în ce an a ieșit filmul cu SpongeBob
( Infinit și dincolo de este o rubrică regulată bi-săptămânal care documentează filmografia de 25 de ani a Pixar Animation Studios, film cu film. În rubrica de astăzi, scriitorul Josh Spiegel evidențiază Mașini .)
La începutul anului 2006, compania Walt Disney a făcut o schimbare dramatică ale cărei impacturi sunt resimțite și astăzi. Michael Eisner fusese odată directorul executiv al conglomeratului Disney și, în timp ce înțelesese un minim al succesului pe care Pixar Animation Studios îl va aduce, el fusese mereu înlocuitor cu ideea ca Pixar să fie complet adus în picioare. Din multe motive, Eisner a fost alungat din Disney în 2005, când Robert Iger a devenit noul CEO. După cum a scris Iger în recentele sale memorii, Călătoria unei vieți , unul dintre primele sale activități de afaceri a fost să facă ceea ce Michael Eisner a refuzat să facă: să facă din Pixar o parte oficială a Disney.
Așadar, în ianuarie 2006, Disney a confirmat un acord de 7,4 miliarde de dolari pentru achiziționarea Pixar Animation Studios. Totuși, afacerea a fost de așa natură, încât s-a simțit cu adevărat ca Disney întrebând Pixar să li se alăture, în loc să le arunce miliarde. John Lasseter a fost instalat ca lider creativ la Walt Disney Animation Studios și Walt Disney Imagineering, de asemenea. În același an, Lasseter s-a întors pe scaunul regizorului, pentru un adevărat proiect de pasiune. Din punct de vedere tehnologic, a fost la fel de îndrăzneț și îndrăzneț ca orice altceva făcut de Pixar. Filmul anterior al studioului, Incredibilii , s-a concentrat în întregime asupra oamenilor, pentru prima dată. Pentru Mașini , deși ... ei bine, Mașini a fost o altă poveste.
Luând o unitate
Ideea pentru Mașini totuși, nu a început oficial cu John Lasseter. În schimb, animatorul Jorgen Klubien a venit cu idee pentru ceva numit Mașina Galbenă . Aceasta ar fi o poveste despre o mașină electrică într-o lume a vehiculelor care consumă gaze, asemănătoare Rățușca cea urâtă . Scenariul lui Klubien a fost revizuit pentru prima dată și inițial luminat în verde la sfârșitul anilor '90, deoarece Pixar încheia producția pe o altă poveste inspirată de fabule, Viața unui bug . Dar, dintr-un motiv sau altul, versiunea Klubien despre o lume a mașinilor a fost împinsă în spatele arzătorilor.
Și apoi, la fel cum fusese un prânz sortit înainte de sosirea lui Povestea jucariilor care ar duce la idei pentru multe filme minunate Pixar, a existat o călătorie rutieră. În 2000, Lasseter și-a dus familia într-o excursie rutieră care l-ar conduce pe o gaură de iepure în formă de Route 66. În scurt timp, l-a contactat pe istoricul auto Michael Wallis, în speranța că un consultant îl va conduce pe el și un grup de animatori într-o călătorie pe faimoasa, dar mai ales uitată Mother Road.
Klubien, la rândul său, are frustrat sentimente despre întreaga experiență. Animatorul și muzicianul au fost excluși din Mașini Creditul final, subliniind într-un interviu, „Este, de asemenea, cea mai amară experiență a mea, deoarece Pixar a scăpat de mine ... și pentru că simt că John Lasseter m-a scris din povestea modului în care a fost realizat filmul.”
Ka-Chow
Premisa de Mașini implică un obstacol pentru povestirea povestirilor pentru a trece la început pentru unii, este incredibil de ușor. După cum sugerează titlul, comedia din 2006 este un film despre vehicule. Nu există oameni în această lume și nimic nu înseamnă că oamenii au existat vreodată în această lume. Există versiuni vehiculate ale vedetelor, de la Bob Costas la Jay Leno, și actori care cântă pe identitatea lor de cultură pop, cum ar fi Jeremy Piven exprimând un agent slick în același timp când a jucat Ari pe HBO Anturaj . Dar nu există oameni, ci doar mașini.
Decizia a fost luată de animatori pentru a da personalitate și viață mașinilor, punând ochi unde parbrizele lor ar merge, nu în faruri. Alegerea vizuală a fost în concordanță cu un vechi scurtmetraj Disney, Susie Micul Coupe Albastru . Din notele de producție ale filmului, a fost clar că Lasseter însuși a condus această decizie. Așa cum a spus designerul de producție Bob Pauley, „[Lasseter] a crezut că a avea ochii în jos aproape de gură în partea din față a mașinii se simte mai degrabă ca un șarpe”. Și așa, ochii parbrizului erau.
Designul vizual al Mașini ar sfârși ca cea mai importantă parte a filmului. Doar cu câțiva ani mai devreme, Găsindu-l pe Nemo reprezentase un pas tehnologic înainte pentru Pixar față de eforturile sale anterioare, dar chiar și descrierea Australiei nu arăta chiar așa ceva real, în parte pentru că existau suficienți oameni animați de computer pentru a străpunge orice sentiment de foto-realism. În timp ce mașinile cu ochi de parbriz nu țipă tocmai fotorealismul, designul filmului este cel mai remarcabil element al său. Aproape 15 ani mai târziu, munca neobosită făcută de echipa de animație Pixar pentru a recrea sud-vestul american, de la stadioane strălucitoare de mașini de curse până la un orășel vechi prăfuit, nu este nimic mai puțin decât o cădere a maxilarului. Multe dintre fotografiile largi ale filmului pot fi confundate cu ușurință cu adevăratul McCoy (sau McQueen).
Iubește-mă pentru corpul meu
La, Mașini nu este un film compus exclusiv din imagini pe care nu evită personajul sau povestea și, din păcate, aceste două elemente sunt încă scurte. Unii critici, când au văzut filmul în vara anului 2006, au subliniat pe bună dreptate că o cantitate notabilă a complotului o reflecta inexplicabil pe cea din comedia din 1991 Doc Hollywood . În Doc Hollywood , un personaj principal hotshot este atât talentat la slujba lui, cât și foarte arogant în Mașini , personajul nostru principal este un tânăr hotshot care a crescut rapid printre rânduri pentru a-și demonstra talentul imens și aroganța imensă. În Doc Hollywood , personajul principal trebuie să conducă într-o mașină roșie strălucitoare în zona Los Angeles pentru un următor pas vital în cariera sa în Mașini , personajul principal este o mașină roșie strălucitoare care trebuie să facă o lungă călătorie în zona Los Angeles pentru un următor pas vital în cariera sa. În Doc Hollywood , personajul principal intră într-un accident într-un oraș mic, distrugând un gard și supărând un medic mai în vârstă care va servi ca mentor în procesul din Mașini , personajul principal intră într-un accident într-un oraș mic, distrugând proprietatea publică și supărând un medic mai în vârstă care va servi ca mentor în acest proces.
Ai înțeles. Nu că Pixar se îndreaptă spre fântâna altor tarife de acțiune live este dincolo de palid așa cum s-a menționat în intrările anterioare ale acestei coloane, realizatorii studioului au recunoscut cu bucurie inspirația unor filme precum: 48 de ore. și Cei sfidători pe Povestea jucariilor . Și poți urmări Viața unui bug și gândește-te instantaneu Șapte samurai sau Trei prieteni . Problema este dublă: este o alegere foarte specifică (și ciudată) de a face un riff într-o comedie din anii 90 a lui Michael J. Fox (până când există un personaj de pui prăjit în sud în fiecare film, precum și un interes de dragoste câștigător) , și evidențiază cât de puțin este povestea Mașini .
Dadgum!
Lightning McQueen, exprimat de Owen Wilson, este o mașină de curse începătoare care încearcă să câștige vânăta Piston Cup. În esență, el a ieșit de nicăieri pentru a impresiona lumea cursei, precum și pentru a-și face un inamic din obositorul Chick Hicks (Michael Keaton, care oferă nu atât de furtunos performanța filmului). După o cursă timpurie, rezultă o egalitate în trei, deoarece Lightning este prea arogant pentru a-i permite șefului echipajului să efectueze un control standard la mijlocul cursei, Lightning trebuie să se îndrepte spre Los Angeles pentru o cursă cu trei mașini pentru a demonstra cine merită cu adevărat Pistonul Ceașcă. Totuși, pe drum, el devine lăsat în micul oraș Radiator Springs, ale cărui zile cele mai bune sunt cu mult în urmă datorită apariției sistemului național de autostrăzi. Dar în Radiator Springs, Lightning își recapătă aprecierea pentru lucrurile mai mici din viață, făcând noi prieteni și îndrăgostindu-se.
Este dificil să vorbești despre toate aceste povestiri fără a face față frustrării mitologiei filmului sau lipsa acesteia. Există o faimoasă (și mai ales o prostie, dacă întrebați acest scriitor) o teorie a fanilor despre presupusa natură interconectată a fiecărui film Pixar, singura explicație pentru Mașini , în această teorie, este că face parte dintr-o lume post-apocaliptică în care obiectele neînsuflețite au câștigat simțire prin infuzarea, într-un fel, cu personalitățile ființelor umane care și-au pierdut forma fizică. Ceea ce vorbește acest lucru este faptul că acest film nu are niciun sens .
Am invocat deseori și o voi face din nou chiar acum, o minunată anecdotă din lumea Broadway, când mă gândesc la Mașini . Târziu, legendarul producător și regizor de la Broadway, Harold Prince, a fost abordat de Andrew Lloyd Webber pentru a ajuta la montarea producției americane de Pisicile . Webber l-a prezentat pe Prince în spectacol, care se juca în case pline din West End. La sfârșitul terenului, Prince și-a exprimat confuzia, fără să înțeleagă ceea ce el credea că este o metaforă la baza spectacolului despre Familia Regală sau, eventual, sistemul de clasă din Anglia. În timp ce Prince povestește, Webber a făcut o pauză și a spus: „Hal ... este vorba despre pisici”.
În timpul pregătirii pentru cel mai prost film al lui Pixar (spoiler pentru câteva luni de acum încolo), Masini 2 , Todd Gilchrist de la Box Office Magazine a încercat să obțină câteva răspunsuri despre modul în care lumea Mașini …lucrări. Lasseter a spus , printre altele, „Nu mergem cam așa adânc în mitologia lumii”. Pentru că, Hal ... este vorba despre mașini. Acesta este răspunsul real la atâtea întrebări pe care le-ați putea pune despre acest film. Cum procreează mașinile? Cine le-a făcut? Cum pot face emisiuni TV sau construi stadioane? De ce obținerea unei schimbări de ulei echivalează cu a bea o băutură răcoritoare, atunci când schimbările de ulei apar în viața reală, la distanță de câteva luni? Răspunsul este ... este vorba de mașini. Nimeni nu s-a gândit la mitologia acestei lumi pentru că nu conta, ceea ce este o dezamăgire zdrobitoare.
Orasul nostru
Dacă vă plac mașinile, este posibil să găsiți natura elegiacă Mașini și tributul său către Drumul Mamei, atât fermecător, cât și din inimă. Acesta este riscul calculat al acestui film, cel mai bine exemplificat într-o secvență apropiată de mijloc. Fulgerul a petrecut ceva timp în Radiator Springs până acum și se înmoaie încet până la farmecele sale vechi, invitat de Sally Carrera (Bonnie Hunt), un Porsche slick din marele oraș care și-a pus rădăcinile în micul oraș, pentru a lua doar o relaxare conduce. La sfârșitul călătoriei lor, Sally explică că frumusețea naturală a sud-vestului este de ce s-a îndrăgostit și de ce s-a îndepărtat de marele oraș. Procedând astfel, ea clarifică și de ce Radiator Springs a căzut în paragină, pe măsură ce filmul trece la un flashback în ton sepia, înscris în piesa Randy Newman „Our Town”, interpretată de James Taylor.
De aceea, această scenă Mașini este un risc. În unele privințe, reflectă scena cheie din Toy Story 2 , în timp ce Woody și publicul află ce este vorba despre Jessie, care a făcut-o atât de frustrată de eroul nostru și atât de disperată să fie expediată la un muzeu de jucării din Japonia. Există o revelație sfâșietoare, un cântec emoționant menit să smulgă lacrimi de la noi toți și un mare flashback. Și dacă te uiți la el, ambele flashbackuri ne impun să ne simțim rău pentru obiectele neînsuflețite. Dar există ceva cu adevărat gol în secvența „Orașul nostru”, o schimbare remarcabilă, având în vedere cât de real este superb și vizual uimitor acea unitate pe îndelete. Chiar și acum, când Lightning McQueen este uimit de aflorimentele stâncoase și cascadele la doar câteva minute de Radiator Springs, în timp ce el are vedere la Marele Canion, este o realizare impresionantă.
Dar același lucru nu se poate spune despre arcul emoțional al acestui film. Lasseter și echipa sa ne cer să simțim simpatie pentru pierderea unui mod de viață mai simplu (unul care este, probabil, în contradicție cu animația revoluționară din punct de vedere tehnologic) reprezentat de Radiator Springs. În Toy Story 2 , ni se cere să plângem pentru un personaj. În Mașini , ni se cere să plângem pentru ... un oraș. Deși a fost întotdeauna un oraș mic, a prosperat în zilele dinaintea unei autostrăzi care a dus oamenii pe un traseu mai rapid prin țară. Aceasta, desigur, reflectă realitatea orașelor mici care erau poziționate pe ruta 66, un drum sinuos care de atunci a devenit mult mai puțin obișnuit. Dacă nu vă pasă suficient de mult de mașini sau de cultura mașinii, această secvență pare a fi o încercare cu adevărat surdă de ton de a ridica nostalgia de dragul nostalgiei.
Cutlass, Cartrip și Limo
Filmul care înconjoară acea secvență se bazează în mod similar pe un echilibru precar între oferirea de delicii orbitoare și senzația dureroasă de modă veche. Prietenii care nu se potrivesc aici nu sunt la fel ca Woody și Buzz sau Marlin și Dory Lightning devin, în schimb, cei mai buni muguri cu camionul stupid Mater (exprimat de Larry the Cable Guy), în ciuda faptului că Mater este prea fericit ignorant pentru a fi deranjat de noul său trufia cu nasul mucului. Nici dihotomia inteligentă / mută dintre cei doi nu decolează niciodată. Există doar o mulțime de glume care se simt ca și cum cineva de la Pixar ar fi un mare fan al TV cu guler albastru program de comedie de la începutul anilor 2000. (Tine minte TV cu guler albastru ?)
Există, sincer, mai multe referințe de cultură pop în Mașini decât în orice alt film Pixar până în prezent. Nu este faptul că alte filme Pixar nu citează din filme anterioare - în Povestea jucariilor scena de deschidere a continuării, Buzz Lightyear saltează peste un pod, fiecare pas creând o notă muzicală care să sune ca „De asemenea Sprach Zarathustra” din 2001: O Odiseea spațială . Există, totuși, o diferență între o glumă sonoră care funcționează pentru unii adulți, în comparație cu Jay Leno care joacă o versiune a lui numită Jay Limo. (Vedeți, pentru că cuvântul scurtat pentru limuzină seamănă foarte mult cu numele Leno. Vedeți? Primiți gluma?)
Acest Flinstones stilul umorului este un joc periculos de jucat, mai ales pentru că înseamnă Mașini de multe ori nu reușește testul atemporalității. Ceea ce este ironic, când vă gândiți la modul în care filmul argumentează și în favoarea naturii atemporale a vehiculului lent, pe îndelete, prin frumusețea peisajului american. În acest moment, comedia din celelalte filme ale lui Pixar nu se bazează pe faptul că publicul știe despre anumite persoane sau emisiuni specifice culturii populare Mașini , în detrimentul său.
Câștigarea Cupei Piston
Mașini s-a descurcat bine când s-a deschis în vara anului 2006, cel puțin pe plan intern. În Statele Unite, a câștigat 244 de milioane de dolari pe plan intern, ceea ce reprezintă atât un număr impresionant, cât și cel mai mic brut intern pentru un film Pixar de când Viața unui bug , doar abia câștigând mai puțin de Toy Story 2 . (În străinătate, în mod surprinzător, Mașini nu a revizuit multe motoare financiare, cu doar 217 milioane de dolari. …Ce? Ai crezut că nu voi face măcar un joc de cuvinte? Haide.) În general, Mașini a câștigat puțin peste 460 de milioane de dolari în întreaga lume, număr care nu ar duce automat la presupunerea că filmul ar inspira o franciză masivă. Pentru referință, de la lansarea Toy Story 2 , numai Mașini , Dinozaurul bun , Mașini 3 și Înainte au câștigat mai puțin de 500 de milioane de dolari la nivel mondial. Toate celelalte titluri Pixar au depășit acest număr. Și cu toții știm asta Înainte , cu succes creativ sau nu, are un asterisc foarte mare lângă performanțele sale de la box-office.
Si totusi, Mașini a sfârșit inspirând două continuare, două filme spin-off, o serie de scurtmetraje conexe și un eventual teren tematic la Disney California Adventure în Disneyland Resort. Cars Land, așa cum se numește în mod corespunzător, este o evocare impresionantă a arcurilor radiatorului. Chiar și pentru cei dintre noi care nu sunt luați cu așa-numita lume a Mașini că acest film demonstrează, terenul tematic și atracția sa centrală, Radiator Springs Racers, este uimitor de detaliat, bine tematic și, în general, genul de experiență atmosferică, realistă, la care aspiră orice mare parc tematic Disney.
Ca și pământul, desigur, Mașini se simte în întregime ca produsul lui John Lasseter. Până în acest moment al seriei, nu am vorbit prea mult despre influența lui Lasseter, din mai multe motive, întrucât a tăiat o figură asemănătoare Disney în timpul mandatului său la Pixar, nu a fost adesea singura voce creativă pe orice proiect, chiar și cele pentru care a fost creditat ca director. (Cu excepția lui Brad Bird, este mai ușor să vezi marca Pixar ca autor, nu ca un cineast anume.) Mașini se simte un pic mai asemănător cu Lasseter în execuția sa, detaliind modul în care un ascuns și venitor câștigă apreciere pentru viață și pentru cei din jur, realizând în cele din urmă că nu poate face totul singur. Într-un fel, este o mică mustrare ciudată, deși probabil una neintenționată Incredibilii și scriitorul / regizorul său. Domnul Incredible susține, în cea mai mare parte corect, că persoanelor grozave trebuie să li se ofere o platformă excelentă. Lightning McQueen află că are nevoie de ajutor din partea celor din jur, chiar și a celor care s-ar putea să nu pară atât de incredibili.
Mașini este, de asemenea, ca multe alte filme ale lui Pixar, centrat pe bărbați. Hunt este cea mai notabilă interpretă feminină din Mașini cei mai mulți membri ai distribuției, incluzând și regretatul și legendarul Paul Newman (care este, în mod surprinzător, destul de bun în ultimul său rol de film fictiv în rolul fostului pilot Doc Hudson), sunt bărbați. Având în vedere arcul Mașini filme - nu pare un accident faptul că cel de-al treilea și ultimul film din franciză este în mare parte despre cum Lightning trece torța pe o mașină feminină mai tânără - încadrarea călătoriei lui Lightning în acest deschizător este mai fascinantă la nivel subtextual decât ca parte a filmului în sine.
Până în prezent, Pixar a fost nominalizat de 13 ori la categoria Cel mai bun film animat la Oscar și a câștigat de 10 ori. În 2006, Mașini a servit ca una dintre cele trei pierderi ale lor, pierzând onoarea Picioare vesele , într-un an în care doar trei filme au fost chiar nominalizate. Cel puțin acest prim film poate pretinde în mod special onoarea de a fi nominalizat Masini 2 și Mașini 3 nici nu a ajuns atât de departe. Este posibil ca filmul să fi primit un răspuns puțin mai cald din partea criticilor și a anumitor audiențe, dar Mașini a supraviețuit timp de 15 ani datorită multimiliardului său de dolari merchandising . Când vindeți jucării în valoare de 8 miliarde de dolari, este ușor de înțeles de ce Pixar și Disney au vrut să scoată cât mai mult ulei din acel puț.
Până când Mașini deschis, Disney deținea Pixar. Dar se simțea mult mai mult ca Pixar deținut Disney. John Lasseter și colegii săi animatori nu fuseseră niciodată într-un astfel de loc de putere, capabili să dicteze termeni creativi în moduri la care abia visaseră în trecut. A existat un element mai important de luat în considerare cel puțin pentru următorii câțiva ani: în timp ce Mașini a fost ultimul film complet creat și produs înainte ca Disney să cumpere Pixar, ei avuseseră o serie de alte proiecte în curs de desfășurare.
Următoarele trei titluri, în mod specific, vor împinge studioul în moduri creative dincolo de orice a realizat vreodată animația de masă.
***
Data viitoare: Să mergem la bucătărie cu niște șobolani.
