Există o energie feminină minunată în această lucrare, dar am observat că mă uit în urmă în ultimii ani la filme pe care le-ai făcut și la mai multe lucruri pe care le ai, multe dintre ele sunt centrate pe personaje feminine și / sau dirijate de regizori de sex feminin . Nu faceți mare lucru în acest sens în interviuri, dar este ceva ce căutați atunci când decideți ce veți face în continuare?
Gugu: Sunt femeie, așa că caut cea mai bună provocare. Caut pe cineva care să fi scris cel mai nuanțat personaj pentru mine. Întotdeauna caut să mă întind și nu întotdeauna este cazul, dar pentru mine, femeile au scris cele mai nuanțate povești cu cineva ca mine în centru. De obicei, acolo am descoperit că îmi pot intra dinții. Așadar, asta caut, dar asta nu înseamnă că scutesc regizorii de sex masculin. Caut cel mai bun material și cea mai bună provocare în actorie, iar mesajul este esențial - ce spune acest film? despre ce este conversația?
Am avut doar norocul să termin Abatere disciplinara , regizat de către Philippa Lowthorpe , care a făcut multe episoade de Coroana , și este vorba despre competiția Miss World din 1970, care este o perioadă fascinantă, deoarece a fost anul în care Mișcarea de Eliberare a Femeilor a asaltat ceremonia la televiziunea live. Dar a fost și anul în care prima femeie de culoare, Miss Grenada [Jennifer Hosten], pe care o interpretez, a câștigat de fapt. Este acest moment intersecțional în care feminismul explodează, pe de o parte, dar și reprezentările frumuseții, în termeni de a fi percepute ca frumoase, se schimbă. Cred că domnișoara Suedia a fost favorita ciudată și brusc reprezentarea face un pas înainte, în același timp, feminismul spune „Acum este momentul ca această mașină misogină să moară”. [râde] Deci, este foarte interesant pentru mine, deoarece este un rol grozav, dar și o conversație fascinantă. Și este și amuzant. Nu poți face un film în zilele noastre fără să ai un pic de ochi în spate, dar se face cu privirea feminină. De asta au nevoie multe dintre aceste filme și de asta mă atrage. Este timpul să ne uităm la aceste lumi tradiționale dintr-un nou punct de vedere.
Ați menționat estetica punk-rock a lui Ruth, dar folosiți și muzica în acest film ca un strigăt de luptă în unele cazuri. Folosiți, de asemenea, muzica ca parte a pregătirii să o cântați și există piese care să fie utile pentru a face acest lucru?
Gugu: Amuzant, ar trebui să spui asta pentru că tocmai mi-am tras lista de redare - fac o listă de redare pentru fiecare personaj. Tocmai l-am tras în dimineața asta când mă pregăteam pentru că nu l-am ascultat de atât de mult timp. Ce era pe lista mea de redare Ruth? În scenariu exista deja o anumită muzică, dar nu am putut obține drepturile asupra unei melodii a lui Patti Smith. X-Ray Spex a fost prezentat lui Julia de către supraveghetorul muzicii, iar Poly Styrene a fost acest artist punk „Germfree Adolescents” este cântecul și este o chestie grozavă. De asemenea, în cadrul scenariului se află Lauren Hill, am crescut cu „Miseducarea lui Lauren Hill”, iar când am citit asta în scenariu, m-am gândit „Oh, Dumnezeul meu, Julia și cu mine suntem spirite înrudite”. Piesa Ninei Simone „Noua lume vine” se întâmplă atunci când eu și personajul Lorrainei ne întâlnim pentru prima dată din nou.
Alte melodii pe care le am în lista mea de redare au fost „Încercați o mică tandrețe” de Otis Redding - există atât de multe versuri acolo care rezonează în dinamica mamă-fiică și modul în care se conectează. Și melodia Adele din primul ei album „19” numit „Gloria orașului natal”, care este prima melodie pe care am auzit-o vreodată Adele cântând, și este vorba despre orașul tău natal și de a te duce acasă și de acea familiaritate, dar și de acea reflexie dulce-amăruie a ceea ce este acasă acum pentru tine . „Landslide” de Fleetwood Mac, care este atât de clasic, dar există, de asemenea, atât de multă putere și durere în trecerea timpului, de la o generație la alta. Am o piesă timpurie Sia numită „Breathe Me”.
Îmi amintesc că am auzit că atunci când Julia și Jordan au decis să te arunce și să facă din aceasta o poveste a trei generații de femei de culoare, au revenit în scenariu pentru a face mici ajustări pentru a reflecta această schimbare culturală. Îți amintești ceva diferit sau vreo modificare pe care ai fi făcut-o pentru ca Ruth să devină mai personală?
când se întoarce băiatul
Gugu: Sincer, aruncarea pură a noastră și aducerea noastră a fost suficientă pentru a face acest lucru. Ceea ce a fost atât de răcoritor la acest lucru este că nu este vorba despre rasă. Aceste femei se întâmplă să fie femei negre în această lume. Evident, aceasta este America și aceasta este lumea în care trăim și, dacă nu spui nimic despre asta, faci o declarație. Imaginile și optica sunt importante, deoarece intră în subconștient și, fără a fi nevoie să faceți nimic problematic, includeți acest lucru în panteonul filmelor despre femei cu putere. Acest lucru este important și merităm să fim aici și să fim reprezentați. Îmi place să cred că nu a trebuit să fac ajustări dincolo de a fi cine sunt eu ca persoană și actor la poveste. Aceste femei sunt supraviețuitoare așa le văd.
Lucrând cu Lorraine și Saniyya, ați găsit modalități și elemente în spectacolul dvs. de a vă face să păreați că ați fost tăiați din aceeași pânză?
Gugu: Este interesant, pentru că, evident, pentru personajul meu, ea are o istorie cu Lorena, pentru că se juca cu mama mea. Dar cu Saniyya, așa cum am spus în povestea din spate, am abandonat-o când era copil, așa că Ruth nu o cunoștea, nu se cunoșteau. Se cunoșteau, dar nu aveau o relație. M-am întâlnit cu Lorena și am luat un prânz frumos în prealabil, ea are o fiică care este singurul copil, iar eu sunt singurul copil și am vorbit despre acele dinamici mamă-fiică înainte de filmare. Saniyya am cunoscut-o în procesul de audiție și a fost uimitoare. Au fost o mulțime de tinere talente cu care am făcut o audiție, dar mi-a fost foarte clar că ea era cea și am sunat-o imediat pe Julia și i-am spus că trebuie să fie Saniyya.
Dar am fost prudent în privința petrecerii prea mult timp cu ea, pentru că am vrut să salvez pe ecran descoperirea acelei relații. Nu am vrut să mă simt prea confortabil cu ea pe ecran, pentru că nu era dinamica din film. De fapt, abia la sfârșitul filmului, cei doi se ating chiar. Așa că Ruth se teme foarte mult de această intimitate și am vrut să folosesc distanța pentru personaje. Desigur, este dificil să stai departe de ea pentru că este o fată incandescentă superbă și talentată și nu am fost niciodată îndepărtată într-un mod rău, dar am vrut să o salvez.
Știu că s-a concentrat mult Culoare rapidă cu privire la aspectul de supereroi, dar la ce ți-ai dori să se gândească oamenii când părăsesc teatrul?
Gugu: Vreau ca oamenii să se gândească la mămicile lor [râde]. Vreau ca oamenii să se gândească la sacrificiul și frumusețea a ceea ce înseamnă a aduce pe cineva în lume. De asemenea, sper cu adevărat că oamenii se simt împuterniciți să știe că au o cantitate uriașă de putere în interiorul lor, din generații și generații de strămoși. Nu trebuie să purtați o pelerină, nu trebuie să mânuiți o armă pentru a fi puternic, puterea este deja în voi.
moana stim calea cantareata
Am observat că faci o voce - tu și alte o mie de oameni - pentru acest nou Cristal întunecat serial pentru Netflix. Nu știu cât de mult poți spune despre asta ...
Gugu: Stiu! Am fost unul dintre primii care m-am înscris la el. Habar n-aveam că va deveni un lucru atât de plin de stele. Pentru mine, Jim Henson și Cristal întunecat sunt atât de iconice. Am crescut obsedat de Fraggle Rock Și când aveam poate șase sau șapte ani, obișnuiam să o joc pe Miss Piggy împreună cu prietenul meu care joacă Kermit, așa că ne-am crescut cu toate aceste lucruri - The Storyteller al lui Jim Henson. Așadar, a avea șansa de a face ceva care amintește atât de mult de copilăria mea este incredibil. În plus, în atâtea filme, avem atât de multe efecte speciale și CGI, iar acest lucru este atât de tangibil, este aproape retro. Este o formă de artă atât de diferită, așa că sunt încântat.
Gugu, noroc cu asta.
Gugu: Mulțumesc foarte mult.
