Pixar’s Suflet este nu mai vine la teatre in Statele Unite. În schimb, filmul este lansat prin Disney + în ziua de Crăciun. Aceasta este o adevărată rușine, deoarece călătoria pe care a învățat-o profesorul trupei de gimnaziu și aspirant la muzician de jazz Joe Gardner ( Jamie Foxx ) duce din New York City către planul eteric al The Great Before este plin de animații fascinante și uimitoare, dintre care unele îl iau pe Pixar în direcții noi surprinzătoare. Și nici nu a fost ușor să pleci.
director Pete Doctor , codirector / scriitor Kemp Powers , și întreaga echipă Pixar a fost însărcinată să creeze această lume în care sufletele noi își obțin personalitățile, ciudățenii și interesele înainte de a pleca pe Pământ. Nu a fost nevoie doar de imaginație interminabilă, ci și de inovație tehnică, ca să nu mai vorbim de un contrast puternic cu mediile incredibil de asemănătoare vieții din lumea reală. Și lumea reală și-a prezentat propriile provocări, mai ales atunci când a venit vorba de animarea pasiunii pentru muzică a lui Joe Gardner, care include unele piese de pian meticuloase, ritmante și alte entuziasmuri instrumentale.
Deci, cum au făcut-o? În septembrie, / Film a fost invitat să participe la câteva prezentări virtuale de la realizatorii de film pentru a afla despre unele dintre lucrările uimitoare pe care Pixar le-a pus în acest film. Așadar, să aruncăm o privire mai atentă la realizarea Pixar’s Suflet .
Înainte de a intra în crearea Pixar, să ne reîmprospătăm memoria cu trailerul și sinopsisul oficial al Pixar’s Suflet :
Joe Gardner (Jamie Foxx) este un profesor de trupă de gimnaziu care are șansa unei vieți să cânte la cel mai bun club de jazz din oraș. Dar un mic pas greșit îl duce de pe străzile orașului New York în The Great Before - un loc fantastic în care sufletele noi își obțin personalitățile, ciudățenii și interesele înainte de a pleca pe Pământ. Hotărât să se întoarcă la viața sa, Joe face echipă cu un suflet precoce, 22 (Tina Fey), care nu a înțeles niciodată atracția experienței umane. În timp ce Joe încearcă cu disperare să arate 22 ceea ce este minunat la viață, el poate descoperi doar răspunsurile la unele dintre cele mai importante întrebări ale vieții.
New York City, Capitala Jazz a Americii
Jazz-ul este în centrul poveștii lui Joe Gardner în Suflet . Este ceea ce îl determină în fiecare zi. Și Pixar știa că singurul loc pentru a începe această poveste era în New York.
Regizorul Pete Docter a spus: „Deși jazz-ul nu a apărut acolo, New York este capitala jazzului din America. Este un centru de cultură, plin de imigranți și influențe din întreaga lume. Este un loc bogat și vibrant pentru a juca un film. ” Co-regizorul Kemp Powers a adăugat: „Jazz-ul este o formă de artă exclusiv americană, iar New York City are una dintre cele mai puternice istorii ale jazzului - unii dintre cei mai renumiți muzicieni sunt cunoscuți pentru performanțele lor din New York City”.
Dar New York City aduce un anumit tip de energie și stil și în afara jazzului. După cum a spus designerul de producție Steve Pilcher, „Este solid, fizic și reflectant, cu o mulțime de culori locale. Este foarte tactil, cu o istorie de uzură. Clădirile și balustradele și pavajul sunt alterate sau decolorate. Nimic nu este cu adevărat perfect în această lume. Este foarte organic și interesant ”.
Toate acestea apar prin texturile realiste din fiecare fotografie. Indiferent dacă este vorba de trotuarul sau de strălucirea unui saxofon, New York-ul din Suflet arată atât de fenomenal, încât riscă să facă personajele animate stilizate să pară în afara locului. Clubul de jazz și sala de trupe a școlii medii create în animație pe computer nu ar putea fi distinse de fotografiile acestor locații reale dacă nu ar fi fost pentru personajele animate. Dar, oricât de stilizate ar fi aceste personaje, ele se simt în continuare reale.
Aducerea la viață a lui Joe Gardner
Joe Gardner este primul personaj principal negru dintr-un film de animație Pixar, așa că o mulțime de ochi se uită la modul în care este descris. Adăugând la autenticitate, Powers a introdus o parte din el în Joe. Powers este din Brooklyn și, deși Joe este din Queens, scriitorul a reușit să încorporeze o mulțime de cunoștințe și experiențe proprii în poveste. Aceasta include timpul petrecut ca critic de jazz. Așadar, Joe se simte cu ușurință ca un personaj bogat în straturi și autentic, de la pasiunea sa pentru muzică până la frumusețea pe care o găsește în viața de zi cu zi.
„Am avut multe întâlniri și discuții despre Joe ca echipă, unde a crescut, oamenii importanți din viața lui, ceea ce l-a făcut să bifeze, iar apoi am intrat în propriile mele experiențe din trecut și din viață și am încercat să pun asta pe hârtie, ”A spus Powers.
Cu toate acestea, Powers a făcut tot posibilul să-i spună lui Docter și producătorului Dana Murray că nu ar trebui să reprezinte experiența fiecărui negru. El a spus: „A fost foarte important ca filmul să depășească viața oricărei persoane”. Așa că Pixar a adus consultanți culturali precum
În special, frizeria a fost una importantă pentru Powers. Citând incredibilul păr animat de pe monstrul albastru blând Sully din filmul lui Pete Docter Compania monstrilor. , Powers și-a amintit că i-a implorat lui Pete să aibă o scenă într-un salon de frizerie, astfel încât nu numai să poată recrea experiența unică de a fi într-un frizerie neagră, ci și să aducă meticulos textura și aspectul părului negru în animație. Powers a spus: „Cred că, pe plan intern, dacă îi întrebi pe mulți dintre cei care au lucrat la el, a devenit una dintre scenele preferate de toată lumea din întregul film, pentru că ne-am distrat foarte mult cu el”.
Una dintre părțile preferate ale scriitorului din această scenă a fost toate ouăle de Paște centrate pe hip-hop pe care le veți găsi în fundal. În special, există un poster cu o grămadă de coafuri pentru bărbați negri pe care Powers le-a ajutat să creeze împreună cu animatorii Pixar. Powers a spus: „Doar posibilitatea de a arăta părul negru tăiat, modelat, tăiat diferite forme, culori diferite într-un film Pixar a fost cu adevărat o bucurie”.
Animarea pasiunii lui Joe pentru muzică
Chiar dacă acesta este un film de animație cu o mulțime de elemente fantastice, Pixar nu se oprește când vine vorba de a descrie lucrurile în mod realist. Una dintre cele mai mari provocări ale lor în Suflet îi arăta lui Joe Gardner și altor personaje în timp ce cântau muzică. Pentru aceasta, au apelat la un alt consultant cultural, muzician Jon Batiste , pe care s-ar putea să-l cunoașteți ca lider al formației Spectacolul târziu cu Stephen Colbert. Ruffin a spus că, pe lângă oferirea de informații despre muzica jazz în general, a jucat și spectacole live pe care le-ar putea observa pentru a anima cu precizie. Animatorul a explicat:
„Am înregistrat, de asemenea, referințe video ale mâinilor lui Jon Batiste pe măsură ce cânta la pian și, având aceste informații, nu numai că ne-a permis să inspectăm mișcarea mâinilor și articularea degetelor, ci a servit și ca o foaie de parcurs vizuală și având aceste resurse disponibile pentru noi, depindea de noi să animăm acea performanță prin Joe Gardner cadru cu cadru. ”
Animatorii nu folosesc doar referințe video, ci și MIDI (Interfață digitală pentru instrumente muzicale) date pentru a reprezenta cu precizie muzica redată. După ce este configurată o primă trecere de amplasare generală a mâinilor, animatorii adaugă apoi diferitele straturi pentru a da nuanțe detaliilor mâinilor și ale pianului sau a oricărui instrument pe care un personaj îl poate juca.
Împreună cu reprezentarea corectă a muzicii, există și latura mai abstractă atunci când Joe ajunge „în zonă”, ducându-l la propriu și la figurat într-un alt plan în timp ce intră cu adevărat în pasiunea sa. Este o rețea incredibilă a lumii reale și a lumii suprarealiste în care Joe se află blocat în primul act al filmului.
Aventurându-se în marele înainte
New York City este recreat în Suflet cu un detaliu atât de scrupulos și, deși este o sarcină dificilă pentru animatori, este cu atât mai greu să găsești un loc care nu există. Exact asta a avut Pixar de-a face cu lumea cunoscută sub numele de „Marele înainte”, unde sufletele își preluează trăsăturile de personalitate înainte de a pleca pe Pământ. Docter a spus: „Lumile de acest gen sunt foarte distractive de pus la punct, dar și super provocatoare, pentru că ar putea fi orice”.
În timp ce New York-ul este plin de structură definitivă și haos organizat, The Great Before este o lume moale și sălbatică care nu s-ar simți deplasată într-o carte a Dr. Seuss. În calitate de proiectant de producție Steve Pilcher o descrie:
„Aproape totul are un grad de estompare. Totul este foarte moale și eteric și oarecum transparent. Este predominant o paletă foarte pastelată, oarecum desaturată. Există ceva care arată ca iarba, dar nu este chiar iarbă. Este moale și aproape asemănător unei pene - translucid în modul în care se mișcă '.
Există părți ale Marelui Înainte care provin din lumea reală, dar asta doar pentru că sufletele trebuie să interacționeze cu lucrurile de pe Pământ pentru a-și determina personalitățile. Dar aceste obiecte și locuri trebuiau să arate complet diferite de lumea reală. Pilcher a spus: „Am albit culoarea în Sala Totului - unde sufletele merg pentru a interacționa cu posibile interese. Totul este recunoscut, dar nu are culoare în el decât dacă interacționați cu el '. Dar Docter nu a vrut să meargă peste bord cu cât de sălbatic era acest avion eteric. Pilcher și-a amintit:
„Pentru Pete și echipa sa, a arăta ceva nou era mai mult despre reținere decât despre adăugarea tuturor clopotelor și fluierelor. Lumea este foarte înșelător de simplă, de mari și îndrăznețe forme frumoase, de clădiri abstracte care seamănă cu cele pe care nu le-ai văzut vreodată pe Pământ. Este nevoie de curaj pentru a încerca să comunici și să idei cu mai puțin, dar dacă este făcut bine, poate ajunge să spună mult mai multe. ”
hobbitul o călătorie neașteptată ediție prelungită runtime
Probabil că este un lucru bun că au păstrat The Great Before puțin mai puțin complicat, deoarece personajele care populează The Great Before au adus niște provocări imense.
Cum arată un suflet?
Împreună cu crearea The Great Before, Pixar a trebuit să își vină ideea cu privire la aspectul unui suflet înainte de a fi în interiorul unui corp uman. Ei au nevoie de trăsături umane pentru a se exprima, dar numai pentru ca oamenii să poată înțelege realitatea (sau lipsa acesteia) a acestui plan de existență. Și obținerea aspectului potrivit sufletelor sa dovedit a fi destul de dificilă.
Docter a menționat toate cercetările efectuate asupra diferitelor învățături religioase care adesea descriau sufletele ca ființe „vaporoase, non-fizice, fără formă”, care erau în esență echivalentul unei suflări de aer. Dar cum desenezi asta?
Unele dintre primele lor modele au fost inspirate de un desen pe care Pete Docter l-a realizat încă de la început:
De acolo, au venit cu această gamă interesantă de modele, folosind spectrul de culori și jucându-se cu lumina și întunericul. Iată câteva dintre diferitele concepte despre cum ar putea arăta un suflet în The Great Before:
Dar animatorii au prins o mare pauză când au dat peste o substanță numită aerogel, cel mai ușor material solid de pe Pământ. Este utilizat în industria aerospațială și are, de asemenea, diverse utilizări comerciale. Puteți afla mai multe despre asta aici . Asta au decis să o folosească ca bază a modului în care ar arăta „corpul” unui suflet.
Cu toate acestea, chiar și cu această descoperire, au avut încă multe de descoperit cu privire la modul de animare a unui personaj care este oarecum transparent și, prin urmare, a făcut dificilă existența unor caracteristici definitorii. Producător Dana Murray reamintește că au ajuns la hotărârea că trebuie să poată crea expresii faciale mai clare și că mișcarea mâinilor și a degetelor unui suflet trebuie să fie mai definită. Murray a explicat:
„Am adăugat o linie de lucru pentru a ajuta la definirea muchiilor care altfel ar putea fi prea neclare sau pe care nu le-ați putea vedea foarte clar”.
Dacă te uiți la personajul lui 22 în timp ce se mișcă în remorcă, vei vedea o definiție a liniei mai ușoare care apare ori de câte ori mâinile i se mișcă în fața corpului sau cu anumite expresii faciale. Animator Jude Brownbill a explicat în continuare: „Am observat că claritatea se pierdea în față și în mâini, astfel încât directorii tehnici în articulație, umbrire și instrumente au început să rezolve acest lucru într-un caz clasic de artă care provoacă tehnologia și tehnologia care inspiră arta.”
Directorii tehnici ai Pixar au trebuit să-și dea seama cum să redea marginile care contau și să le ignore pe cele care nu. Pe măsură ce un suflet se mișcă, există linii faciale și alte margini care au fost animate manual să apară, să dispară și să schimbe grosimea cu fiecare expresie. Toate acestea au fost făcute manual și a durat mult timp până la finalizare. Așadar, directorii tehnici au găsit o modalitate de a automatiza procesul, pentru a-l face mai ușor și mai puțin consumator de timp. Rezultatul a permis claritatea feței pentru expresii de confuzie, teamă și furie.
Dar apoi au trebuit să vină cu reguli cu privire la modul în care un suflet a fost definit în Marele înainte. Majoritatea nu au trăsături distinctive. Brownbill a explicat:
„Acestea sunt suflete noi care nu au trăit încă. Sunt foarte drăguți, foarte atrăgători, cu forme simple, rotunjite și încă nu au caracteristici distinctive. Deoarece nu au trăit niciodată pe Pământ, nu au niciun concept de gravitație, așa că tind să plutească sau chiar să zboare. '
Dar apoi există suflete în Marele Înainte care au multă experiență pe Pământ. Brownbill a continuat:
„Acestea sunt suflete mentor care au trăit pe Pământ. Sunt o abstracție a modului în care s-au văzut pe Pământ, fiecare cu trăsături și accesorii unice, distincte. Deoarece au experimentat gravitația pe Pământ, merg ca și cum ar exista, chiar dacă nu au nevoie cu adevărat. ”
De aceea apare Joe cu ochelarii și ochelarii în The Great Before. În ceea ce privește 22, veți descoperi că are trăsături mai definite decât restul noilor suflete care se pregătesc să se îndrepte spre Pământ. Acest lucru se datorează faptului că a trăit atât de mult timp și a interacționat cu atât de mulți mentori care au fost pe Pământ încât știe suficient despre asta pentru a fi dezvoltat niște dinți și un smoc de păr. Poate avea chiar și picioare atunci când este convenabil pentru un gag. Sufletele nu au multe restricții în ceea ce privește mișcarea și expresia lor. Dar consilierii sunt și mai fascinanți și mai provocatori în descrierea lor.
Consilierii sunt atât 2D, cât și 3D
Trebuie să existe o anumită ordine în lucrurile din Marele înainte. Poate fi doar o construcție în loc, astfel încât conceptele și ființele abstracte să poată fi înțelese mai ușor de oameni, dar acest lucru este mai mult decât necesar atunci când încercați să transmiteți idei atât de complexe atât copiilor, cât și adulților. Făcând un pic mai ușor de înțeles Marele înainte sunt consilierii și aducerea lor la viață a creat încă o provocare pentru animatori.
Consilierii sunt numiți Jerry (unul este exprimat de Richard Ayoade ) și ei sunt responsabili de Seminarul Tu, procesul prin care sufletele își determină personalitățile. Ei sunt descriși ca fiind ca niște consilieri de tabără „luptând cu zeci de noi suflete umane, acordându-le personalități unice și ajutându-i să-și găsească scânteia și să ajungă pe Pământ”. Ca expresie a universului în sine, ei au răbdare nesfârșită și par să fie mereu optimisti, dar există cazuri în care pare să treacă o anumită agresivitate pasivă. Dar chiar și așa, sunt întotdeauna entuziasmați de locul lor în univers și ajută sufletele să-și găsească locul.
Deci, cum animați o ființă așa? Animator Bobby Podesta a spus că a fost departamentul de artă care a început să deseneze nenumărate forme până când a apărut una care „s-a simțit atât recunoscută ca un personaj, dar suficient de maleabilă pentru a fi aproape orice, iar acel personaj era alcătuit dintr-o linie”. Rezultatul este un personaj care există ca o linie plană și contorsionată într-un spațiu tridimensional. Așadar, pasul următor a fost crearea de sculpturi 3D care permiteau animatorilor să vadă cum ar arăta aceste personaje din unghiuri diferite, deoarece făceau o varietate de expresii și forme, unele mai umane decât altele.
S-ar putea să credeți că este ușor să animați o linie într-un personaj care își poate schimba forma în orice. Dar, după cum a explicat Podesta:
„Tehnologia din spatele creării consilierilor este uluitoare. Dar asta este chestia legată de Pixar. Avem unii dintre cei mai talentați și, sincer, cei mai deștepți oameni pe care i-am întâlnit vreodată în această industrie și, așa cum departamentul de artă a explorat posibilitățile a ceea ce ar putea fi consilierii, animatorii, am procedat la fel.
Am început să explorăm forme, expresii, mișcări și tranziții, iar animatorii nu au animat doar un model. Adică au animat un design și puteți vedea asta aici. Personajele au surprins acel sentiment al unei linii vii, o piesă de artă într-o formă care era de înțeles, dar totuși eterică. Deci, pentru a atinge sensul designului în animație, animatorii noștri au trebuit să se bazeze pe fundalurile lor ca artiști pentru a crea un spectacol uimitor din punct de vedere vizual, și această combinație de a fi atât actor, cât și artist este cea care ridică bara la Pixar la un nivel. că sperăm să depășească în continuare așteptările publicului nostru. ”
A-i vedea pe consilieri în acțiune este cu adevărat o priveliște fascinantă. Se pare că urmăriți un truc de magie desfășurat în fața ochilor. Remorcile nici nu arată întreaga gamă de mișcare și schimbare a formelor pe care o au consilierii, iar cei care au văzut mai mulți au fost la fel de impresionați ca mine. Producator executiv Și Scanlon (Director de Universitatea monstrilor și Înainte ) își amintește modul în care publicul a reacționat la consilieri într-un test de testare:
„Prima dată am văzut o proiecție a filmului care prezenta personajele tridimensionale ale seminarului în mișcare, eu și alte persoane din teatru amețite. Nu mai văzusem niciodată acest tip de animație 2-D realizată în 3-D în acest fel și văd ceva ce nu ați mai văzut până acum este motivul pentru care merg la filme. '
Puterile au susținut aceste sentimente adăugând: „Cred că au fost singurul lucru cel mai complex de făcut în întregul film”.
***
Vom avea mai multe despre Pixar’s Suflet în săptămânile următoare, inclusiv o privire mai atentă la personajele lui Joe Gardner și 22, evoluția filmului de la storyboard la ecran, interviuri cu animatorii și cineaști și multe altele. Dacă nu ați făcut-o deja, asigurați-vă că verificați reacția noastră la aproximativ 40 de minute de filmare prezentate de Pixar înainte de lansarea filmului, care este acum în ziua de Crăciun pe Disney +.
