Păpușile pot fi înerente înfiorătoare, în special cele făcute să semene cu noi. De la ochii lor de sticlă și zâmbetele lor de rictus până la degetele lor stufoase și la răutate evidentă, păpușile sugerează o reproducere fără suflet oferindu-și timpul până când ne pot lovi cu rotile sau ne pot fura respirația în timp ce dormim. Sunt vase goale și, deși putem umple aparent golul respectiv cu emoția sau acțiunea pe care o alegem - tactici de luptă agresive pentru barbii noștri, decidând ce echipament tactic să împachetăm pentru G.I. Joes - fiecare dintre noi s-a gândit la un moment dat sau altul că păpușile noastre ar putea avea ambiții proprii. Filmele confirmă această teorie de ani de zile.
Unii fani ai groazei se bucură de slashers, alții adoră trăsăturile creaturilor și un mic contingent, cum ar fi să vezi că păpușile neînsuflețite de dimensiuni de pinte prind viață și încep să măcelărească pe oricine la îndemâna mâinilor lor minuscule. Bine, poate că contingentul nu este atât de mic, întrucât filmele despre păpușile ucigașe sunt adesea distractive și ocazional înfiorătoare. Luna aceasta este una mare, deoarece doi dintre cei mai puternici hitters ai subgenului se întorc în cinematografe - Jocul copiilor este o repornire a francizei populare de șapte filme Chucky și Annabelle vine acasă este al treilea film despre păpușa cu ochi morți care a fost prezentat pentru prima dată spectatorilor în The Conjuring (2013).
Cele două francize sunt cu ușurință cele mai reușite filme de păpuși „ucigaș / malefic”, mai ales dacă evaluați acest succes în box-office, deoarece eforturile teatrale ale lui Chucky (primele cinci filme) au câștigat peste 175 de milioane de dolari în întreaga lume, în timp ce primele două ieșiri ale lui Annabelle 560 milioane dolari. Deși au cel mai înalt profil, totuși, sunt departe de singurele filme care încearcă să zgârie mâncarea publicului căruia îi place să fie speriați de jucăriile care au rău. De fapt, ei doar zgârie suprafața cinematografiei păpușilor malefice.
Un subiect obișnuit în sub-gen este ideea manechinilor ventrilohici cu o minte proprie. 1929 Marele Gabbo este una dintre cele mai vechi, dar, deși provoacă nebunia, este mai degrabă sub formă de dramă și durere de inimă decât de groază. Totuși, este o dovadă a înfiorării manechinilor, prin faptul că oricum reușește să se tulbure puțin. Dead of Night (1945) este probabil primul riff de groază pe acest subiect pe care oamenii îl amintesc, dar este doar un segment dintr-un film antologic care încheie filmul cu o notă minunat de sumbru. Păpușa Diavolului (1964) și Magie (1978) ambii întind ideea de a pune un ventrilohist din ce în ce mai nebun pe manechinul de pe poală în formă caracteristică, iar primul amestecă lucrurile făcând din blocul de lemn vorbitor victima manipulatorului său răsucit. Au urmat alții, inclusiv durerosul de urmărit Manechinul (2000) - serios, sari peste asta - dar au primit o lovitură în braț de James Wan’s Tăcere moartă (2007). El oferă un manechin înfiorător ca fundul terorii timpurii a filmului, dar povestea se dezvăluie ca o Elm Street riff despre un ventrilohist urât, ucigaș, incapabil să-i împiedice pe stomac. Este departe de a fi cel mai bun Wan, dar câștigă puncte pentru că amestecă ciudățenia păpușii cu o poveste mai mare. Totuși, este al lui Roland Emmerich Face contact (1985), care ia prăjitura când vine vorba de filme de manechin rău cu ventriloc. Nu este bine, dar fanii filmelor care doresc cu disperare să joace în sandbox-ul lui Amblin - cred Mac și cu mine (1988) - își datorează să verifice acest lucru.
În timp ce cele menționate mai sus Dead of Night primește o laudă meritată, a început o tendință de fel de filme de antologie de groază dedicând un segment păpușilor terifiante. Roy Ward Baker’s Azil (1972) adaptează poveștile lui Robert Bloch, inclusiv o poveste despre un nebun care construiește „manechine” minuscule, ucigașe, ale căror interioruri sunt pline de curaj uman. Alți doi - Trilogia Terorii (1975) și Povești din capotă (1995) - prezintă povești despre oameni terorizați de mici figuri africane, dar, în timp ce efortul lui Rusty Cundieff de la mijlocul anilor '90 face acest lucru ca comentariu al rasismului în America, filmul mai vechi oferă pur și simplu un alt exemplu al acestuia. Cu toate acestea, ambele sunt felii fantastice de distracție antologică. Screamtime (1983), în schimb, prezintă un segment care implică o păpușă Punch omucidă și nu este deloc distractiv.
Ținând cont de unghiul cursei, există un subset al conținutului sub-genului, cu asocierea antichităților sale de păpuși ucigașe cu trăsături rasiale și nu sunt pe deplin sigur cine este publicul destinat. 1984 Păpușa Diavolului Negru din Iad vede o femeie cumpărând o păpușă doar pentru a descoperi prea târziu că este rău și intenționează să-și intensifice dorința sexuală și Papusa Diavolului Negru (2007) urmează un șablon similar, cu excepția faptului că păpușa excitată își îndreaptă dragostea față de femeile albe pentru „scandaluri” suplimentare. Cu cât mai puțin spus despre ooga Page | (2013) cu atât mai bine, deși aș minți dacă nu aș recunoaște că am zâmbit la acel cameo Karen Black.
Dacă asta îți gâdilă fantezia unde pot ajunge doar păpușile furioase, atunci vei fi încântat să afli că Full Moon Features și Charles Band s-au construit pe imperiu pe spatele unor mici ucigași. ooga Page | „Este doar cea mai recentă dintr-o lungă linie de orori comice care implică păpuși aduse la viață cu gust pentru sânge, inclusiv Jucării demonice (1992), Dollman vs Demonic Toys (1993), Păpuși de sânge (1999) și Doll Cimitir (2005). Unele sunt jucate direct, dar abordarea obișnuită a Band este de a împerechea uciderile cu comedia cu cel mai mic numitor comun. Marele său succes și franciza după care sunt judecate toate celelalte proprietăți ale păpușilor direct la video, este Maestru papusar serii de filme. În prezent există treisprezece (!) Intrări cu titluri precum Puppet Master 5: Capitolul final (1994), Retro Puppet Master (1999), Puppet Master vs Demonic Toys (2004) și Păpușar: cel mai mic Reich (2018).
Robert seria de filme are multe de recuperat. Ce-i asta? Nu ai auzit niciodată de acest concurent titrat memorabil pentru Chucky? Ei bine, mai bine te apuci de asta Robert (2015), Blestemul lui Robert (2016), Robert și fabricantul de jucării (2017), Răzbunarea lui Robert (2018) și Robert Reborn (2019) nu se vor uita singuri. Spoiler, este pentru că sunt vești proaste și, oricât de mult pare să fac această franciză, îți promit că nu sunt.
Vorbind despre Chucky, în timp ce noul film pare să adopte o abordare mai serioasă, Jocul copiilor franciza înainte de a deveni din ce în ce mai comică de-a lungul anilor. Originalul lui Tom Holland din 1988 a jucat plictisitor cu umorul său și a recunoscut cât de prostie era situația, în timp ce încă o juca direct și, în timp ce cele două continuare care au urmărit au vizat același sentiment, nu au la fel de succes în echilibru. I-au dat cu înțelepciune lui Chucky o pauză de șapte ani după a treia parte, dar s-au întors pentru a obține osul amuzant cu 1998 Mireasa lui Chucky care a introdus-o pe Jennifer Tilly ca o seducătoare nebună care s-a transformat și ea într-o păpușă. Următorii trei au îmbrățișat pe deplin tâmpenia ridicând personalitățile abundente ale lui Chucky și Tiffany până la unsprezece.
Vorbind despre francize, există câteva filme cu păpuși înfiorătoare care nu vor primi niciodată o continuare în ciuda faptului că sunt extrem de distractive. Groapa (1981) este o poveste făcută în Canada despre un băiețel pervers numit Jamie, perv-ul său vorbitor despre un ursuleț de pluș și o groapă din pădure plină de monștri carnivori. (Probabil că sunt și perversi.) Stuart Gordon’s Păpuși (1987) este un film de groază la fel de simplu precum sugerează titlul său și urmărește un grup de străini care petrec noaptea la un AirBnB încurcat, populat cu o mare varietate de păpuși ucigașe. Lucrarea fx este fantastică aici, de la animația stop-motion și creaturi practice până la sângerarea rezultată. Umberto Lenzi’s Casa fantomă (1988) este o explozie de ciudățenie italiană și, în timp ce păpușa de clovn tulburătoare este doar o parte a haosului supranatural, este o parte memorabilă.
Au fost multe altele de-a lungul anilor - Vacanță de teroare (1989), Dolly Dragă (1991), Răzbunarea lui Pinocchio (o mie nouă sute nouăzeci și șase), Maestrul păpușilor (2017) - dar pe lângă faptul că sunt în mare parte uitate, se potrivesc și cu majoritatea celor menționate mai sus, deoarece nu sunt nici măcar înfricoșători de la distanță. Există, desigur, excepții, inclusiv Tăcere moartă , Băiatul (2016), și, desigur, scena dormitorului de coșmar din Tobe Hooper’s Poltergeist (1982), dar este o lipsă surprinzătoare atunci când consideri că premisa inițială din spatele întregii existențe a subgenului este neîncrederea inerentă și teama prudentă față de păpuși.
Marea excepție este Annabelle franciza. Spune ce vrei despre amândouă Annabelle (2014) și Annabelle: Creație (2017), dar, în ciuda problemelor lor referitoare la scenarii, ambele filme oferă o adevărată înfiorare și sperieturi de salt eficiente. Sigur că palesc lângă real Conjurător filme care i-au născut, dar cineaștii știu suficient pentru a aborda materialul cu scopul de a neliniști și speria publicul prin imagini, designul sunetului și un memento constant că Annabelle este un jucăuș cu aspect ciudat. Nu vedem păpușa care se plimbă, deoarece asta ar neutraliza instantaneu frica - îmi pare rău Chucky - și în schimb groaza este construită în jurul și prin prezența ei în cadru.
Ceva pe care atât de multe dintre aceste filme îl uită sau poate că pur și simplu nu-ți pasă, este că cel mai terifiant lucru despre păpuși este ceea ce noi, telespectatorii, ne imaginăm că fac atunci când luminile se sting. Ne privesc? Se mișcă? Se apropie? Nimic nu este mai înfricoșător decât imaginația noastră. Ei bine, cu excepția păpușii care este în spatele tău chiar acum.
