(Aladdin + Live Action) x Shaq = Cum s-a făcut acest lucru?
De la distanță, ar putea fi ușor să concluzionăm că Kazaam trebuie să fi fost scris, produs și regizat fără viziune sau inimă. Aceasta nu a fost altceva decât o încasare de bani pentru toți cei implicați. Cu toate acestea, în realitate, acest lucru nu putea fi mai departe de adevăr. Dacă este ceva, Kazaam a condamnat o supraabundență a vederii și a inimii. Dar, în mod uimitor (la fel de ciudat și frumos), această supraabundență a ajutat la salvarea sufletului unui regizor talentat, care a fost odată cel mai bine cunoscut lumii ca un polițist fără sens, numit „Starsky”.
Istoria orală Kazaam
Cum s-a făcut acest lucru este un partener la podcast Cum s-a făcut acest lucru cu Paul Scheer, Jason Mantzoukas și Iunie Diane Raphael care se concentrează pe filme. Această caracteristică obișnuită este scrisă de Blake J. Harris , pe care s-ar putea să-l cunoașteți ca scriitor al cartea Console Wars , în curând va fi un film produs de Seth Rogen și Evan Goldberg . Puteți asculta Kazaam ediția podcast-ului HDTGM Aici .
Rezumat: După ce a găsit o cutie cu braț care conține o lampă magică, Max (Francis Capra) trezește un geniu rapitor numit Kazaam (Shaquille O'Neal) care se oferă să schimbe viața tânărului băiat prin acordarea a trei dorințe. Dar ceea ce Max pare să vrea mai mult decât orice este o relație cu tatăl său înstrăinat ...
Slogan: El este un geniu al lui Rappin cu o atitudine ... Și este pregătit pentru distracție Slam-Dunk!
În 1996, faimos critic de film Gene Siskel numit Kazaam ca unul dintre filmele sale cel mai puțin preferate ale anului. Și, deși nu a rupt lista „Cel mai puțin favorit” a lui Roger Ebert, cohorta de pe ecran a lui Siskel nu a fost mult mai entuziastă. „ Kazaam este un exemplu de manual al unei înțelegeri filmate ', a scris Ebert,' în care adulții adună un pachet care reflectă propriile interese și încearcă să-l vândă copiilor. '
De la distanță, aceasta este o concluzie ușoară (și poate logică) de tras. Că Kazaam trebuie să fi fost un film scris, produs și regizat fără viziune sau inimă. Cu toate acestea, în realitate, acest lucru nu putea fi mai departe de adevăr. Dacă este ceva, Kazaam a condamnat o supraabundență a vederii și a inimii. Dar uimitor (la fel de ciudat și de frumos), această supraabundență a ajutat la salvarea sufletului unui om foarte talentat.
Iată ce s-a întâmplat, așa cum au spus cei care l-au făcut să se întâmple ...
Oferind:
- Francis Capra Actor (Max)
- Christian Ford Scriitor
- Speranța Hanafin Designer de costume
- Paul Michael Glaser Regizor / Producător
- Roger Soffer Scriitor
- Graham Stump Manager de producție
Prolog
Francis Capra: Am o mulțime de tatuaje și am trecut prin această fază mare a cipului pe umăr din viața mea, unde am încercat să mă comport ca un adevărat tip macho. Deci, știi, de multe ori când ieșeam noaptea, existau băieți de vârsta mea care se uitau la mine. Și îmi amintesc că, odată, acest tip mare din cameră încă se uită la mine. Bine, iată-ne. El doar se uită. Mă gândesc că este din cauza tatuajelor mele și a unor lucruri ale bandei mele, dar apoi se strecoară, vine chiar la mine și mă întreabă: „Hei, erai în copilul din Kazaam?” Omule, tocmai am devenit roșu aprins.
CUT TO: Cu câțiva ani mai devreme ...
Partea 1: Necesitate
În iunie 1975, la două luni după ce Starsky & Hutch a debutat la televiziune, una dintre vedetele emisiunii - Paul Michael Glaser - a decis să meargă cu mașina. La fel și în acest moment a făcut o profesoară cu nevoi speciale pe nume Elizabeth Meyer. Undeva pe parcurs - pe Bulevardul Santa Monica pentru a fi precis - cei doi au ajuns să conducă unul lângă altul.
Străini, pentru un ultim moment, până când privirile lor s-au împletit în curând. După ce a trecut zâmbetele înainte și înapoi, Glaser i-a făcut semn lui Meyer să se oprească și apoi a invitat-o să ia mâncare chinezească. La trei luni după acea masă fatidică, s-au mutat împreună.
Având în vedere viteza romantismului lor și circumstanțele pe care le va suporta mai târziu, se poate presupune doar că Glaser a simțit un puternic sentiment de împlinire emoțională. În mod creativ, totuși, nu s-a putut spune același lucru.
Paul Michael Glaser: În calitate de actor, timpul pe care îl petreceți fiind creativ este minim. Și am simțit că am aceste alte abilități - să spun o poveste, o compoziție, așa-i așa - așa că le-am spus oamenilor că fac Starsky & Hutch pe care voiam să îl regizez. Nu erau foarte entuziasmați de asta. Nimeni nu a susținut-o, dar au mers împreună și am învățat. Am învățat lângă scaunul pantalonilor.
Glaser a învățat repede și, în timp ce a început să-și construiască o carieră ca regizor, a început să își construiască și o familie. S-a căsătorit cu Elizabeth în 1980 și apoi a primit doi copii în lume în următorii patru ani: Ariel (1981) și Jake (1984). Și pe măsură ce familia lui a crescut, la fel și statul său la Hollywood ca regizor.
Paul Michael Glaser: După ce am terminat Starsky & Hutch , Am decis că nu voi mai acționa. Am primit un film pentru televiziune și apoi Michael Mann - care fusese în echipa de redacție a Starsky & Hutch - făcea seria numită Miami Vice și m-a întrebat dacă aș putea să regizez câteva episoade. Două episoade au dus la patru episoade și apoi m-a întrebat dacă este interesat să regizeze un film pe care îl producea în Florida.
Filmul s-a numit Band of the Hand, pe care Glaser l-a regizat și apoi a fost lansat de TriStar în 1986. Un an mai târziu, a primit multă atenție pentru regia unui film SF de succes numit The Running Man (1987) și apoi a urmat acest lucru cu o pereche de hituri de familie / comedie: The Cutting Edge (1992) și The Air Up there (1994). Cu acest șir de succese, Glaser părea să fie pe o traiectorie ascendentă în mod creativ. Dar din punct de vedere emoțional, nu ne putem imagina decât că se afla în mijlocul unei bătălii constante.
În 1985, s-a descoperit că Elizabeth contractase HIV printr-o transfuzie de sânge pe care o primise cu patru ani mai devreme, în timp ce născuse primul copil al cuplului. Fără să știe de virus, a fost transmis din greșeală atât lui Ariel, cât și lui Jake.
În 1988, la doar șapte ani, Ariel a murit de complicațiile cu SIDA. Sperând să-l scutească pe Jake de o soartă similară, Elizabeth a cofondat Fundația Pediatrică pentru SIDA în 1988 și a devenit ambasador public în lupta pentru a sensibiliza, a inspira speranță și a de-stigmatiza virusul. Ea a continuat aceste eforturi - intrând în curând în centrul atenției naționale în urma unui faimos discurs la Convenția Națională Democrată din 1992 - până când a cedat virusului în decembrie 1994.
Paul Michael Glaser: La două luni după ce soția mea murise, aveam de gând să-l duc pe fiul meu la meciul All-Star din NBA. Și prietenii noștri care au lucrat în echipa de conducere a lui Shaquille O'Neal au întrebat dacă Jake ar fi interesat să se întâlnească cu Shaquille. I-am spus: „Da, sigur că o va face”. Și apoi, înainte de a da telefonul, mi-au spus: „Apropo, știi vreun rol bun în film pentru Shaquille O'Neal pentru vară?” Nu știam nimic, nu, dar înainte de a închide telefonul am spus că ar trebui să joace un genie.
Cu cât Glaser se gândea mai mult la asta, cu atât îi plăcea mai mult ideea. Și poate la fel de important, cu atât îi plăcea mai mult ideea de a se arunca într-un efort creativ.
Paul Michael Glaser: M-am dus, cred că era Phoenix, pentru jocul All-Star. I-am întâlnit pe Shaq și Leonard Armato [agentul lui Shaq] și echipajul respectiv. Am spus că vreau să fac un muzical de rap, pentru că Shaquille s-a gândit la sine ca un rapper și am întrebat când va trebui să se prezinte la tabăra de baschet. Mi-au spus data, oricare ar fi aceasta, și știam că aveam zece săptămâni și jumătate pentru a obține un scenariu și un semnal verde. În acest oraș, a face ceva în acel timp este cam nemaiauzit. Dar am făcut-o. Pentru că necesitatea este mama invenției.
Având în vedere necesitatea de a conduce proiectul, Glaser l-a instalat rapid la un studio.
Paul Michael Glaser: L-am pregătit în aproximativ două secunde. Cu Warner Brothers. Au luat proiectul pentru că practic nu doreau nicio competiție pentru proiectul Michael Jordan / Bugs Bunny pe care îl făceau. Așa că am luat proiectul și m-am dus la un prieten de-al meu [Robert Cort la Interscope Pictures] care a produs două dintre filmele pe care le regizasem, The Cutting Edge și The Air Up There, și l-am întrebat dacă acesta este ceva el și el partenerii ar fi interesați. Așa că am primit câțiva scriitori care să scrie scenariul și au fost încântați.
Partea 2: Oameni de fier
Christian Ford: Ți-a vorbit Paul despre geneza poveștii? De unde a venit ideea și ce se întâmpla cu el? Bine, deci știi că tot iadul s-a dezlănțuit. Și Paul a fost într-un fel îndepărtat de radarul tuturor pentru o vreme. Și în acest timp, el practica meditația cu prietenul lui Roger, Penny, încercând să-și recapete echilibrul. Și în cursul acestui lucru, el a spus că are această idee despre un genie și a întrebat-o pe Penny dacă știe pe cineva care ar putea să o scrie. A fost atât de simplu (și absurd). Nu există nicio modalitate în care slujba ar fi trebuit să vină la doi oameni la fel de verzi ca noi.
Roger Soffer: Eu și Christian am scris de câțiva ani împreună până în acel moment. Parteneriatul nostru, de fapt, a început într-un fel amuzant.
Christian Ford: Ei bine, asta ar fi întâmplător.
Roger Soffer: Da, ceea ce s-a întâmplat a fost că am obținut un loc de muncă ca editor de poveste pentru o companie comercială care căuta să se transforme în funcții. Și primul scenariu pe care l-au pus, l-am citit și i-am spus: „Sfinte rahat! Chestia asta este de fapt bună. ” Pentru că atunci când petreci mult timp citind scenarii, înveți că, ca la Vegas, nu toată lumea este un câștigător.
Scenariul care a câștigat acest răspuns a fost numit Dead Again, de Christian Ford, pe care Soffer îl va întâlni în curând la o viitoare întâlnire de poveste.
Roger Soffer: Așa că am stat într-o cameră împreună cu toți oamenii comerciali de acolo. Era o cameră goală destul de mare, cu scaune. Și gândul lui Christian era, corectează-mă dacă greșesc: cine este noul idiot?
Christian Ford: Oh, cine dracu e asta? Trăiam câteva ore în afara Los Angeles-ului, așa că am avut toată mașina pentru a mă înfuria din ce în ce mai mult înainte de a intra chiar în cameră.
Roger Soffer: Am fost atât de fericit să te văd!
Christian Ford: Și eram la fel ca un ogru total. Și destul de curând s-a transformat în dezbaterea dintre noi doi și ne certam de la Hitchcock la Aristotel și orice altceva am putea arunca unul pe celălalt timp de aproximativ o jumătate de oră.
Roger Soffer: Și în timpul escaladării ...
Christian Ford: Faza escaladării ...
Roger Soffer: Restul camerei a scăzut pentru că tocmai a ajuns atât de departe dincolo de discuția despre stratosferă sau poveste. În cele din urmă, însă, a funcționat.
Christian Ford: Am realizat, știi, uite: tipul acesta știe despre ce vorbește. Și apoi am avut o discuție cu adevărat productivă.
Roger Soffer: Și m-am ghidat puțin asupra rescrierii acelui scenariu. Dar numai în calitate de redactor. În principal formatarea, aceasta a fost contribuția mea principală.
Christian Ford: Asta și tăia aproximativ jumătate din cuvinte, de care avea nevoie disperată. Dar încă nu eram parteneri. Tocmai am avut acest tip de relație de scriitor-editor și acest fel a continuat pentru totdeauna, deoarece casa comercială nu a făcut niciodată nimic cu scenariul. Dar ceea ce a fost amuzant a fost că unul dintre oamenii care au văzut asta ...
Roger Soffer: A fost fostul șef al afacerilor pentru New Line.
Christian Ford: Asta e corect. A făcut greșeala de a crede că eu și Roger eram o echipă de scriitori și el ne-a oferit un loc de muncă. Și am fost disperați, așa că am spus sigur.
Roger Soffer: Poate că nu am fi fost la fel de disperați (pentru că am fost angajat la o casă comercială), deci s-ar putea să fi fost mai disperat decât am fost eu.
Christian Ford: [râzând] Poate ...
Roger Soffer: Dar nu, nu, nu este adevărat, pentru că cheltuiesc mult mai mult decât tu pe Dumnezeu Știe Ce.
Christian Ford: [râzând mai mult] Așa că da, nu am putut să spunem că nu. Așa că ne-a pus să adaptăm o carte veche de 150 de ani, ceea ce am făcut.
Roger Soffer: Primul scenariu pe care am fost angajați să-l scriem împreună a fost numit Bărbați de fier . Este povestea unui băiat care devine cavaler într-un moment în care cavalerismul scade, astfel încât cavalerismul și-a pierdut funcția, dar și-a păstrat forma. Și aceasta a fost o poveste despre un băiat care și-a pierdut tatăl și care a crezut în acea viziune originală a cavalerismului. El găsește un mare cavaler cu un singur ochi, amar și pe jumătate orb, care să-l antreneze și povestea continuă de acolo.
Christian Ford: Cred că ne-am simțit destul de bine în legătură cu acest lucru până la final, dar am fost amândoi epuizați și nu cred că niciunul dintre noi se grăbea să aibă un al doilea act în cariera noastră ca echipă. Dar scenariul a ieșit și ne-a atras multă atenție din partea agenților și ne-a adus multe întâlniri la studiouri și ne-am uitat unul la celălalt și am spus: „Ei bine, se pare că se întâmplă ceva aici, așa că poate ar trebui încercați să aflați cum să faceți acest lucru să funcționeze. ”
Roger Soffer: Asta ne-a făcut, după cum ați spus Christian, un agent și o mulțime de întâlniri de studio. Și ne-a adus și primul nostru loc de muncă, ceea ce ar fi fost următorul film Teenage Mutant Ninja Turtle.
Ford și Soffer au fost angajați pentru a scrie ceea ce a fost numit în mod tentativ Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (care urmează să fie 4 a film din franciza Turtles). Premisa acestui film a fost că, ca urmare a mutagenului din corpul lor, Splinter și Turtles ar fi supuse unei mutații secundare. Noile puteri asociate acestei transformări au fost cârligul major al acestui film, precum și adăugarea unei a cincea broaște țestoase numită Kirby (numită după legenda cărții de benzi desenate Jack Kirby).
Roger Soffer: Am scris un scenariu, dar nu i s-a întâmplat nimic. În parte, pentru că acesta a fost un fel de început de sfârșit pentru parteneriatul dintre creatorii Turtles [Kevin Eastman și Peter Laird]. Erau la fel de diferiți unul de celălalt ca oricare doi oameni.
Christian Ford: Chiar mai mult decât mine și Roger!
Roger Soffer: Îmi amintesc doar de Kevin Eastman stând într-un birou de scris, desenând lucruri pe care nu le-ai arăta neapărat soției tale. De nenumărate ori.
Christian Ford: Oh, am uitat de asta! Și el se întâlnea cu una dintre actrițele din film și ea continua să-l cheme, îți amintești asta?
Roger Soffer: Corect, în timp ce era logodit cu altcineva.
Christian Ford: 'Este Kevin acolo?' Și am fost ca: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: Oricum, după aceea, următorul nostru loc de muncă a fost Kazaam.
Christian Ford: Deci, dragul nostru agent, Rima Greer, care a fost agentul pe care l-am primit pe atunci și care este încă. A fost întotdeauna ca Oracle și ne-ar spune deseori lucruri pe care nu am vrut să le auzim. Ca atunci când am primit această slujbă, a spus ea, „ar fi destul de uimitor dacă studioul vă permite să fiți angajați”. Dar Paul i-a convins și cred că o parte din scrierile noastre au ajutat la asta. Și apoi ne angajează și ea spune: „Este uimitor, este incredibil, arată ca un film care va fi realizat de fapt. Este uimitor cât de repede vă deplasați aici, dar trebuie să știți că voi voi să fie concediat din acest proiect. ”
ce film a venit înainte de războiul infinit
Roger Soffer: Asta s-a întâmplat în mod normal cu oamenii din poziția noastră, ceea ce a încercat să spună.
Christian Ford: Dar, desigur, crezi că vei fi excepția. Acest lucru se întâmplă și altor oameni, dar va funcționa pentru noi.
Roger Soffer: Și practic a funcționat pentru noi. Dar știi ce nu a funcționat pentru noi?
Christian Ford: Că ne-am ridica ca scriitori ai lui Kazaam?
Roger Soffer: Dreapta! Asta voiam să spun! Unul dintre lucrurile pe care mulți scriitori îl învață - fie rapid, înainte de a începe, fie într-o perioadă lungă și mai lungă - este acela că meseria principală a unui scenarist de la Hollywood este aceea de a satisface dorințele altor persoane. Și acesta nu este publicul. Conexiunea scriitorului cu publicul este ținută la distanță de o varietate de intermediari care au propriile dorințe. Nu contează ce crezi - nu este treaba ta - treaba scriitorului este să vină cu cea mai bună versiune posibilă a poveștii, cu circumstanțele în care li se oferă. În momentul în care mergi pe acel drum, ești divorțat de ceea ce instinctul tău de artist îți spune că ar fi bun. Asta a dispărut. Nu mai operați în cadrul respectiv. Acum funcționați în condițiile în care vi se oferă pui, sos de ciocolată și marshmallows și ei spun: Găsește-mi ceva bun. Bine ... și de aceea mâncarea servită nu este de multe ori plăcută. Deoarece ingredientele care vi s-au dat nu merg neapărat împreună, dar este treaba dvs. să gătiți cel mai bun fel de mâncare pe care îl puteți. Și asta s-a întâmplat în cele din urmă în Kazaam.
Dar înainte ca acest lucru să se întâmple - sau să nu se întâmple - lui Kazaam îi lipsea un ingredient cheie: un copil actor care să joace rolul co-star al lui Shaq Max, ceea ce nu a fost un rol ușor de jucat.
