venind pe netflix în august 2019
(Bun venit la Cutia de săpunuri , spațiul în care devenim zgomotoși, feisti, politici și cu opinii despre orice și orice. În această ediție: este încă surprinzător când Quentin Tarantino decide să rescrie istoria?)
Stând în teatru, așteptând ca luminile să se estompeze, nu m-am putut abține să nu mă întreb cum mă va surprinde Quentin Tarantino cu ultimul său film, A fost odată la Hollywood . (Tarantino și campania de marketing ar susține că acesta este cel de-al nouălea lungmetraj al său, dar sunt ferm în „ Kill Bill este tabăra a două filme, așa că îl numesc al zecelea.) Am auzit reacțiile cele mai pozitive din premiera filmului la Festivalul de Film de la Cannes și, în general, am fost fascinat nu doar de distribuție, ci și de setările din anii 1960. Totuși, am fost un pic prudent, pentru că mă tot întrebam dacă filmul se va termina cu o oglindă a istoriei pe care o surprinde sau prin revizuirea acestuia. În cele din urmă (și aici vă avertizez spoilere majore ), filmul revizuiește istoria în moduri care, din păcate, sunt mai previzibile decât aș fi sperat.
O istorie revizionistă
A fost odată la Hollywood are loc în fabrica de vise în jurul anului 1969, titlu de basm și tot. Cele două personaje principale - fostul actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și cascadorul / cel mai bun prieten al său, Cliff Booth (Brad Pitt) - sunt fictive, dar se opun istoriei. Casa elegantă a lui Rick Hills, la Hollywood Hills, este chiar alături de locuința regizorului Roman Polanski și a soției și actriței sale Sharon Tate (Margot Robbie). Tate, în mod tragic, a fost ucis brutal într-unul dintre asasinile familiei Manson, la 9 august 1969.
Marketingul filmului, dacă nu chiar s-a bazat direct pe aceste cunoștințe, a lăsat să se înțeleagă ceva rău intenționat, inclusiv o scurtă imagine a liderului cult Charles Manson (interpretat de Damon Herriman). Așa cum am așteptat să înceapă filmul, m-am întrebat mai direct: acest film s-ar apleca în istoria revizionistă în același mod în care Inglourious Basterds și Django Unchained a ignorat cu bucurie ororile istoriei lumii reale în favoarea unei fantezii de răzbunare mai cathartice? Sau acest film ar reprezenta acele orori, devenind astfel chiar mai cumplit decât fantezia?
Celelalte filme sunt o sugestie suficientă pentru ceea ce se întâmplă aici: istoria revizionistă din nou. Da, Manson și numeroșii săi adepți fac parte din film, iar unii dintre ei au chiar mult timp pe ecran. (Manson, în special, nu: el se află într-o singură scenă și are poate trei linii de dialog.) Și da, îi urmăm pe câțiva dintre ei, în timp ce intenționează să pătrundă în casa lui Sharon Tate, unde ea (și bebelușul ei nenăscut) erau , împreună cu câțiva prieteni, asasinați în viața reală.
Dar versiunea lui Tarantino nici măcar nu lasă acele hippie ucigașe să ajungă la casa lui Tate. Sunt distrași de un Dalton prost, anti-hippie, un stand cu conținut ridicat de acid și apoi sunt uciși de Dalton și Booth în moduri floride și sângeroase. În cele din urmă, filmul este puțin mai rău, înfășurându-și personajele în istoria reală. A durat de trei ori, dar în cele din urmă a devenit o distragere surprinzătoare pentru Quentin Tarantino de a transforma istoria într-un manual de fantezie.
Un început solid
Trebuie să subliniez aici (pentru că sunt sigur că vă pierd pe mulți dintre voi până în acest moment): mi-a plăcut foarte mult A fost odată la Hollywood ... pentru aproximativ 120 din timpul său de rulare de 161 de minute. Dacă acest film s-ar fi concentrat în întregime pe Cliff Booth, care conducea leneș în jurul Los Angelesului și pe Rick Dalton, care ar încerca să se supraviețuiască, făcând spoturi pentru o serie de emisiuni TV la sfârșitul anilor 1960, aș fi putut să-l plasez foarte aproape de partea de sus a listei mele de cele mai bune filme Tarantino. Acest film este cel mai puternic atunci când personajele sale sunt inserate în lumea reală, fără a afecta în mod direct prea mult din arcul istoriei. DiCaprio este surprinzător de excelent, interpretând un personaj extrem de nesigur și vulnerabil, care este disperat să oprească arcul descendent al carierei sale. Iar Pitt, cel mai laconic al său, este foarte distractiv ca un tip nepăsător, care se cunoaște și își acceptă locul în lume, bucurându-se astfel mai mult decât ceilalți dintre noi care se străduiesc să treacă.
Și Margot Robbie este destul de bună în timpul ei limitat pe ecran ca Sharon Tate. (Îmi dau seama că a existat o bătaie de cap la Cannes când Tarantino a „respins ipoteza” unui reporter care a întrebat de ce Tate, ca personaj, nu se află în mare parte din film, dar ... uh ... nu se află în mult din film . Nu atât o ipoteză critică, cât o declarație de fapt.) Cea mai bună scenă a lui Robbie, la fel ca multe dintre scenele pe care le are în film, nu îi cere să vorbească prea mult, reacționând în schimb la modul în care reacționează toți ceilalți la ea, fie în persoană sau pe ecran. Tate, din capriciu, intră într-un teatru din Los Angeles, prezentând filmul Echipa Wrecking , un caper în care actrița a jucat împreună cu Dean Martin. Robbie-as-Tate, urmărind adevăratul Tate pe marele ecran, se bucură atât de mult de experiență, deoarece se dezvoltă în public râzând în ton cu lipsa de sens a personajului ei. Este un moment dulce, dar doar unul dintre puținele pe care le are în film.
Pe parcursul primelor două ore sau cam așa ceva, care au loc într-un weekend de februarie din 1969, Tate este aproape o fantomă care planează peste film. Tarantino se adaptează la ea și la hangouturile ei de la Hollywood din când în când, dar povestea șerpuitoare este mult mai concentrată asupra lui Dalton (care se luptă să accepte că viitorul său poate include și realizarea de spaghete occidentale în Italia) și Booth. Spectrul familiei Manson există în această secțiune, dar oarecum la periferie: în timp ce Booth se află la casa lui Dalton, reparând o antenă de cablu, el vede un tip cu părul cu coarde mergând la casa lui Tate de alături, fără să-și dea seama că ea și soțul Roman Polanski sunt noi proprietari. Tipul respectiv este, desigur, Charles Manson, a cărui reputație pare să-l preceadă deja.
legenda eroilor galactici reface
O întâlnire cu destinul neplăcut
Cea mai bună scenă a filmului este cea mai suspansă, când Booth intră în contactul cel mai direct cu istoria vieții reale. Pe tot parcursul weekendului din februarie, el continuă să conducă un tânăr hippie (Margaret Qualley) numit Pussycat care face autostop prin metropolă. În cele din urmă, cărările lor se aliniază și el se oferă să o conducă la ea acasă, ceea ce se întâmplă să fie unul dintre vechile sale terenuri de călcat, Spahn’s Movie Ranch. Pentru Booth, este un loc în care el și Dalton obișnuiau să împuște Westerns pentru Pussycat, acolo unde familia Manson s-a adăpostit înainte de asasinarea din vara anului 1969.
Odată ce Booth ajunge la ferma pustie, cu seturi îmbinate și o casă mică, care arată la fel de impunătoare ca Motelul Bates, este clar pentru el (precum și pentru public) că ceva nu este în regulă. Dar cascadorul vrea să-l vadă pe bătrânul proprietar al fermei, George Spahn (Bruce Dern), tocmai pentru că îi este atât de greu să creadă că bătrânul ar lăsa hipii să fugă acolo.
Setul care urmează nu are prea multe în acțiune, ci o mare tensiune care afectează atmosfera. După ce a fost împiedicat de Squeaky Fromme (Dakota Fanning), Booth intră în casă la capătul fermei, vede că Spahn este viu și ursuz ca întotdeauna și se pare că i-a lăsat pe hippie acolo din voia sa. Standul iese, doar pentru a descoperi că hippii au spart anvelopele mașinii lui Dalton, pe care o condusese. În loc să devină un cadavru timpuriu, totuși, Booth îl face pe unul dintre singurii hippies masculi să repare anvelopa, după ce l-a bătut aproape inconștient. Una peste alta, este o scenă tensionată tocmai pentru că Tarantino pune la punct lucrurile, astfel încât să nu ai idee despre cum s-ar putea termina scena. Până acum, l-am văzut deja pe Booth într-o luptă (reală sau imaginară, nu o vom ști niciodată) cu Bruce Lee, unde s-a ținut mai mult decât a lui. Dar acești hippies ar putea să părăsească Booth cu ușurință. Când scapă, se simte de parcă a scăpat încă o dată de soartă.
Trăind fericit pentru totdeauna
Din păcate, asta nu este un sentiment replicat de ultimele 40 de minute, stabilite în noaptea care a condus la uciderea fatidică a Sharon Tate. După ce hippii îl recunosc pe Dalton drept vedeta unui vechi western TV, își schimbă planul: îl vor ucide ca o reprezentare a modului în care Hollywoodul îi învață pe tineri să ucidă. Dar Booth, chiar și după ce a fumat o țigară cu acid, este capabil să ucidă cu răutate doi dintre membrii familiei Manson (cu ajutorul pitbullului său bine antrenat). Dalton, care altfel nu știe complet de intruși, scoate al treilea hippie cu un aruncător de flacără care funcționase, care fusese un element de recuzită într-un film vechi al său. Nu numai că Dalton și Booth împiedică Manson Murders să se întâmple (sau, cel puțin, acestea crime specifice, deoarece familia Manson a ucis din nou după 9 august). Este că nici nu își dau seama de greutatea istorică a ceea ce au făcut. Tocmai au scos câțiva invadatori ai casei într-o noapte ciudată.
Oprirea uciderii Sharon Tate se simte, la suprafață, ca un mod dulce de a aduce un omagiu unei actrițe a cărei moștenire s-a transformat cu cruzime în prezența ei ca un cadavru. Dar nu există niciodată un moment A fost odată la Hollywood când Rick și Cliff (aparentele piese ale filmului, deși adesea își fac propriile lucruri, spre deosebire de a petrece unii cu alții) interacționează direct cu Tate, Polanski sau Jay Sebring (Emile Hirsch), cel puțin până la ultima scenă când Sebring îl invită pe Dalton în locuința lui Tate pentru a vorbi despre punctul culminant sângeros. Nu este faptul că acest film nu ar trebui să aibă loc în 1969 - decorul său este esențial pentru ceea ce face filmul atât de fermecător atât de mult timp. Convergența directă a istoriei nu rezonează așa cum se făcea înainte.
Asta în mare măsură pentru că nu mai este o întorsătură surprinzătoare, ci doar un alt truc familiar pe care Tarantino îl poate trage. Cand Inglourious Basterds s-a încheiat cu grupul omonim, alături de tânăra acerbă evreică Shoshana, ucigându-l literalmente pe Adolf Hitler și alți naziști cheie, cu mult înainte ca aceștia să fie efectiv doborâți, nu era doar visceral cathartic. A fost șocant fără să mă simt prea prurient sau pueril. Django Unchained nu este la fel ca Basterds , în sensul că are loc într-o perioadă violentă a istoriei americane, fără a culmina cu eroul care a pus capăt războiului civil pe cont propriu. Dar rebeliunea cu succes de la Django se simte ca o rescriere deliberată a istoriei pentru a permite agenției bărbaților negri de care au fost jefuiți.
când este un necinstit care iese pe blu ray
Când m-am așezat să privesc A fost odată la Hollywood , Am crezut că există într-adevăr doar două moduri în care filmul s-ar putea termina: fie Sharon Tate ar fi ucisă, fie ea (sau altcineva) ar opri crimele. În ciuda unei actualizări recente a paginii Wikipedia, care presupunea că filmul s-a încheiat cu ea, Dalton, Booth și Bruce Lee (care apare aici pe scurt, interpretat de Mike Moh), dându-i jos pe Charles Manson și pe adepții săi, finalul nu este atât de sălbatic și de asemenea exact în conformitate cu acel mod de gândire. A fost odată la Hollywood este în mare parte fără acțiune, ceea ce adaugă farmecul său. Când sângele este vărsat în ultima treaptă, acesta se simte aproape perfect, un sens care este anatema celor mai bune filme ale lui Tarantino.
Dacă A fost odată la Hollywood s-a încheiat cu Rick Dalton care a zburat în Italia timp de șase luni pentru a face o serie de Western Spaghetti, odată cu apariția familiei Manson în curând, ar fi putut avea un gust mai dulce-amărui, dar s-ar fi simțit mai satisfăcător. Cu toate acestea, acesta este încă un pas palpitant și adesea suspans înapoi în trecut (sau cel puțin un pas înapoi într-o versiune idealizată a trecutului) care permite celor două mari vedete moderne din industrie capacitatea de a arăta cât de talentați sunt încă . Dar sfârșitul acestui film, în care fantezia și istoria se ciocnesc, nu este la fel de proaspăt ca felul în care s-au ciocnit în alte filme Tarantino.
Dacă, așa cum a spus regizorul, va face doar un film și va fi un Star Trek adaptare, abia aștept. Nu doar pentru că este un film Tarantino și nu doar pentru că îmi place Star Trek filme. Se datorează faptului că Quentin Tarantino este cel mai bun moment atunci când este un public surprinzător. Primele două ore de A fost odată la Hollywood este o surpriză plăcută ultimele 40 de minute nu prea ajung acolo, deoarece cântă note familiare.
