Majoritatea filmelor de Crăciun care includ Moș Crăciun se concentrează pe magia personajului și spiritul sărbătorilor. Dar, la fel ca filmul cu zombi, mai rămân doar atâtea de-a face cu personajul care nu a fost făcut până acum până la moarte. Cu toate acestea, ultimii câțiva ani ne-au oferit un războinic rău, tatuat, Moș Crăciun, în supravegherea criminală Rise of the Guardians , precum și o reinterpretare a lui Moș Crăciun ca un războinic medieval nemuritor în Grant Morrison’s Game of Thrones -dar-cu-super-eroi serii de benzi desenate, Klaus .
Acum ajungem Klaus (nicio legătură cu banda desenată), un film de animație din Nesuferitul de mine -creatorul Sergio Pablos, care adoptă o abordare fundamentată și realistă a mitului lui Moș Crăciun într-un film atât de distractiv, dulce și amuzant.
Klaus de asemenea, împinge mediul de animație înainte într-un mod care ne aduce în minte anul trecut Spider-Man: In the Spider-Verse . Într-un moment în care 3D CGI domină piața filmelor de animație din SUA, în principal datorită Disney și Pixar, Klaus provoacă ceea ce credem că poate face animația 2D.
O poveste de Crăciun
Klaus urmează poștașul Jesper (Jason Schwartzman), un copil bogat răsfățat care poate îți amintește de Kuzco din The New’s Groove al împăratului care este trimis în îndepărtatul oraș scandinav insular Smeerensburg, care nu a trimis sau primit mesaje de ani de zile. Motivul? Cetățenii săi sunt implicați într-un război civil clanic vechi de secole în care două familii rivale își distrug proprietățile reciproce în moduri ridicol de carton. Jesper găsește o soluție la problema sa când îi convinge pe copiii orașului să trimită scrisori unui meșter recluziv și plin de viață (J.K. Simmons) a cărui casă este plină de jucării pe care vrea să le ofere copiilor.
Și astfel începe legenda lui Moș Crăciun. Klaus folosește moduri hilar și inteligente pentru a explica motivele practice pentru care Jesper și fabricantul de jucării ar folosi renii în loc de cai pentru a-și trage trăsura, în timp ce se joacă în același timp cu imaginația copiilor și de ce ar crede că au văzut un bărbat pe o sanie trasă de reni zboară în noapte.
„Am lucrat mult pentru a decide ce părți din povestea lui Moș Crăciun să arătăm în film” Klaus a spus regizorul Sergio Pablos / Filmează la telefon. „Ne-am uitat doar la elementele acceptate pe scară largă în întreaga lume. Multe țări au versiuni diferite ale lui Moș Crăciun, așa că am vrut să arătăm o versiune care să se traducă peste tot. ”
Bine ați venit la Smeerensburg
Din momentul în care Jesper coboară din barcă și pășește în Smeerensburg, filmul te transportă instantaneu într-un oraș pescăresc scandinav rece și gri. Este un cadru care se potrivește nu numai povestii, ci și cu atenția scandinavă Klaus dă personajelor. Ajută ca Smeerensburg să fie 100% real. „Smeerenburg fără al doilea„ s ”a existat de fapt”, a spus Pablos. „A fost un trecut de vânătoare de balene foarte prosper în anii 1600, dar acum este mai mult o legendă în cultura scandinavă.”
Dar poate cea mai mare și mai semnificativă schimbare Klaus Mito-ul lui Moș Crăciun explică atelierul lui Moș Crăciun și spiridușii săi muncitori. În film, Jesper întâlnește o fetiță pe nume Margu, care (ca orice alt copil din oraș) își dorește o jucărie, dar nu poate comunica cu Jesper. Motivul este că Margu este un sami, care este indigenul originar din Scandinavia și care încă se confruntă cu prejudecăți astăzi.
„La început ne-am confruntat cu problema explicării atelierului lui Moș Crăciun”, a explicat Pablos. „Nu avem magie, nu avem spiriduși, dar trebuie totuși să avem un atelier cu oameni care reprezintă atelierul lui Moș Crăciun. Așa că am decis că Margu va fi un catalizator pentru ca Jesper să se uite bine în oglindă și să facă unele schimbări. De acolo mi-am dat seama că ar fi mai puternic dacă Margo și Jesper vorbeau limbi diferite, așa că, de fapt, a trebuit să mergem și să găsim o fetiță sami care să poată cânta, pentru că am vrut ca sami să fie reprezentat cât mai fidel. În cele din urmă am găsit-o pe Neda Labba când am călătorit la Tromsø, Norvegia, unde am lucrat cu Raindeer Sámi, care prind și eliberează turma în fiecare an, așa cum au făcut-o de secole. Când am înregistrat-o pe Neda, am constatat că relația mea cu ea era foarte asemănătoare cu cea a lui Jesper și Margu, deoarece ea nu vorbea engleza și eu nu vorbesc sami, așa că am făcut sesiunea de înregistrare prin traducere și mimică. '
În cele din urmă, restul familiei lui Margu se alătură lui Klaus în fabricarea jucăriilor în atelierul său, contribuind chiar la aspectul iconic al lui Moș Crăciun oferindu-i haine tradiționale sami. „Am realizat în cercetările mele că Sámi au avut o mare influență asupra ținutei lui Moș Crăciun și chiar a saniei, așa că a avut sens să le adăugăm la povestea originii.”
Preluarea de unde a rămas animația
Prima dată am văzut un teaser pentru Klaus a fost mult înapoi 2015 dintr-o dovadă a conceptului , care a determinat imediat o mulțime de reacții surprinse de la oameni care nu ar crede că filmul a fost desenat manual și nu CGI. Într-adevăr, filmul contestă ceea ce credem că este posibil din animația 2D desenată manual, în același mod Spider-Man: In the Spider-Verse a suflat așteptările tuturor.
eroul meu universitar film de acțiune live
Chiar de la început, Klaus Stilul unic de animație aduce în minte designul personajelor Disney Atlantida: Imperiul pierdut , care a fost inspirat de concept art realizat de Baiatul din iad creatorul Mike Mignola. Klaus renunță la desenele largi și rotunde ale personajelor, cu margini moi, pentru un stil de artă strâmb, spind, care seamănă cu cartea de povești a unui copil.
„Scopul a fost să-l facă să arate ca una dintre acele ilustrații superbe de dezvoltare vizuală pe care le vedeți în acele cărți„ The Art Of ”după ce apare un film”, a spus Pablos. „Suntem obișnuiți să vedem acele ilustrații ca parte a primelor etape de producție într-un film, înainte ca acestea să fie spălate în timpul producției, așa că am vrut să păstrez acel stil.”
Desigur, stilul de artă este doar o parte din ceea ce a făcut Klaus special. În ciuda faptului că este animat în 2D, filmul are profunzimea pe care o veți găsi în filmele de animație 3D. Se pare că soluția a fost să adăugăm o metodă care există deja, doar nu în animația 2D.
„Am păstrat în esență aceeași conductă [procesul de realizare a unui proiect animat] pe care îl folosim pentru animație în mod tradițional, de la storyboarding la cerneală și vopsea”, a explicat Pablos. „Dar apoi am ajuns la un punct în care am decis să includem un departament care nu exista înainte în animația 2D: departamentul de iluminat. Ne-am dat seama că cei mai buni oameni care știu să picteze lumina sunt artiști de dezvoltare vizuală sau artiști de concept. În mod normal, pictează digital în Photoshop, dar știu cum funcționează lumina din punct de vedere fizic, cum se deplasează lumina și se reflectă pe diferite suprafețe. De acolo am ajuns la o companie numită Les Films du Poisson Rouge, în Franța, și au oferit un instrument care le-ar permite artiștilor să deseneze și să picteze lumina deasupra imaginilor în mișcare, spre deosebire de sursele de lumină pentru a crea starea de spirit potrivită. '
Celălalt aspect care l-a făcut Klaus se remarcă textura filmului. După cum spune Sergio Pablos, este vorba despre urmărirea desenului în timp ce se adaugă texturi deasupra acestuia pentru a face să pară că a fost pictat cu o singură mână, în loc de mai mulți artiști cu opinii și opinii diferite. Rezultatul este un film care folosește cea mai recentă tehnologie pentru a readuce cel mai vechi stil de animație și se plătește în cea mai mare surpriză animată a filmului.
