Interviu: ucenicul vrăjitorului regizor Jon Turteltaub - / Film

के चलचित्र हेर्न?
 

Vrăjitor



Pe 23 iunie 2010, am avut o întâlnire cu care să discut Jon Turteltaub , director al Comoara nationala filme și viitorul Disney Ucenicul vrăjitorului .

M-am trezit devreme în acea dimineață și m-am îndreptat spre Apple Store la The Grove pentru a ridica noul iPhone 4, pe care îl rezervasem. Planul era să pătuțesc pentru interviu în timp ce așteptam câteva ore la coadă pentru a obține noul telefon. Așteptasem la coadă ultimele trei lansări de iPhone la unul dintre magazinele emblematice Apple din centrul orașului San Francisco, mă așteptam să fie rapid și nedureros (sau cel puțin mai rapid și mai puțin dureros decât a ajuns să fie). Cele câteva ore pe care mă așteptasem să le aștept la coadă s-au transformat rapid în multipli ai acestora. Și când s-a apropiat timpul programat al interviului, m-am trezit lângă partea din față a liniei. Am așteptat toată ziua și, din păcate, a trebuit să aleg între a-i numi o pierdere totală de 10 ore și să mă grăbesc la interviu sau să anulez chatul și să iau iPhone-ul. Nu mă înțelegeți greșit, dacă aș fi știut la începutul zilei că ar trebui să aleg, nu aș fi ajuns niciodată la coadă (de fapt, dacă aș fi știut că aș aștepta 11 ore la coadă, n-ar fi ajuns niciodată la coadă ...). Am sunat la Disney pentru a vedea ce ar trebui să fac și mi-au spus că probabil aș putea reprograma interviul în altă zi și oră, ceea ce a fost o mare ușurare.



Datorită minunaților publiciști Disney, am reușit să primesc timp cu Jon la telefon săptămâna următoare. Când am vorbit cu Jon, făcuse deja o săptămână plină de presă, internațională, internă și de televiziune. Am decis că cea mai bună abordare a fost aceea de a-i pune câteva întrebări, în mare parte, în afara normei. Situația proastă sa transformat în cel mai bun rezultat posibil - a trebuit să vorbesc cu Jon timp de peste 30 de minute. Pentru cei dintre voi care nu știu, un interviu normal 1: 1 durează 10-15 minute, rezultând într-un ritm foarte rapid, întrucât intervievatorul încearcă de obicei să-și înghesuie toate întrebările. Interviul pe care urmează să-l citiți după jump are un ritm mult diferit (motiv pentru care Turteltaub mi-a permis să depășesc limita de timp programată de cincisprezece minute.

Vorbim despre modul în care Jon și-a lansat cariera Trei ninja , Fiind columbofil în calitate de regizor de film pentru copii, How Fenomen ar fi trebuit inițial să joace Harrison Ford și Holly Hunter , Devenind regizorul „surprinzător de bun”, Fiind un regizor populist de film care primește recenzii nu atât de bune de la critici / snobi de film, dezamăgirile Comoara Națională 2 , posibilitatea unei Ucenicul vrăjitorului continuare, Cum s-a implicat în Ucenicul vrăjitorului , Mergând la liceu cu Nicolas Cage și bătându-l pentru rolul principal în piesa școlară, cum este a face parte dintr-o „producție Jerry Bruckheimer”, țesând știința cu magia, alegerea de a nu filma filmul în 3D , alegerea de a nu posta converti-l în 3D, Depozitul de artefacte magice al lui Balthazar, Ouăle de Paște ascunse în film, Unde au dispărut artefactele și posibilitățile pentru o continuare, filmarea filmului la locația din New York și închiderea trafic în Times Square timp de cinci nopți, necazurile de a încerca să filmezi un film cu „orice fel de profunzime sau orice relevanță socială” (referindu-se la biograful Greenpeace pe care îl dezvoltă), Avatar , și altele.

Citiți interviul complet, după salt.

Peter: Cum merge Jon?

Jon: Bună, ce mai faci?

Peter: Bine.

Jon: Te duci să vezi Amurg mai degrabă decât să vorbești cu mine?

Peter: Stai, ce? Ce s-a întâmplat?

Jon: Ai fost la premiera Twilight? Nu asta s-a întâmplat?

Peter: Nu, nu, nu. Ce s-a întâmplat, eram în linia iPhone în acea zi și ajunsesem acolo la 7 dimineața.

Jon: Oh, așa este! Linia iPhone ...

Peter: Da, până la ora 16:00 pentru interviu eram aproape acolo. Și nu aș putea să mă gândesc că nu pierd toată ziua! [rade]

Jon: Ai făcut o alegere foarte bună.

Peter: Mă bucur că am ajuns să vorbesc în sfârșit cu tine, așa că a funcționat până la urmă.

Jon: Voi încerca să o fac în mai puțin de nouă ore.

Peter: [râde] Majoritatea oamenilor te cunosc din filmele National Treasure. Dar cariera ta, a început peste un deceniu înainte de a face echipă cu Nicolas Cage, în primul rând. Ne-ai putea spune puțin despre cariera ta de până acum?

Jon: Am început să fac filme cu buget redus în vremurile în care oamenii făceau filme cu buget redus la care nimeni nu mergea sau nu le vedea vreodată. Ca filmele de rahat cu buget foarte mic. La fel ca filme cu buget redus de 500.000 de dolari. Și pauza mea foarte mare a venit când am făcut un film de karate pentru copii cu un buget redus, numit „ Trei ninja ”. Iar acel film nu a fost realizat de Disney, ci a fost cumpărat de Disney. Și acest fel m-a făcut să fiu invitat să-mi placă adevărate locuri de muncă în realizarea filmelor, în loc de înfricoșătoare și oribile copii pentru karate.

Peter: Ei bine, chiar și acel film a devenit ca un clasic de cult pentru copiii din anii '90.

Jon: Trebuie să-ți spun, este atât de amuzant. Copiii care s-au născut după 1980 știu și iubesc filmul. De obicei, pot spune câți ani are cineva după care dintre filmele mele îi place. Deci, cu siguranță, grupul „Trei ninja” și acel grup se suprapune „ Cool Runnings ”Grupează foarte mult.

Peter: Oh, cu siguranță.

Jon: Mulți copii au adorat „Cool Runnings” care l-au văzut pe DVD. Nu l-au văzut niciodată inițial când a ieșit în cinematografe. Prin aceasta a fost primul meu film pe care l-am făcut, „Cool Runnings”, primul pe care l-am făcut pentru un studio. Și asta sa dovedit a surprinde pe toată lumea și a fi un mare succes. După „Three Ninjas” și „Cool Runnings”, singurele filme pe care mi le-am trimis au fost filmele pentru copii. Totul era un film pentru copii. Fiecare scenariu avea un copil cu o boală și un animal care era cel mai bun prieten al său.

Peter: [râde]

Jon: [râde] Așa că am fost disperat să găsesc o adevărată comedie romantică, pentru că era ca un adevărat film pentru adulți. După o lungă căutare și o mulțime de audiții, am putut obține „ În timp ce dormeai ”.

Peter: Da, a fost un film solid.

Jon: Da, mulțumesc. Cred că ar fi trebuit să fie ca un film pentru adulți cu actori mari. Și apoi m-am autentificat și apoi toți actorii mari au decis să nu o facă. Apoi a trebuit să ne întoarcem la audiție. Cred că a fost ... Din anumite motive, simt că ar trebui să fie Harrison Ford și Holly Hunter la un moment dat. Și, de îndată ce am fost angajat, au decis că preferă să nu facă filmul. Așa că am mers și am început să facem audiții. Și așa am pus Sandra Bullock și Bill Pullman împreună. Și apoi, desigur, după acel film, fiecare scenariu pe care l-am primit a fost o comedie romantică până când Disney mi-a trimis „ Fenomen ”, Iar Jon Travolta era deja atașat de asta. Și a fost ca un film cu adevărat pentru adulți. Îmi spuneam „OK, asta contează cu adevărat”. Știi, este amuzant. „Fenomenul” a funcționat bine și a fost ca al patrulea film consecutiv în care oamenii au spus că este surprinzător de bun. A fost doar film după film cu așteptări foarte scăzute pe care oamenii ajung să le placă. Și, dintr-un anumit motiv, fiecare film pe care îl realizez ajunge astfel. Nu știu de ce. M-am gândit că atunci când am făcut filmele „Tezaurul național” cu Jerry Bruckheimer și Nic Cage, oamenii vor avea așteptări foarte mari și vor spune: „Uau! Aici vine un film de acțiune mare și distractiv! ” Nu. Același lucru.

Peter: Ești tipul „surprinzător de bun”.

Jon: Corect. Și îl aud din nou în acest film! Acesta este un lucru nebunesc. Când m-am așezat prin junket, oamenii s-au dus ... Ei nu spun „Hei, film grozav”. Ei spun: „Știi ce? Chiar mi-a plăcut!' A fost un dat, ar fi rău și totuși le-a plăcut!

Peter: Deci, este aproape ca o insultă, nu? Ca asta ...

Jon: Bineînțeles că este! Și mor să știu, ce trebuie să fac pentru ca oamenii să se aștepte ca filmele mele să nu fie aspire? Se pare că eu sunt producătorul de filme ale cărui filme se presupune că suge și apoi le merge bine. Deci poate că asta va fi nișa mea.

Peter: [râde] Ei bine, asta pare să fie treaba cu tine, este că faci o mulțime de, ar trebui să spun, filme populiste care sunt apreciate de cinefili, dar care par să aibă întotdeauna un adevărat ... sau care nu par să obțină întotdeauna , dar în mod regulat par să primească un rap rău de la critici și snobii de film.

Jon: Recenzii oribile ... Este amuzant. Am primit o recenzie minunată despre „În timp ce dormeai” de la Janet Naslin [sp] în New York Times și l-am încadrat. Și planul meu a fost să încadrez toate recenziile mele foarte bune din New York Times, dar s-au încheiat cu „În timp ce dormeai”.

Peter: [râde]

Jon: Deci, este doar așezat acolo singur. Nu știu ce înseamnă stilul meu, ceea ce face ca mulțimea critică generală să mă disprețuiască, dar există ceva care să facă publicul unui film de genul acesta tinde să fie un film pe care criticii nu. Și nu sunt sigur ce este. Și nu sunt sigur dacă ar trebui să schimb ceea ce fac, deoarece lucrurile par să meargă bine.

Peter: Ei bine, pentru înregistrare, mi-a plăcut foarte mult prima comoară națională și mi-a plăcut foarte mult „Ucenicul vrăjitorului”. Și mi se pare amuzant că mulți oameni sunt ...

Jon: Deci, pentru înregistrare, nu ți-a plăcut a doua „comoară națională”? Vezi, așa aud evreii nevrotici.

Peter: Știi ce? Mi-a placut. „Mi-a plăcut mai mult decât credeam că voi ...” [râde]

Jon: [râde]

Peter: Știi ce? Problema mea cu cea de-a doua comoară națională a fost că erau prea mulți părinți. Și m-am simțit distrat de asta ... și am auzit acea plângere de la câțiva oameni.

Jon: Interesant!

Peter: Mă întrebam ce părere ai despre asta. Ați auzit asta și va afecta cel de-al treilea film?

Jon: Probabil că nu sunt un mare judecător, pentru că pentru mine ... Știi, Jon Voight și Helen Mirren și am crezut că sunt minunate ... Uneori este foarte greu să evaluezi exact ceea ce cred publicul, deoarece oamenii tind să fie drăguți atunci când vorbesc cu tine personal. Cu excepția cazului în care, desigur, scriu pentru un ziar, caz în care tind să fie cu adevărat răi atunci când vorbesc despre filmul tău. Dar cred că o înțeleg. A existat doar prea multă vâlvă și insuficientă aventură?

Peter: Ei bine, cred că este și greu să aduci noi personaje. Vrei să mergi în aceeași călătorie cu aceleași personaje. „Cine este această nouă doamnă?” Știi ce vreau să spun?

Jon: Corect. Și este lovit și ratat cu asta tot timpul. Adică, cu siguranță, când ... sunt de acord cu tine, apropo. Cred că motivul pentru care oamenii merg la continuări sunt să revadă personajele. Știi, mă tot întreb, pe parcursul acestor interviuri, „Va fi o continuare a„ Ucenicul vrăjitorului ? ”, Care este o întrebare prostească înainte de apariția filmului. Dacă filmul nu merge bine, nu contează cât de bun este, răspunsul este nu. Dar este vorba despre oameni și, dacă publicului îi place oamenii, minunat. Și unele filme reușesc în asta, iar altele nu. Uneori este doar chimia cine este noul actor și cum funcționează acest lucru. Dar văd întru totul ideea ta. Și punctul luat pentru „ Comoara Națională 3 ”Dacă asta se face vreodată.

Peter: Cum se întâmplă asta, apropo?

Jon: Am văzut scriitori stând într-o cameră scriind. Aceasta este întinderea.

Peter: [râde] Am auzit că au fost angajați scriitori noi. Este adevărat sau este doar un zvon?

Jon: Scriitorii din „Ucenicul vrăjitorului” și „Prințul Persiei” scriu „Tezaurul național 3”. Le-am observat scrierile. I-am văzut intrând și ieșind din întâlnirile cu producătorii pentru a discuta despre lucruri și încă nu mi s-au arătat pagini reale.

Peter: Cum te-ai implicat în „Ucenicul vrăjitorului”?

data lansării trilogiei ediției extinse a hobbitului

Jon: Ah, Nick. Eu și Nick eram, o versiune lungă pe care nu trebuie să o scrieți sau nu trebuie să scrieți una din ele. Eu și Nick am ieșit să-l vedem pe fiul său într-o piesă de teatru la liceul din Beverly Hills, unde eu și Nick am mai jucat piese de teatru. Am fost împreună la liceu și el a spus: „Fiul meu este în piesă. El se află pe aceeași scenă în care tu și cu mine am jucat o piesă cu 27 de ani înainte, să mergem. ' Așa că am mers și apoi, aceasta va fi o poveste mai bună, chiar mai lungă, pe care ți-o voi spune la un moment dat. După piesă am spus: „Ce faci?”. El spune: „Am lucrat la realizarea unei funcții complete din„ Ucenicul vrăjitorului ”, ce crezi?” și nu știu de ce alții nu o văd așa, dar am crezut că este o idee strălucită doar din asta. Doar noțiunea de a lua acel scurt, extinderea noțiunii de vrăjitor și profesor și a unui tânăr student klutzy și de a aduce vrăjitorii în viață în cultura de azi tocmai a sunat grozav. Și slavă Domnului, am spus că îmi place și el a spus: „Păi vrei să-l regizezi?”. Am spus „Da, vă rog”.

(Peter râzând)

Jon: Și a spus „Vom vedea”. pentru că i-l adusese și lui Jerry, iar Disney îl deținea, dar Disney nu l-a dezvoltat. Ideea a venit de la Nick. A fost bine că am fost drăguț cu el la primul film „Comoara Națională”.

Peter: Da, cu siguranță. Când mergeai la liceul Beverly Hills, te afli în același departament de teatru, îl cunoșteai pe Nic? Sau a fost cam ca ...

Jon: Da, da, eram prieteni atunci și jucam piese împreună și stăteam împreună, toate astea. Nic este de fapt cu un an mai tânăr decât mine și el arată mult, mult, mult mai în vârstă.

(Peter râzând)

Jon: Dar da, este atât de ciudat când prietenii tăi din liceu devin oameni mari și faimoși, pentru că este întotdeauna atât de greu de văzut ca în afară de oamenii în care erau în liceu. Cred că este întotdeauna adevărat pentru noi toți.

Peter: Și era acolo când făceai încă filme de 500.000 de dolari, nu?

Jon: Da.

(Peter râzând)

Jon: Îmi amintesc în facultate, făceam piese de colegiu în subsolul unui cămin și am văzut o revistă GQ cu fotografia lui Nick pe copertă.

(Peter râzând)

Jon: Tot ce m-am putut gândi a fost „ACEL tip?”.

Peter: E amuzant.

Jon: Este atât de ciudat. Imaginați-vă ce trebuie să gândească părinții dvs. despre succesul dvs. Adică părinții tăi trebuie întotdeauna să fie șocați de faptul că oricare dintre copiii lor se descurcă bine.

Peter: Ei bine, imaginați-vă în ce se gândește la succesul dvs. acea piesă în care ați fost tu și Nick.

Jon: Omule, eu eram conducătorul!

Peter: Oh, tu ai fost conducătorul?

Jon: Am fost conducătorul piesei!

Peter: OK.

Jon: Cum crezi că m-am simțit?

Peter: OK, deci ai fost ...

Jon: Eu eram liderul, gândindu-mă că de fapt am urcat pentru aceeași parte pentru rolul principal. Am primit conducerea și el a avut un rol în două linii ca polițist.

Peter: Uau.

Jon: Ce trebuie să spun, știind că sunt un actor cu mult superior lui ...

(Peter râzând)

Jon: Când a câștigat premiul Academiei, mi-a demonstrat doar că probabil aș fi câștigat trei până acum.

Peter: Îi reamintiți asta tot timpul pe platou sau ...?

Jon: Fiecare șansă am.

(Peter râzând)

Jon: Orice dezacord, este amuzant. Piesa a fost „Orașul nostru” și a ajuns să joace „Constable Warren”, bine? A fost literalmente ca un tip care trece o dată pe scenă și spune: „Noapte frumoasă”. Ceva de genul. De fiecare dată când avem un dezacord oprit și pe platourile de filmare, despre ceva ce aș spune, aș spune „OK, constable Warren, o vom face în felul tău”.

(Jon și Peter râdând)

Peter: Și continuă să te aducă înapoi pentru mai multe proiecte, adică e bine.

(Peter râzând)

Jon: Lucrul amuzant este că probabil ar prefera să dirijeze în acest moment. Iubește regia.

Peter: Chiar? Este ceva ce nu știam.

michelle pfeiffer ca janet van dyne

Jon: Da.

Peter: The Sorcerer’s Apprentice este ce, a treia colaborare cu Jerry Bruckheimer?

Jon: Da.

Peter: Poți vorbi puțin despre asta?

Jon: De fapt, încerc să-mi amintesc viața dinaintea lui Jerry Bruckheimer. Acum am zece ani consecutivi, în zece ani am făcut trei filme cu Nick și Jerry.

Peter: Și Bruckheimer a plecat de la Michael Bay la tine, nu?

Jon: Da ... dur.

Peter: Ceea ce pune un ciudat ...

Jon: Ei bine, ne place să credem că a plecat de la Michael Bay la Gore Verbinski și apoi am cam completat spațiile libere.

(Peter râzând)

Jon: Eram ca un fel de meserie secundară. Știi, lucrul cu Jerry este fascinant pentru că toată lumea are imagini atât de puternice și definite despre cine ar putea fi, înainte de a lucra cu el. Este foarte rar că există un producător celebru și un producător de semnături. Ca regizor, te lupți mereu, indiferent de filmul pe care îl faci pentru a obține propria ștampilă pe un film. Dar cu Jerry te lupți și tu să te asiguri că primești ștampila lui pe film. Că arată și se simte ca un film al lui Jerry Bruckheimer.

Peter: Da, Jerry Bruckheimer este un brand.

Jon: Exact. Și, ca vizionator de filme, am vrut să fac filme cu Jerry Bruckheimer. De îndată ce l-am regizat, am vrut să fac filme cu Jerry Bruckheimer, dar am vrut să fac și filme cu Jon Turteltaub. Suntem o căsnicie atât de ciudată, deoarece cred că versiunea clișeu a filmelor sale sau a filmelor mele nu ar fi niciodată pe același raft video.

Peter: Da.

Jon: Îl imaginezi ca fiind lucios și lucios și plin de acțiune, iar eu sunt un fel de relație, tip de comedie. Acestea sunt stereotipurile noastre și, ca rezultat, cred că el m-a adus într-un loc nou ca producător de filme. Ramificându-mă și împingându-mă în mai multe filme cinematografice. Și, în același timp, m-am lipit de armele mele și el de fapt ar încuraja să păstreze filmele pe tărâmul meu și să se asigure că personajele erau bogate și reale, aveau simțul umorului, iar filmul avea inimă și emoție. Și așa cred că am avut succes ca rezultat al amestecării celor două stiluri.

Femeie: Mai e timp pentru încă una sau două întrebări.

Peter: Încă două întrebări?

Femeie: Da.

Jon: Oh, mai bine ar fi bine.

(Femeie râzând)

Peter: OK, înapoi la vrăjitor.

Jon: Bine, iată versiunea mea, „Spune-mi tot ce știi despre….”, Vezi că acolo te ocolești cu afurisitii ăștia de Disney.

Peter: Da, spune-mi totul despre film! Nu, mi-a plăcut foarte mult modul în care filmul încearcă să țeasă știința și magia.

Jon: Mișto. Asta a fost cu adevărat important pentru mine. Simt și am simțit că prezentăm magia doar ca ceva care nu are la bază și nu se bazează pe nicio realitate, se va simți pur și simplu ca o inventie într-un context modern. Faptul că ai vrăjitorii să-și clatine nasul și să se întâmple lucruri, se va simți ca un episod din „I dream of Genie”. Vrei să îl bazezi în ceva credibil, astfel încât atât visătorii, cât și cinicii să poată aprecia aventura filmului.

Peter: Sunt sigur că ți se pune mult această întrebare, dar de ce nu a fost filmat filmul în 3D?

Jon: Vrei răspunsul pe care îl dau atunci când Disney ascultă sau răspunsul real?

Peter: Ei bine, vom imprima răspunsul, deci orice răspuns doriți să dați.

Jon: Știi, îți voi da răspunsul sincer. Acum doi ani și jumătate, când am început, tocmai văzusem conferința lui James Cameron despre 3D și m-am dus la Disney și am spus „Acesta este filmul 3D perfect”. Și au spus „Nu, este prea scump. Nu există suficiente teatre și probabil că este doar un truc. ”.

(Peter râzând)

Jon: Tâmpit.

Peter: Ei bine, mă bucur că nu ați postat conversia, deoarece o mulțime de lucruri arată destul de oribil.

Jon: Oh, cred că e șchiop și cred că asta este o minciună. Publicul, dacă nu s-a priceput încă, trebuie să fie inteligent în acest sens. Mă înșel atât de tare când încerci să-i păcălești în ceva. Este ca și cum ai colora filmul.

Peter: Una dintre celelalte locații pe care le-am iubit în film a fost Balthazar’s Warehouse of Magical Artifacts. S-a simțit aproape ca o versiune supranaturală a depozitului la sfârșitul „Raiders of the Lost Ark”. Unde sunt povești pentru fiecare dintre aceste lucruri.

Jon: Dacă fiecare lucru mic are o poveste întreagă, corect.

Peter: Ați vorbit cu scriitorii despre ce obiecte ar trebui să fie în acea cameră sau este doar o direcție de artă?

Jon: Unde am discutat foarte mult a fost cu designerul de producție și cu decoratorii și ce fel de lucruri trebuie să fie în acea cameră. De fapt, Oren Aviv, care era președintele producției la acea vreme, a continuat să împingă spunând „Asigurați-vă că există cel puțin câteva lucruri recunoscute acolo. Pentru că va fi foarte distractiv pentru public. ”

Peter: Ei bine, ce fel de ouă de Paște putem găsi acolo?

Jon: Vezi, o mare parte din ele se taie. Cu siguranță, prezentăm lampa lui Aladdin destul de evident.

Peter: Da.

Jon: Capul din borcan nu este nimic, dar întotdeauna am crezut că mi-a amintit într-un mod foarte neplăcut de „Tăcerea Mielilor”.

Peter: Hmm.

Jon: Dar dacă te uiți foarte atent vei găsi un Pinocchio original.

Peter: Oh, într-adevăr?

Jon: Și dacă rămâi până la sfârșitul creditelor, vei vedea pălăria vrăjitorului original pe care Mickey a purtat-o ​​în „Fantasia”.

Peter: Da, am văzut asta.

Jon: Asta este chiar la sfârșit. Încerc să mă gândesc pentru că atât de mult a fost tăiat. Există fotografii în jurul camerei de la Fantasia pe care le-am strecurat acolo. Și există tot felul de mici artefacte și lucruri ciudate. Ar trebui să mă uit la el un pic mai mult, la toate ieșirile. În mod ciudat, am ajuns să folosim fotografiile care îl aveau pe Nick Cage, mai degrabă decât să aibă recuzită foarte bună.

Peter: Mă întrebam pe tot parcursul filmului, unde s-au dus acele artefacte și toți au demoni sau știi? Și după acest film, Nic Cage trebuie să facă o căutare în jurul lumii, încercând să ...

(Peter râzând)

Jon: Găsiți ce s-a întâmplat cu licitația publică din New York din toate lucrurile sale?

Peter: Da. Asta ar trebui să fie continuarea.

Jon: Ei bine, s-ar putea să aflăm asta în continuare. Gândiți-vă la asta, uh, da, exact asta este continuarea.

(Peter râzând)

Jon: Dar, de fapt, am vorbit despre asta, în film era o scenă care nu se împușca niciodată, în care vechea familie rusă cumpără vaza dintr-o licitație de oraș pentru a explica cum au primit-o în realitate. Și aveau să fie o grămadă de alte lucruri acolo și apoi am vorbit despre cine ar putea cumpăra alte lucruri pentru ce alte părți din ce alte filme, dar nu se știe niciodată.

Peter: Interesant, iar ultima mea întrebare, deoarece se pare ...

Jon: Apropo, totul depinde de tine.

Peter: Oh, asta este o ușurare!

Jon: Dacă vrei cu adevărat să se facă acea continuare, trebuie să îi convingi pe 60 de milioane de americani să meargă să vadă acest film în singurul tău articol.

Peter: În singurul meu articol? Nu cred că am această putere, dar apreciez încrederea.

(Peter râzând)

Jon: OK ...

Peter: Celălalt lucru este împușcarea în New York. Ne arăți în New York că simt că multe dintre filmele din ultimii zece ani au arătat acest lucios, noul New York și New York-ul tău arată într-adevăr mai grațios și aproape pre-Giuliani New York City .

(Jon râzând)

Peter: Întrebându-vă dacă ați putea vorbi despre asta și dacă ați putea vorbi și despre fotografiere la fața locului.

Jon: Ei bine, din nou, contrastul magiei care pare atât de ireal și New York City, care este atât de real, a fost o parte importantă a realizării filmului pentru noi. Ceea ce însemna că trebuie să intri cu adevărat în stradă și să arăți cum arată cu adevărat New York-ul, așa că multe dintre acestea sunt legate de arhitectură și simți că ești în genul New York-ului în care oamenii ar putea locui și nimeni nu ar observa că există un vrăjitor care merge pe stradă. Deci, asta înseamnă să nu tragi fântâna din fața hotelului Plaza, ci să tragi pe străzi mai mici din SoHo și lucruri de genul acesta. Este mai degrabă New York, unde locuiesc oamenii, mai degrabă decât doar o carte poștală New York. Toată lumea cunoaște Chinatown, dar rareori nimeni nu trage acolo.

Peter: Da, de obicei este împușcat în Toronto sau într-o fundație ...

Jon: Corect. Și New York a făcut-o foarte invitantă să venim și au făcut tot ce au putut pentru a ne ușura cât mai mult posibil. Acele mari stimulente fiscale care fac cu adevărat filmul mult mai accesibil și ajută la locații și lucruri de genul acesta și sunt extrem de minunate să ne găzduiască marți pentru un mare premier. Acestea fiind spuse, nu este ca și cum nu ar fi o durere în gât să le împuști și pe ele. Parcarea a cincisprezece camioane oriunde este greu, dar în Manhattan este o nebunie. Știi că atunci când filmezi acolo va fi tare. Filmam acolo la ora 3 dimineața, unele dintre scenele de conducere, așa că suntem într-un camion care îi remorcă pe Nick și Jay Baruchel în mașină și de nicăieri nu va exista întotdeauna o mulțime. Trei dimineața. Dacă ne-am opri la o lumină, ar fi o mulțime și aș spune jumătate din capturi dacă ai auzi dialogul brut pe care cineva țipa „Yo, Nick, whattup ?!” în fundal și acesta este un fel de distracție din New York, dar merge cu siguranță cu teritoriul.

Peter: Și tu, de fapt, ai închis Times Square?

Jon: Închide Times Square pentru a împușca lucrurile de acțiune. Închideți Avenue 6 pentru aproximativ patru sau cinci nopți.

Peter: Uau.

Jon: Acum, spunem să o închidem, dar nu o închidem în timpul orei de vârf. Aveți like de la 22:00 până la 05:00, duminică seara până miercuri seara. Un astfel de lucru, în cel mai puțin timp ocupat.

Peter: Este încă destul de impresionant.

Jon: 5th Avenue. Am închis și 5th Avenue. Acum, închis, închis nu înseamnă întotdeauna închis de altfel. Închis înseamnă că trageți acolo și este închis, dar oamenii pot merge tot acolo și dacă se întâmplă să se întoarcă o mașină pe stradă, este problema dvs., nu a lor. Există întotdeauna o bandă pentru vehiculele de urgență, deci conduceți pe stradă, dar există conuri în sus și în jos pe stradă, unde trebuie să meargă poliția și pompierii, apoi folosiți efectul vizual pentru a scăpa de toate conurile. Chiar și așa, a fost acel moment în care stăteam, cred că pe 7th Avenue mergând în centrul străzii la trei dimineața și gândindu-mă la Sinatra spunându-mi dacă o poți face acolo, o vei face oriunde și gândindu-te „Ei bine, nu este atât de rău.”

(Peter râzând)

Peter: Ei bine, sper să funcționeze, sper să funcționeze bine.

Jon: Ești canadian?

Peter: Nu, nu sunt canadian.

Jon: De unde ești?

Peter: Sunt originar din zona Bostonului.

Jon: Din „ca zona Bostonului”?

de ce vine în America evaluat cu r

Peter: Ei bine, în afara Bostonului. Ca o suburbie din Boston.

Jon: Nu este tot Massachusetts o suburbie în afara Bostonului?

Peter: Nu, ei bine, ești fie o suburbie a Worcester, fie Springfield, fie Boston.

Jon: Oh, Springfield. Nimeni nu locuiește acolo.

Peter: Da. (râde)

Jon: Chiar și oamenii pe care îi cunosc în Amherst spun „Oh, sunt din afara Bostonului”. doar încercând să le acopere fundul. Worcester, ai fost vreodată la WPI?

Peter: Stai, ce este WPI?

Jon: Institutul Politehnic Worcester.

Peter: Nu, nu, nu am făcut-o.

Jon: Uau. Trebuie să plec, este oribil.

(Peter râzând)

Jon: Oh, de fapt am fost acolo. Acoperit un joc de baseball acolo, crainicul de baseball. Acestea sunt toate lucrurile pe care nu le-ați cerut, dar acolo.

Peter: Ei bine, am fost la Fenway, de asta am nevoie doar.

Jon: Este mult mai bine.

Peter: Singurul lucru pe care am vrut să-l întreb este ce urmează, este pacea verde?

Jon: Ei bine, mulțumesc că ai observat. Lucrăm la asta. Film foarte greu de realizat în zilele noastre. Filme cu orice fel de profunzime sau orice relevanță socială, indiferent de ce, oricât de mari sau cât de interesante se feresc. S-ar putea să fie așa.

Peter: Ceea ce este amuzant, deoarece Avatar a fost un astfel de film sau a avut un astfel de mesaj.

Jon: A știut, dar nimeni nu a știut-o până nu a ajuns acolo. Dacă filmul s-a numit „Arborele acela sărac”, nu știu dacă ar fi plecat cineva.

Peter: Probabil că nu.

Jon: Acum, dacă ar fi „acel copac sărac” al lui James Cameron, toată lumea ar fi plecat. Așa că vom vedea. De fapt, lucrez la un film despre Teddy Roosevelt și vom vedea. Vom vedea. Nu știu încă care este răspunsul la întrebare.

Peter: Nu știu încă. O.K. Ei bine, îți doresc noroc și te las să pleci, pentru că cred că am auzit că tocmai ai avut un copil, nu?

Jon: Am un copil de 12 săptămâni care să concureze cu un fiu de 2 ½ ani. Și trebuie să spun, viața este destul de bună.

Peter: Ei bine, este o plăcere să vorbesc cu tine, te las să te întorci la familia ta.

Jon: Mulțumesc mult. Acesta a fost un interviu surprinzător de bun. Vedea! Se simte oribil, nu-i așa?

[râsete]

Peter: Mulțumesc, Jon.

Jon: Bine. Pa! Pa.