderea nopții aduce amenințări neidentificabile și nici un semn de Winston. Barend sugerează că stau pe un pământ sfințit, unde o zeitate nu mai dorm. Civilizația a trezit o fiară, iar calculul lor se conturează la orizont.
Protestul propulsează Gaia nu tocă cuvintele. Barend îl crește pe Stefan complet autosuficient, unde smartphone-ul lui Gabi îl descurcă pe băiatul primitiv, iar camioanele sunt „monștri”. Conformitatea lui Gabi în conformitate cu normele societale o face să fie un proscris, deoarece Barend se roagă „Mamei creației și distrugerii”. Revoluția industrială a istoriei este menționată ca un război care a început umanitatea și un război pe care „Gaia” îl pierde - impulsul pentru reacția ei adecvată. Este o retorică obișnuită pro-conservare, dar manifestele mâzgălite ale lui Barend și comportamentul discipolilor față de un altar cu găuri de copac bulbos ridică atracția fantastică a filmului. Ca să nu mai vorbim de paralelele biblice cu fanatismul oarb care tachină chiar și replicile religioase ale procesului lui Avraam și Isaac, indiferent dacă punctul culminant citește sau nu scripturile din oglindă.
În ceea ce privește elementele genului hrănite de degetul mare verde al lui Bouwer, sporii fungici dansează de-a lungul curenților suflați de vânt ca această descriere blândă a inocenței naturii - până când este inhalată sau absorbită de sistemele corporale umane. Coșmarurile lui Gabi înfloresc microorganisme care provin din lacerații crude, crescând într-o gazdă cărnoasă. Este, fără îndoială, un design de machiaj superb, deoarece diverse ciuperci, mușchi și ciuperci decorate înglobează vasele respiratorii fără a pierde implicații oribile. Gaia face un asalt aerian în plus față de creaturile fără vedere care lansează atacuri berserker după căderea nopții, totul pe măsură ce Gabi își înțelege scenariul de neînțeles. Barend devine singura speranță a lui Gabi pentru evadare, cu excepția cazului în care devotamentul său față de frunziș și sol corodează ospitalitatea barbară cu șoapte de oferte de sacrificiu.
Poate că complicațiile dintre personaje și teme sunt ceea ce încurajează Gaia . Relația lui Gabi cu Barend este ezitantă, dar deschisă discuțiilor. Adolescența lui Stefan în copilărie stârnește o chimie evidentă, dar hormonală, în timp ce tânărul adolescent întâlnește o femeie frumoasă, probabil, pentru prima dată. Barend și Stefan oferă cu adevărat ajutorul lui Gabi, dar curiozitatea lui Gabi întărește legăturile care îi alungă șederea dincolo de portalurile halucinogene în stări de vis despre dorințele atotputernice ale Mamei Pământ. Nici scenariul nu se luptă cu generarea empatiei în cadrul unor personaje precum Gabi, în ciuda condamnărilor cumplite cu privire la modul în care societatea Gabi, lipită de tehnologie, emisiile nesatisfăcătoare și lacome, ne distruge planeta natală. Viziunea lui Bouwer nu-i pedepsește unidimensional pe cei care merită furia lui Gaia, complexitățile narative bogate cântăresc unghiuri multiple - dar răzbunarea este totuși cel mai bine servită de casă.
Gaia este o excursie orbitoare de bio-groază din minutul de deschidere în care cinematograful Jorrie van der Walt își inversează camera pentru a vinde reflecții de râu sticloase de linii drepte dense ca să distorsioneze stabilizarea, într-una dintre multele manevre stilistice de alegere. Alarma se intensifică pe măsură ce o lumină roșie pulsantă pe fundaluri înnegrite amplifică inima care bate în cojeala întunecată a lui Gaia, consolidând competența vizuală a acestei uneori vânătoare și tulpină, uneori parazită, pledoarie întotdeauna înfricoșătoare pentru stiluri de viață mai curate. De parcă ar fi strivit apeluri scenice către Antihrist nu au fost suficiente? Jaco Bouwer comandă o viziune încrezătoare prăbușită în noroi, conștientă de resursele în scădere și inspirată să lovească retribuția moleculară - dar nu ofta. Monștrii cu viță de vie extensibilă, malevolența nemuritoare și rezoluțiile feroce confirmă că nu se face o plimbare liniștită în weekend.
/ Evaluarea filmului: 8 din 10
