Damien Chazelle’s La La Land m-a orbit când am văzut-o prima dată. Numerele sale muzicale coregrafiate cu pricepere m-au făcut să mă gândesc la musical-urile de film de altădată. Și spectacolele profund simțite de Ryan Gosling și Emma Stone (care interpretează artiștii aspiranți Sebastian și Mia) m-au ajutat să găsesc un nivel mai profund de respect pentru cei care dau totul în căutarea viselor lor creative.
legenda eroilor galactici remasterizată
Coloana sonoră pentru La La Land a fost lansat recent și am petrecut mult timp în ultimele zile ascultându-l. Dar cu cât ascult mai mult, cu atât sunt mai deranjat de finalul filmului și de modul în care pare să trădeze mult din ceea ce a venit înainte. Să vorbim despre sfârșitul lui La La Land . Rețineți că acest articol va conține SPOILERS pentru film.
Filmul începe cu o mulțime de tineri care stau în traficul teribil din Los Angeles sub soarele fierbinte, întrucât un titlu suprapus ne spune ironic că este „Iarna”. Pare mizerabil. Pe măsură ce toată lumea izbucnește în cântec, „Încă o zi de soare”, aflăm povestile din spatele unora dintre acești rezidenți locali întâmplători. O femeie cântă:
Mă gândesc la ziua aceea
L-am lăsat într-o stație Greyhound
La vest de Sante Fe
Aveam șaptesprezece ani, dar el era dulce și era adevărat
Totuși am făcut ce trebuia să fac
‘Pentru că doar știamNoaptea de duminică de vară
Ne-am scufunda în scaunele noastre
Chiar în timp ce stingeau toate luminile
Lumea Technicolor realizată din muzică și mașină
M-a chemat să fiu pe acel ecran
Și trăiește în strălucirea eiFără nichel pe numele meu
Am luat un autobuz, aici am venit
Ar putea fi curajos sau pur și simplu nebun
Va trebui să vedem
‘Poate că în acel oraș adormit
El va sta într-o zi, luminile sunt stinse
Îmi va vedea fața și se va gândi la cum mă cunoșteaBatman v Superman Dawn of Justice
La fel ca mulți alții, acest personaj a fost atras de Los Angeles de pofta faimei și de magia filmului și a televiziunii. Ea și-a părăsit iubitul (?) În acel moment și a plecat spre o viață brutală de a intra în spectacol, în speranța că într-o zi, el ar putea să o vadă pe marele ecran și să-și dea seama că toate visele ei merită.
Deocamdată, să lăsăm deoparte faptul că șansele de a-l „realiza” în spectacol sunt infinit de mici. Dacă dansul și cântatul nu ar fi atât de exuberante, acest cântec ar putea citi la fel de probabil ca o parodie a ceea ce ar putea cânta un visător. Da, există ceva mișcător și nostalgic în ceea ce fac acești aspiranți interpreți, dar spectacolul nu este neapărat o profesie nobilă și faptul că oamenii sunt dispuși să sufere pentru asta într-un mod atât de neîndoielnic mi se pare mai deranjant decât energizant. În orice caz, am simțit că acest cântec ar putea aranja filmul pentru a problematiza aceste vise (și poate să-i determine pe personaje să înțeleagă că există mai mult în viață decât încercarea de a-l face mare?).
Următoarea melodie din film, „Cineva din mulțime”, se simte similar. În ea, Emma Stone și colegii ei de cameră vorbesc despre plecarea la o petrecere și despre modul în care întâlnirea cu acea persoană perfectă ar putea duce la un moment consecințial. În timp ce cântecul este sărbătoresc și distractiv, subtextul simte același lucru: Încercarea de a face o picătură în scena petrecerii din orice motiv este o căutare provocatoare, implacabilă și impozantă. Sigur, ar putea duce la întâlnirea cu partenerul romantic perfect sau la o impresie bună asupra unui regizor de casting, dar m-a lăsat să mă întreb: Merită?
Aceste cânteceamintiteu dintr-un alt film muzical care a ieșit anul acesta, Moana . În una dintre melodiile de deschidere ale filmului, „Unde ești”, șeful Tui, tatăl Moanei, explică de ce tot ce și-ar putea dori este pe insula lor, iar Moana nu ar trebui să plece niciodată. Desigur, aflăm rapid că soluția la problemele insulei nu se află pe insula însăși, ci trebuie găsită călătorind spre exterior.
Acesta este un trop obișnuit în musicaluri: o melodie la început stabilește statu quo-ul, iar apoi povestea care urmează începe să o răstoarne, să o problematizeze sau, cel puțin, să-i pună un fel de răsucire.
În special, asta este nu ce se întâmplă în La La Land. Sebastian și Mia se întâlnesc de fapt la o petrecere și se îndrăgostesc. Și spre finalul filmului, după ce a eșuat la spectacolul ei de o femeie și la toate celelalte audiții, Mia decide să-și facă bagajele și să plece acasă, doar pentru un ultim apel telefonic norocos de la un regizor de casting pentru a conduce la un concert major de film. Mia și Sebastian decid să se despartă și să-și urmeze propriile cariere.
Ani mai târziu, în epilogul filmului, vedem că Mia este faimoasă dincolo de imaginația ei cea mai sălbatică. Are o casă frumoasă, un soț și un copil și a devenit celebritatea la cafeneaua căreia oamenii îi oferă cadouri. O decizie întâmplătoare pe o autostradă din Los Angeles o face să descopere că și Sebastian și-a atins visul - deschiderea unui bar de jazz din vechea școală care pare a fi destul de popular.
În timp ce Sebastian se așează să cânte, el o recunoaște pe Mia în mulțime. El interpretează melodia pe care au cunoscut-o odată împreună (listată ca „Tema Mia și Sebastian” pe coloana sonoră a filmului) și vedem o montare nu numai a momentelor minunate pe care le-au avut împreună, ci și a vieții pe care au trăit-o ar fi putut a avut. El ar fi putut fi soțul ei . Asta ar fi putut fi al lor copil. El își transmite toate speranțele, dorințele și dorințele despre viața pe care ar fi putut să o aibă prin fiecare notă pe care o cântă.
În ciuda rezervărilor mele cu filmul, voi spune acest lucru: Acest moment este unul dintre momentele mele preferate de film din tot anul 2016. Modul în care filmul configurează în mod expert temele muzicale, apoi le readuce pe toate în acest montaj de 7 minute este incredibil in miscare.
câte anotimpuri în adevăratul detectiv
Dar care este mesajul finalului? Cred că există două moduri de ao citi.
Lectura mai caritabilă este că filmul încearcă să spună: viața are anotimpuri diferite și ai în viața ta oameni diferiți care te însoțesc pentru acele anotimpuri. Urmărirea viselor necesită sacrificiu. A fi smuls din obscuritate pentru o oportunitate de schimbare a vieții înseamnă, literalmente, că viața ta se va schimba, poate aproape complet. Puteți și puteți pierde prieteni, persoane dragi, relații și alte lucruri pe care le aveți dragi.
Dar lectura către care gravitez cel mai mult este că sfârșitul La La Land îi revendică pe toți acei oameni naivi fără speranță care dansează pe mașinile lor în timpul „Încă o zi în soare”. Mia și-a atins visele. La fel și Seb, de altfel. Relația lor a fost pierdută, dar au realizat tot ce au dorit vreodată în viață. Și Mia pare să aibă o nouă relație care i se potrivește foarte bine!
Această interpretare înseamnă că orice necazuri pe care le experimentați în timpul La La Land este temporar. Filmul devine o sărbătoare neabătută a respectării convingerilor tale, indiferent de cost. Acest lucru este clar în cântecul că Mia cântă pentru a obține rolul ei de film revoluționar, „Audition (Here’s to the Dreamers)”:
Un pic de nebunie este cheia
Pentru a ne da culoarea de văzut
Cine știe unde ne va conduce?Și de aceea au nevoie de noi,
Deci, aduceți-i pe rebeli
Ondulele din pietricele
Pictorii, poeții și piesele de teatruȘi iată nebunii care visează
Nebun, după cum pot păreaSplinter Teenage Mutant Ninja Turtles Movie
Este o melodie frumoasă și îmi place sentimentul din spatele ei. Dar asta este exact același sentiment ca și prima melodie din întregul film. Absolut nimic despre atitudinea Miei nu s-a schimbat, chiar și în ciuda unor eșecuri dure (și brutalitatea personalului de custodie de la o singură persoană arată că este teribilă în acest sens).
„Continuă să visezi, în ciuda șanselor stupefiante”, este locul unde a început și s-a încheiat filmul. Este un mesaj simplu, plin de speranță. Este, probabil, ceea ce avem nevoie în vremurile noastre. Dar într-un film plin de melodii care simțeau că ar putea parodia cu ușurință acea idee, sperasem la ceva mai nuanțat.
La ce te-ai gândit la final La La Land ? Interpretarea mea este nebună? Sau te-a deranjat și pe tine?
