Daniel Espinosa a debutat în regie cu Bani ușori , numit inițial Bani rapizi . Fotografia sa de gangster prezentată de Scorsese are o atmosferă agresivă și, în cele din urmă, l-a ajutat să obțină al doilea lungmetraj și primul concert de studio, Casa sigura . De atunci, el a regizat Copilul 44 - un film care ar fi avut unele dificultăți - și cel mai recent film al său, Viaţă .
Thrillerul de groază SF din Espinosa, care a apărut în weekendul trecut, se mișcă adesea la fel de eficient ca și extraterestrul mortal al filmului, Calvin. Primul organism viu găsit pe Marte creează o întreagă mizerie de probleme pentru echipajul de pe Stația Spațială Internațională, pe care Espinosa le introduce într-o singură lovitură de opt minute.
Am vorbit recent cu regizorul despre împușcătura complicată din punct de vedere tehnic, Străin și Lucrul , „boala ecranului verde” și Viaţă ‘Sfârșitul nebunesc.
ce a făcut profesorul x în Westchester
Cum ai vrut ca camera să se deplaseze prin gravitație zero?
Am vrut să am un ritm nedeterenat la început, a fost lent, dar ai simțit că nimic nu se va opri vreodată. Mișcarea camerei ar indica ce ți-ar face filmul mai târziu. Sună cam pretențios, dar trebuie să ai câteva pretenții pentru a face o poză [Râde].
[Râde] Dar aceste decizii ajută la formarea a ceea ce simte publicul, sperăm.
Aceasta este speranța pentru regizori: pretențiile tale nu vor ieși ca pretențioase, ci ca idei. Uneori o fac.
pentru că Viaţă este atât de puternic VFX, a trebuit să fii mai rigid cu opțiunile de fotografiere în comparație cu Casa sigura și Bani ușori ?
Am decis să nu mă limitez la asta. De aceea am construit întreaga navă. Vin din locații. Pe un film de genul Casa sigura , Nu am filmat la studio. Am vrut locații reale, astfel încât să aud sunetele mașinilor de afară.
Când aveam de gând să fac acest film, am crezut că nu pot face acest ecran verde. Nu pot face acest lucru limitat. Trebuie să construiesc această navă spațială, așa că ceea ce am făcut a fost construirea acestui tip de consolă cu sunete ale navei. Aș avea acel sentiment în căști, așa că aș putea să mă prefac că mă aflu cel puțin pe o navă spațială. Mi-aș face fotografiile așa cum aș vrea. Cred că ecranul verde este o boală grozavă a timpului nostru.
De ce crezi că?
Se pretinde că realitatea noastră nu ne afectează ca personaje. Știi, cine suntem ca ființe umane, suntem alimentați de ceea ce este în jur, de ceea ce vedem în jurul nostru. Dacă stai într-o cameră albă, ai putea fi o persoană diferită de când stai într-o cameră plină de lucruri. Aceste lucruri îți pot aminti de trecutul tău, cine vrei să fii. De aceea, cred că iubim cu toții acele filme din anii '70. Simțim realitatea. Sunt împușcați pe străzi.
Și simți mai puțin că trebuie să-ți suspende neîncrederea pentru că vezi oameni adevărați în locații reale.
imagine de groază stâncoasă arată vulpe online
Da, da, exact. Efectele vizuale sunt atât de complicate. Când le faci, încerci cu adevărat să faci ceva credibil, dar știi din vizionarea de filme, întoarcerea la filme pe care le credeai grozave, 10 ani mai târziu pot părea îngrozitoare.
Când faci un film care se joacă într-o cutie cu nisip Străin , Lucrul , și alți clasici, te uiți direct la ei pentru inspirație?
Desigur. Mergi la 2001: O Odiseea spațială , și primești frica de singurătate. Și apoi te duci la Străin , cu senzația minunată că te plimbi într-o pivniță. Și apoi te gândești Lucrul , frica de ceva care intră în tine. Apoi mergi la piese moderne, gen Gravitatie . Adică este stelară. Este una dintre cele mai bune lucrări de gravitate zero care s-au făcut vreodată. Bineînțeles, are abilitățile magistrale. De aceea am încercat să-l inversez, să fac un interior interior în măreția spațiului.
Cat de lung este Viaţă Se deschide mai repede?
Cred că sunt șapte minute. Șapte-opt minute.
data lansării avengers infinity blu ray
Ți-ai imaginat întotdeauna să începi filmul cu acel film?
Din momentul în care am citit scenariul. Pentru că nu am reușit ... Când am făcut Bani ușori Am intrat în genul filmului cu gangsteri și acesta este un alt gen care are un mare succes, nu? Când am primit în sfârșit un scenariu pentru un film de știință-ficțiune în poală, m-am gândit: „Acum trebuie să fac nenorocitul ăsta de oner”. Știi, a face onerul chiar de la început a fost chiar cazul.
A fost prima lovitură. Toate fotografiile sunt proiectate în prealabil, deoarece a fost atât de complicat. Totul este despre ritm și nu îl poți edita ulterior, deoarece l-ai împușcat într-o singură piesă. Nu poți schimba ritmul, și asta este într-adevăr descurajant ca regizor. Stabiliți ritmul pentru întreaga imagine în prima fotografie. Trebuie să o faci bine. A fost nevoie de o lună pentru a pregăti fotografia. Trebuie să construiți pereți pe o mașină care ar putea merge în sus și în jos, plafoane care ar putea închide. Întregul set s-ar roti.
Pentru ca actorii să facă acest lucru oner, trebuie să se simtă ca un balet, cât de precise trebuiau să fie mișcările lor, îmi imaginez.
Exact. Trebuie să o repetiți, astfel încât să poată uita de tehnologie. A fost descurajant, dar și interesant, deoarece este, așa cum spui, un balet. Repeti o emisiune.
Sunt pur și simplu curios, ai vreo fotografie care să fie preferată de tine?
Atingerea răului , om. Nu mă pot ocoli. Este și negru. Se face atât de ușor. Apoi mergi la Bună ziua , desigur, dar Atingerea răului te face să spui „Cum naiba au făcut asta?” Imaginați-vă cât de mari erau camerele de atunci. Ei erau imens .
Un alt oner mare, unul pe care îl admir foarte mult, este de la 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile . Ai văzut asta vreodată?
Nu am făcut-o încă. Se află pe lista mea de filme de vizionat.
Bine. E minunat. Întregul film este doar oner. Este ca 18. Fiecare scenă este una oner. Uneori, cei care nu sunt atât de pretențioși, știi, sunt doar două persoane într-o cameră. Modul în care se mișcă este ceea ce îl face să se simtă ca o fotografie dinamică. Nu își schimbă niciodată poziția. A face acest lucru este doar uimitor.
Au existat scene sau fotografii în special care să aibă mai multe obstacole decât v-ați așteptat?
Desigur. Este întotdeauna cele la care te-ai așteptat cel mai puțin. O parte care a fost incredibil de grea pentru mine este spre sfârșit, când întreaga navă se prăbușește. Trag acest set orizontal și am vrut să-l trag ca și cum ar fi urcat. Cum trageți ceva orizontal, astfel încât să se simtă vertical? Când cad în jos, se pare că cad cu adevărat. A fost destul de interesant, din punct de vedere cinematografic, cum să obțineți o senzație verticală de set orizontal.
Ridley Scott a spus că împușcarea actorilor în căști poate fi dificilă și că, de obicei, doriți să le scoateți din ele cât mai repede posibil. Asta a fost experiența ta?
Da, căștile acoperă actorii din propria lor realitate. Totuși, am crezut că este destul de captivant. Îmi plac acele momente. Cred că atunci când personajele se îmbracă în haine, le dă ceva. Astăzi, ceea ce puteți face este să mutați viziera și acestea se pot pune după vizor. Ajungi la personaje puțin mai aproape.
[Spoiler Warning]
Trebuie să spun că sunt un mare fan al finalului filmului. Este un râs bun. Care a fost reacția dvs. inițială la citirea acestuia?
Acesta a fost motivul pentru care am vrut să fac filmul, finalul. S-a legat de acest tip de idee de film noir de cinema, pe care mi-e atât de dor. Îmi este atât de dor de finalul film noir, în care totul se transformă. Este, de asemenea, un mod puternic de a termina. Unii oameni vă vor întreba „Vine o continuare?” Nu vine o nenorocită de continuare.
star wars episode viii luke skywalker
***
Viaţă este acum în teatre.
