(În a noastră Recenzii despre spoiler , facem o scufundare profundă într-o nouă versiune și ajungem la inima a ceea ce o face să bifeze ... și fiecare punct de poveste este în discuție. În această intrare: Darren Aronofsky’s mamă! )
Darren Aronofsky Talentele sale se extind dincolo de filmările sale captivante, inspirând dezbateri intense între cei care urmăresc produsul finit. Ultimul său film, mamă! , începe să inspire cea mai puternică dezbatere dintre toate: cei care au văzut filmul (indiferent dacă au ieșit sau nu înainte de a se termina) sunt împărțiți cu ferocitate între cei care îl iubesc și cei care a contribuit la acordarea unui CinemaScore de F în weekendul trecut . Din punct de vedere tehnic, multe se întâmplă în mamă! , dar nu sunt afișate exact un complot sau arcuri de caractere (niciuna dintre acestea, desigur, nu este necesară). Filmul prezintă similarități cu multe dintre filmele anterioare ale lui Aronofsky, de la Lebada neagra la Noah , dar este încă foarte singular. Ce altceva ai putea numi un film în care un grup masiv de oameni devorează un nou-născut?
Ah, dar mă depășesc. Pentru a încerca să răspund la întrebarea din centrul mamă! - să spun, ce naiba este asta despre ? - merită explorat multiplele alegorii care se prezintă de-a lungul.
Deschiderea cărții bune
Să recunoaștem că meritul lui Darren Aronofsky este că două persoane pot viziona acest film și pot ieși cu interpretări extrem de diferite față de ceea ce tocmai au văzut. Aparent, mamă! este despre un cuplu căsătorit care locuiește într-o frumoasă casă la țară în mijlocul pustietății, care neașteptat trebuie să aibă de-a face cu un grup mereu în creștere de oaspeți care sosesc la toate orele zilei. Soțul, creditat doar ca El (Javier Bardem), este un poet celebru care are blocul scriitorului la începutul filmului. Soția, creditată ca mamă (Jennifer Lawrence), își ocupă ziua renovând casa cu trei etaje și îndeplinind sarcini care s-ar simți potrivite pentru o soție în anii 1940: gătit, curățat și, în general, încercând să-i facă pe plac soțului ei mercurial.
El este un creator. Acest cuvânt apare suficient de des în scenariu pentru a-i face clare intențiile, și asta înainte ca El și Mama să fie vizitați de primii lor doi invitați - un Om (Ed Harris) și soția sa (Michelle Pfeiffer) - care nu sunt doar mari admiratori ai Lucrarea Lui, dar care au nevoie de un loc de spus din motive care evită înțelegerea Mamei, dar sunt suficiente pentru a-I face pe plac. Mama este poate prea politicoasă pentru a-L împinge la început, dar se supără când El îi dezvăluie că Omul i-a spus că este pe moarte și pur și simplu a dorit să-l viziteze pe artist înainte să moară.
Atât Bărbatul, cât și Femeia nu sunt capabili să se oprească din afacerile Lui, chiar să se strecoare în biroul său pentru a privi o bijuterie misterioasă pe care o păstrează pe un piedestal. (Mai multe despre asta mai târziu.) Deși încearcă să păstreze biroul Lui liber de vizitatori, mama trebuie să se ocupe în curând de doi noi oaspeți de casă: fiii mari adulți ai Bărbatului și Femeii, doi frați războinici care intră imediat într-o luptă pentru voința Bărbatului până când fiul mai mare (Domhnall Gleeson) îl ucide pe fiul mai mic (Brian Gleeson, și da, Domhnall este fratele său din viața reală).
Numai aceste elemente nu sunt greu de legat de unele dintre poveștile mai recunoscute din Biblie, povești a căror conținut general îl cunoașteți chiar dacă, ca și mine, nu sunteți o persoană teribil de religioasă. Există povestea lui Adam și a Evei și a faptului că aceștia nu pot rezista fructului interzis, a la Omul și femeia și misterioasa bijuterie a Lui, pe care o rup în mod accidental după ce au încercat să o țină. Și există povestea lui Cain și Abel, fiii lui Adam și Eva, doi frați depășiți de gelozie care se luptă între ei, iar fratele mai mare îl ucide pe cel mai mic.
Este aproape prea ușor de văzut mamă! ca o combinație de alegorii religioase aruncate toate în aceeași tocană. O înmormântare improvizată și trezire pentru cel mai tânăr frate (după cum filmul îl acordă) devreme rau când un grup de invitați refuză să asculte rugămințile disperate ale mamei și distrug o chiuvetă în bucătăria lor, provocând o rupere a liniei de apă. Apoi, în cele din urmă, Bărbatul și Femeia renunță la sediu, după care El și Mama au relații sexuale pasionale, ceea ce o face să rămână însărcinată cu primul lor copil și el să primească inspirația pentru a scrie o nouă piesă.
Cea de-a doua și ultima secțiune a filmului o înfățișează pe Mama care încearcă să-și îngrijească casa în aceeași zi când a) El sărbătorește publicarea celei mai recente lucrări cu un grup nesfârșit de fani și b) ajunge să nască un copil băiat. Sărbătoarea se transformă repede dintr-o petrecere sălbatică într-o revoltă autentică și violentă plină de protestatari, polițiști de revoltă, tortură și crimă. Întreaga aventură nebună culminează cu faptul că mama și-a livrat copilul în studiul anterior închis al Lui. După o perioadă inițială de odihnă, El îl ia pe copil să-și sature adepții, îl iau pe copil, îi rup gâtul, apoi îl mănâncă literalmente până la os, spre groaza și furia Mamei. Și aici există conexiuni biblice suficient de recunoscute: nou-născutul lor ar putea fi pruncul Iisus, iar modul în care fanii furioși ai Omului trec instantaneu de la a fi înfricoșat de copil la uciderea și consumarea acestuia ar putea reflecta zilele din urmă ale lui Isus înainte de răstignire.
Momentele finale ale filmului, după ce mama își pierde în mod rezonabil răbdarea și arde casa, ar putea vorbi foarte clar despre unghiul religios. Singurii supraviețuitori ai exploziei - lăsând deoparte faptul că aceasta era o poveste din lumea reală, care nu este, nimeni nu ar putea să o scoată în viață - sunt El și Mama. El se numește el însuși creator în timp ce leagă trupul ars al Mamei până la ultimul ei loc de odihnă, primul făcându-l afară fără o zgârietură. El poate relua acest ciclu scoțând o altă dintre misterioasele bijuterii din corpul mamei, unde locuia inima ei. Apoi, o tânără nouă și o casă nouă se ridică din cenușă, la fel cum au făcut-o când personajul lui Lawrence s-a materializat la început.
o curte de tron și trandafiri
Astfel încât ar putea fie ceea ce se întâmplă în mamă! . Dar există și alte metafore prezente în text și subtext, imposibil de evitat.
Este greu aici pentru un artist
mamă! se deschide și se închide cu scene care sugerează că evenimentele pe care le vedem între ele s-au mai întâmplat și se vor întâmpla din nou. Imaginea de deschidere este a unei tinere (nu a lui Lawrence) care stă în mijlocul unei flăcări aprinse, o lacrimă care i se scurge pe obraz înainte de a muri și lasă în urmă bijuteria spumantă menționată mai sus pe care Man of Harris și Femeia lui Pfeiffer o sparg mai târziu.
Apoi, în acele momente finale, se află Lawrence în mijlocul un alt foc aprins, după ce a distrus casa care trebuia să-i aducă o astfel de bucurie, o lacrimă care s-a dărâmat a ei obraz. El supraviețuiește ambelor flăcări și este capabil să recupereze o altă bijuterie de la mamă, ajungând literalmente în corpul ei în flăcări, smulgându-și inima și excavând pentru a descoperi bijuteria. Odată ce mama moare, devenind cenușă, El așează bijuteria pe un piedestal și casa se reînvie. Și apoi îl vedem pe patul Lui, a nou femeie tânără întinsă pe el. Se trezește, se întoarce, îl cheamă și filmul se termină. Spumă, clătește, repetă.
Știu: acestea ar putea sugerează legăturile religioase. Dar între cele două explozii, El și Mama se luptă cu propria lor relație incomodă și uneori înghețată. În primul rând, fac acest lucru prin intermediul oaspeților lor mai în vârstă căsătoriți, ultimii dintre aceștia aranjând-o pe mamă pentru a avea copii, acționând ca mama reală a femeii mai tinere, deși abia o cunoaște. Mai târziu, mama îl sprijină asupra faptului că nu sunt niciodată fizici împreună, după care în cele din urmă fac sex. Instantaneu, se întâmplă două lucruri: mama se declară însărcinată și El îi face să apară un bec deasupra capului. El este inspirat să scrie o nouă lucrare, atât de mult încât nici măcar nu se îmbracă înainte să scoată cuvintele din cap. Rezultatul final este aparent perfect, lucru pe care mama, precum și eventualii lui agățători par să creadă.
Ultima parte a filmului este cu adevărat, intenționat haotică: mama care dă naștere în studiul Lui este o oază de violență, aproape ca versiunea lui Aronofsky a celui de-al treilea act al lui Alfonso Cuaron Copiii bărbaților . Și totuși, iată o a doua lectură: mamă! nu este vorba despre religie la fel de mult, ci despre experiența de a lucra printr-o muză creativă, de a aprecia o idee pentru o operă de artă, de a face opera de artă și de a o elibera unui public care este la rândul său apreciativ și vicios, adesea cu abia vreo separare între cei doi. Fanii care tratează copilul mamei ca și cum ar fi într-un concert de rock, care vor devora bebelușul, sunt echivalentul devoților unui artist care se complac în ultimele lor lucrări. El ar putea fi el însuși Aronofsky (sau orice artist suficient de încrezător încât să creadă că merită să fie idolatrați), mama este muza artistului, iar bebelușul este punctul culminant al oricărui lucru care îl inspiră pe artist.
Având în vedere acest lucru și următoarea posibilitate alegorică, este greu de imaginat că Bardem joacă pe oricine dar Aronofsky. Având în vedere acest lucru, este de ajuns să ne dăm seama la care dintre filmele anterioare ale lui Aronofsky s-ar putea referi. Poate este Fantana , care a petrecut ani de zile în dezvoltare înainte de a deveni un proiect de pasiune pe deplin realizat, care a jucat-o pe logodnica sa de atunci Rachel Weisz și a câștigat un cult de-a lungul anilor. Sau poate este Noah , o poveste cu totul religioasă care a petrecut ani de zile în dezvoltare înainte de a deveni o operă mai puțin celebrată decât succesele anterioare Lebada neagra sau Recviem pentru un vis .
Oricare ar fi cazul, o mare parte din mamă! se simte ca Darren Aronofsky comentând cât de greu este pentru el sau pentru orice artist să vină cu ceva nou. Doar prin a fi împins, insultat și gâdilit, El câștigă o inspirație adevărată, pură: când mama îi privește frigul față de ea fizic, el răspunde aproximativ în acea scenă sexuală pasională care începe ca ceva mai aproape de viol înainte de a se transforma (aparent) în consens . Când ne întoarcem cuplului aparent mulțumit adormit în pat, mama pare inerent, intuitiv știu că este însărcinată, că ceva nou se îngroapă în ea. Această cunoaștere neclintită îl determină să sară imediat din pat și să înceapă să scrie, așezându-se gol pe podeaua sufrageriei lor, doar pentru ca el să poată obține tot ce are în minte pe o foaie de hârtie. Această intuiție comună se manifestă rapid Mama primește doar câteva secunde cu propriul copil înainte să devină proprietatea fanilor. Și apoi, după o perioadă de distrugere, ciclul începe din nou. El primește o nouă muză, o nouă bijuterie și o nouă pânză pe care să-și creeze următorul său magnum opus.
Dacă unghiul religios este textual, iar unghiul artistic este un amestec de text și subtextual, atunci este potrivit ca alegoria finală să sară și mai departe.
