Nicolas Winding Refn ‘S Demonul Neon este un film frumos, dar polarizant. Este fie superficial, pretențios, senzaționalist și auto-indulgent, fie o lucrare hipnotică îndrăzneață de suspans. Încă nu sunt sigur dacă mi-a plăcut sau nu, dar cu siguranță a rămas la mine de la vizionarea filmului în weekend. Reacția mea este tipică - filmul a primit o reacție foarte mixtă din partea criticilor și a geekilor din film.
Vizionarea mea a determinat o scufundare profundă în interviuri și analiza filmului și m-am gândit să împărtășesc câteva dintre ideile despre Demonul Neon sfârșitul, simbolologia și metafore atât evidente, cât și mai ascunse. Voi încerca, de asemenea, să vă răspund la unele Demonul Neon întrebări.
Avertisment: urmează spoilere pentru film.
Începutul sfârșitului
Filmul se deschide pe Jesse ( Elle Fanning ) așezat într-o rochie albastră acoperită de sânge, complet lipsită de viață. Sau ca Refn a descris-o , „Elle Fanning întinsă pe canapea, acoperită de sânge. Moarte și frumusețe. Albă ca Zăpada tocmai a murit ”. Câteva clipe mai târziu ne dăm seama că Jesse nu a murit, scena a fost creată pentru o fotografie de modă. Aceasta este imaginea care a inspirat restul filmului. A spus Refn ACELA următoarele:
„De fiecare dată când eram la o răscruce de drumuri creative, mă întorceam la imaginea de deschidere și spuneam:„ De ce mi-a venit așa de specific? Există ceva foarte asemănător, într-un mod ciudat, între frumusețe și moarte, deoarece obsesia acesteia, longevitatea ei și tinerețea ei pot însemna doar că va muri, deci ce este dispus să faci?
Această scenă de deschidere are, de asemenea, legătură cu stabilirea tonului întregului film. Este această realitate sau este altceva? Refn vrea ca spectatorul să-și pună în continuare această întrebare în timp ce își urmărește filmul. Actul final al Demonul Neon răspunde la întrebare și este posibil ca răspunsul să nu fie ceea ce toată lumea aștepta sau dorea. În acest sens, Refn a spus că a simțit că întregul film se referă la ultima scenă:
„Aici se dezvăluie, așa că totul se întoarce la început, dar nu este dezvăluit decât în ultimele minute”.
Ce reprezintă personajele?
La începutul filmului, Jesse întâlnește trei femei: Jena Malone care o interpretează pe make-up artistul Ruby și pe cei doi prieteni ai ei model Gigi ( Bella Heathcote ) și Sarah ( Abbey Lee ). Fiecare dintre femei reprezintă un aspect diferit al frumuseții. Refn explică la fel de mult într-un interviu cu Slant :
prieteni cu beneficii și fără corzi atașate
Trebuie să te uiți la cele trei femei: Îl ai pe Abbey Lee, care este frumusețea externă, Bella Heathcoate este o femeie care încearcă să recreeze frumusețea artificial, iar apoi o ai pe Jena Malone - care se ocupă de frumusețea interioară, virginitatea și inocența. Frumusețea este unul dintre cele mai complexe subiecte pe care le avem în această lume, pentru că trebuie să te uiți în tine.
Dar ceilalți personaje din această poveste? Fiecare dintre ele sunt piese simbolice în această poveste, așa cum i-a explicat Refn HollywoodChicago :
Jesse începe ca personajul clasic „A Star is Born”, venind în marele oraș ... este aproape un sub gen. … Fotograful devine un portal între estetică și obsesie. Iubitul este normal, dar este ipocrit. Și apoi există Keanu Reeves personaj, care se desprinde ca un prădător sexual. Toate acele personaje fac parte din JesseGUTĂ. Fiecare arată în direcții diferite față de ea.
Este interesant faptul că personajul iubitului trebuie să reprezinte normalitatea și este, în esență, tipul bun care încearcă să o avertizeze pe calea pe care se află, dar este, de asemenea, un tip de vârstă, care este bine să se întâlnească cu un tânăr de 16 ani. Poate părea mai puțin ciudat dacă filmul nu ne-a arătat acest lucru. Mai târziu, în film, personajul managerului de motel al lui Reeves îl avertizează despre fete precum Jesse și îi sugerează că ar trebui să se uite în schimb către o fată mai tânără de tip Lolita, care stă într-una din camerele de alături. Nu sunt sigur ce ar trebui să reprezinte acest lucru.
Nu există prea multe roluri masculine în film. În afară de Keanu și iubitul Dean interpretat de Karl Glusman , mai este și fotograful de modă slab interpretat de Desmond Harrington . Refn a explicat că motivul pentru care bărbații au apariții atât de mici este că „Bărbații nu au loc în film”. A spus regizorul Fastcocreate :
Personajele masculine erau ca prietenele altor filme. Sunt dispozitive de complot. Ei sunt acolo pentru a spune o anumită parte a poveștii mecanic. În cele din urmă, filmul este despre femei ', spune Refn, subliniind că băieții dispar cam la jumătatea filmului. „Nu mai erau necesari în film, așa că i-am scos”.
Deși nu sunt sigur că „iubitele altor filme” nu sunt scenarii proaste.
Leul de munte din camera lui Jesse
Pare ciudat că un leu de munte ar pătrunde într-o cameră de motel la etajul doi, dar orașul Pasadena chiar avertizează că prădătorii sălbatici frecventează orașul. Imaginile din Demonul Neon de multe ori nu este atât de subtil, dar în fața ta. Imaginea leului de munte care rupe camera motelului este suprarealistă și cred că aceasta este o modalitate prin care Refn stabilește publicul pentru ceea ce urmează.
După dezvăluirea leului de munte din camera lui Jesse, personajul Hank al lui Keanu Reeves nu sare pentru a-l proteja pe Jesse. În schimb, o învinovățește pentru că a lăsat ușa curții deschisă. Este leul de munte o metaforă a modului în care Jesse lăsase ușa deschisă care îi permituse monștrilor să intre în viața ei?
