Iată un adevăr clar: Filmul LEGO nu ar trebui să funcționeze ca un film, darămite să funcționeze ca un film grozav. Pe hârtie, chiar premisa unui film bazat pe o linie de jucării fără identitate singulară, o linie care dezvoltă în mod explicit seturi de jocuri tematice în jurul proprietăților licențiate ca o extensie a mărcilor gestionate, sună ca cel mai plictisitor tip de etapă târzie cinismul capitalist. Pare a fi un fel de idee corporativă, concepută de la bază pentru a acționa ca o reclamă pentru copii pe care părinții lor trebuie să o plătească pentru ca ei să o vadă în teatru, normalizând practica mărcilor care se vând singure pe nume, indiferent de caracterul intrinsec. valoarea sau calitatea producției.
Și, la un nivel, exact asta este Filmul LEGO este. Este absolut un produs realizat în scopul expres al celebrării de sine, oferind brandului LEGO o platformă pentru a-și proclama propriul impact cultural. Dar este, de asemenea, un film care este surprinzător de conștient de această motivație și care nu încearcă cu adevărat să o ascundă, înclinându-se în schimb în etosul că, dacă filmul este suficient de bun, încât anti-arta inerentă a premisei în cele din urmă nu o face contează.
Și funcționează! Dar de ce funcționează? Răspunsul stă în unele decizii foarte inteligente și bine informate, luate în calcul Filmul LEGO scris, și poate la fel de important, în strălucirea subversivă a scriitorilor și directorilor săi.
Phil Lord și Christopher Miller: Maeștri constructori
Scriitorii-regizori Phil Lord și Christopher Miller sunt, în acest moment, bine cunoscuți pentru capacitatea lor de a transforma ideile proaste în filme de succes. Primul lor lungmetraj împreună, Stă să plouă cu chiftele , este o adaptare licențiată a unei cărți ilustrate pentru copii fără mult mai mult complot decât „Hei, mâncarea a căzut din cer de data asta, ceea ce sigur a fost ciudat”. În mâinile lor, povestea a devenit o poveste de avertizare a nesiguranței instituționale, încadrând ideea superficială a vremii bazate pe alimente de către un geniu singuratic ca o rețea exploatabilă pozitivă până când această exploatare transformă în cele din urmă binele inițial al creativității într-o forță autodistructivă. Următorul lor film, 21 Jump Street , este un remake al unei emisiuni de televiziune modest populare de la sfârșitul anilor '80, amintită în principal ca locul în care Johnny Depp și-a început debutul, așa că au făcut din centrul filmului o examinare farsă a trucului central al spectacolului, în timp ce batjocoresc însăși ideea de a pune acel truc în acțiune. Apoi continuarea filmului, 22 Jump Street , este o deconstrucție a secvențializării redundante, subminând ideea de a oferi oamenilor mai mult din ceea ce le-a plăcut înainte, dar care spune o poveste despre personajele care învață să nu cadă în astfel de bariere creative.
Toate acestea sunt pentru a spune că Lordul și Miller nu sunt doar metaficționari în mod reflexiv cu privire la proiectele lor adaptate, ci sunt conștienți în mod activ de dificultățile tematice inerente proiectelor la care lucrează, optând pentru a aborda aceste probleme direct, realizându-și filmele. despre mai degrabă decât să pretindă că nu există. Acesta este motivul pentru care versiunea lor potențială de Solo: A Star Wars Story se simte ca o oportunitate pierdută de a înfățișa natura precelor inutile bazate pe tradiții sau de ce contribuțiile lui Phil Lord la scenariu pentru Spider-Man: In The Spiderverse transformă obiectivul transparent al creării răspunsului Sony Răzbunătorii într-unul dintre cele mai inspirate filme comice și cu filme de supereroi conduse de personaje realizate vreodată. Specialitatea lui Lord și Miller este de a lua idei proaste și de a le face să funcționeze și, probabil, nu există un exemplu la fel de clar ca munca lor Filmul LEGO .
Jucând în Toybox
Deci, din ce unghi se abordează realizarea unui film atât de transparent despre jucării? De ce, începi de la un loc de joacă! Cea mai evidentă dovadă a acestui fapt se află în modul în care lumea LEGO este animată, replicând bâlbâiala non-fluiditate a animației stop-motion care seamănă cu modul în care un copil ar mișca aceste personaje și medii în încercările lor de a-și crea propria poveste. În plus, întreaga lume este construită din LEGO-uri, cu excepția intruziunii unor artefacte mai mari decât viața, cum ar fi un Band-Aid sau un cuțit X-Acto căruia oamenii LEGO îi atribuie propriul lor sens, în timp ce cei din public îi recunosc ca fiind artefacte din lumea reală amestecate cu jucăriile. Efectele sonore ale momentelor dramatice sunt subminate de spargerea unui copil care se apropie de motorul unui vehicul, iar fantoma vrăjitorului Vitruvius plutește pe un șir literal. Lumea Filmul LEGO este unul dintre timpurile de joacă explicite prin manifestările improvizate ale oricăror bunuri de uz casnic aflate la îndemână, conduse de un conflict al răului aparent de dragul său, dar care reflectă în mod constant patetismul unui copil care interpretează călătoria unui erou.
Și din acest sentiment de suprarealitate provine Filmul LEGO atrage cea mai mare parte a umorului său. Există o mulțime de glume în detrimentul logicii torturate a complotului mondial, cu personaje care se opresc adesea pentru a pune în discuție în glumă consistența internă a lumii lor și există o conștientizare persistentă a faptului că aceste personaje, în special cele bazate pe licență proprietăți, au povești de fundal complet divorțate de existența lor ca LEGO. Batman apare pentru că este Batman și el este misto , iar personajul său se învârte în mare parte amintindu-și cât de cool este, la fel cum un copil reafirmă grozavitatea eroilor lor prin joc. Acesta este modul în care Lordul și Miller rezolvă problema inerentă a premisei lor flagrante comerciale: construiesc o poveste în jurul concepției jocului infantil, care nu este vizată de lucruri precum continuitatea sau caracterizările logice, permițând existenței unor personaje precum Superman și Gandalf și Dumbledore. în aceeași cameră, pentru că acesta este genul de crossover minunat și fără sens pe care un copil l-ar concepe pentru a-l înfrunta pe cel rău final.
cum să-ți faci propriul funko pop
Importanța de a fi special
Acest tip de înțelegere metatextuală a atracției LEGO-urilor ar fi inteligent pe cont propriu, dar ceea ce ridică Filmul LEGO într-o capodoperă modernă este modul în care își exprimă temele în termeni literali. Insecuritatea în funcțiune a personajului lui Emmet pe tot parcursul filmului este ideea că el ar trebui să fie The Special, un Master Builder cu puterea de a răsturna regula strictă, obsedată de perfecțiune, a președintelui Business, exprimată de Will Ferrell. Cu toate acestea, Emmet însuși este legat de un sentiment de loialitate față de instrucțiuni și rutină, atât de mult încât nici cei din vechea sa viață de muncitor în construcții nu-l văd ca altceva decât o ardezie goală. Numai printr-o explorare a jocului și a creativității, el este capabil să-și deblocheze potențialul de constructor, deși înțelegerea planificării și a normelor acceptate permite master-constructorilor să se infiltreze în vizuina zgârie-nori a președintelui Business.
Dar atunci Emmet atinge un nivel emoțional la realizarea că profeția Specialului a fost în întregime alcătuită și că importanța lui Emmet nu este preordonată de altceva decât stângăcie și circumstanță. În acest moment, Emmet comite un act de sacrificiu de sine suicid, căzând din lumea sa și în ... a noastră. Întregul exercițiu de imaginație jucăușă și conștiință de sine absurdă a unei lumi construite din cărămizi reconstituibile a fost întotdeauna așa cum a apărut: imaginațiile jucăușe ale unui băiat de opt ani și jumătate. Și acea perioadă de joacă este întreruptă de intruziunea mitului Man Upstairs, tatăl băiatului, interpretat și de nimeni altul decât Will Farrell.
Cu piesele de casting și o privire în jurul modelării extinse a camerei de joacă, toate piesele se așează. Acest copil s-a jucat cu LEGO-urile tatălui său, pe care tatăl său le colectează și le construiește cu exactitatea instrucțiunilor din cutie, tratând aceste jucării ca niște instalații de artă prin lipirea pieselor împreună cu Krazy Glue. Aceasta este, la rândul său, o reflectare a modului în care copilul îl conceptualizează pe President Business, a cărui schemă malefică este de a îngheța toate tărâmurile LEGO cu propria sa armă asemănătoare lipiciului. Ceea ce la început părea a fi o nebunie inocentă și ușoară printr-o lume fantastică de cărămizi colorate se dovedește a fi o reconstituire a propriilor nesiguranțe de către un copil, exteriorizându-i incapacitatea de a înțelege obsesia tatălui său cu jucăriile cu care nu trebuie jucat. o poveste în care protagonistul se întreabă de ce nu este deloc special pentru a juca deloc.
Când Emmet se întoarce în lumea LEGO și se confruntă în cele din urmă cu președintele Business, filmul se intersectează cu omul Will Ferrell, nu ca moment de acțiune sau conflict, ci ca o conversație. În orașul LEGO, rezistența împotriva armatei de micromanager a președintelui Business s-a manifestat prin faptul că cetățenii obișnuiți se ridică și își construiesc propriile arme creative și vehicule pentru a lupta înapoi. După cum subliniază Emmet, profeția The Special ar putea fi inventată, dar este adevărată și pentru că toată lumea are capacitatea de a fi special, de a face ceva unic cu instrumentele de care dispune și cu adâncurile imaginației lor. Pe măsură ce tatăl recunoaște modul în care obsesia sa a avut un impact negativ asupra copilului său, frumusețea haotică a unei lumi în care orice poate fi construit este restaurată, construindu-se pe bazele manualului de instrucțiuni, mai degrabă decât fiind constrâns de acesta. Înțelegerea lui Emmet atât a formei fundamentale, cât și a creației haotice este ceea ce acționează ca un decalaj între concepțiile tatălui și ale fiului despre modul în care jucăriile sunt menite să fie jucate.
Această transformare a slăbiciunii premisei în cea mai mare forță a sa este geniul lui Filmul LEGO . O versiune mai mică a acestui film ar fi o abordare simplă a ideii oamenilor LEGO care trăiesc într-o lume LEGO, spunând o poveste generică de auto-acceptare și împuternicire, LEGO-urile acționând mai degrabă ca o înflorire estetică decât ca o parte integrantă a narațiunii. Dar Lord și Miller nu se mulțumesc să facă pur și simplu o reclamă publicitară, ci se adâncesc în profunzime de ce LEGO-urile sunt importante, de ce jucăriile sunt importante, de ce Joaca este important. Se mai putea privi Filmul LEGO și o vedem ca o dovadă a integrării mărcii și a sinergiilor corporative, dar a face acest lucru ar fi o negare a înțelegerii pe care o au acești realizatori despre motivul pentru care cineva ar dori să vadă un film bazat pe o jucărie.
