De îndată ce A fost odată la Hollywood a ajuns în cinematografe, în mod previzibil a devenit un paratrăsnet pentru controverse - o tradiție onorată din timp pentru aproape fiecare film regizat de Quentin Tarantino . Unele controverse au fost mai puțin valabile decât altele, dar una care a lovit în mod deosebit a fost o secvență flashback a unei lupte între Brad Pitt Cascadorul în vârstă de Cliff Booth și pictograma de arte marțiale Bruce Lee ( Mike Moh ).
Scena a fost criticată de membrii comunității asiatico-americane și chiar de fiica lui Lee, care au condamnat filmul pentru că l-a tratat pe Lee „așa cum a făcut Hollywood-ul alb când era în viață”. Dar se pare că A fost odată la Hollywood Scena lui Bruce Lee a avut un final alternativ care ar fi fost și mai controversat.
Spoilere pentru A fost odată la Hollywood de mai jos.
Într-o secvență flashback în care Cliff se gândește de ce a devenit un paria în lumea cascadorilor, A fost odată la Hollywood arată lui Lee lăudându-se cu abilitățile sale de arte marțiale unui public captiv de pe platourile de filmare Viespe verde . Printre publicul respectiv se află Cliff, care își bate joc de pretențiile lui Lee și îl bate în râs. Supărat, Lee îl provoacă pe Cliff la luptă, Lee câștigând prima rundă înainte ca Cliff să-l câștige în a doua, deteriorând o ușă a mașinii în acest proces. Lupta este ruptă înainte ca un „câștigător” clar să fie declarat, dar conform coordonatorului cascadoriei Robert Alonzo , scena inițial nu se termina aici. Vorbind cu Huffington Post , Alonzo a dezvăluit că scena inițială s-a încheiat cu Cliff emergând drept câștigător clar. Huffington Post scrie:
Runda a 3-a a luptei ar fi fost o luptă mult mai lungă în care ambii bărbați continuau să meargă unul către celălalt, Cliff făcând în cele din urmă ceea ce Alonzo numea o „mișcare ieftină” care îl punea pe Bruce pe fund. Dar ideea nu era să-l transformăm pe Bruce în cel mai neînsuflețit, a spus Alonzo lui Tarantino. Mai degrabă, a fost pur și simplu „a explica publicului nivelul la care Cliff [opera]”. Așa că Tarantino a fost de acord să aibă Viespe verde coordonatorii de cascadorii despart bătălia înainte de a treia rundă, ceea ce înseamnă că nu ar putea fi declarat niciun învingător adecvat.
Vederea lui Bruce Lee redusă la o glumă în film a fost destul de dificilă, dar vizionarea unei versiuni extinse a acelei scene pentru a arăta abilitățile lui Cliff Booth ar fi fost mult mai rău. Scena a fost interpretată în mai multe moduri de la lansarea filmului: a fost o poveste înaltă amintită greșit care a evidențiat natura lui Cliff ca un narator de încredere, a fost modul lui Tarantino de „ umanizând ”Un idol al artelor marțiale a fost confruntarea metaforică dintre vechiul și noul Hollywood.
Dar, din ceea ce am aflat despre scena originală, se pare că intenția lui Tarantino a fost doar de a doborî o icoană de la Hollywood, în timp ce își ridica propriul personaj fictiv, astfel încât să facă cel mai credibil al treilea act violent al filmului. Și, în timp ce eu sunt cu toții pentru a lua icoanele de la Hollywood pe un picior, joacă diferit atunci când este Bruce Lee, o stea chineză rară în creștere, într-un moment în care rolurile asiatice erau încă în mare parte exotizat sau demonizat - când nu erau caricaturi desenate. Lee însuși s-a confruntat cu ani de discriminare și nu și-a atins nivelul actual de faimă la nivel mondial decât după moartea sa. În această scurtă scenă din A fost odată la Hollywood - în special singura scenă de vorbire a unei persoane de culoare din film - Moh realizează o impresie admirabilă a lui Lee, dar una care se citește ca o caricatură din cauza modului în care Cliff își bate joc de expresiile sale exagerate și imită zgomotele semnăturii sale. Este o scenă care a câștigat pe bună dreptate criticile din partea comunității asiatico-americane, care abia recent au început să se vadă reprezentate corect pe ecran - chiar dacă exemplele de față galbenă erau încă abundente acum doar trei ani . Scena originală ar fi fost criticată de zece ori, lucru la care Alonzon, care este el însuși asiatico-american, a fost sensibil, a spus Huffington Post:
„Știu că Brad și-a exprimat îngrijorările și am avut cu toții îngrijorări cu privire la pierderea lui Bruce. Mai ales pentru mine, ca cineva care l-a privit pe Bruce Lee ca o icoană, nu numai în domeniul artelor marțiale, ci și în modul în care a abordat filozofia și viața, a vedea cum idolul tău este bătut este foarte descurajant. A atras cu adevărat anumite șiruri emoționale care pot incita puțină furie și frustrare cu privire la modul în care este portretizat. ... Există o anumită mitologie și misticism despre cine este Bruce Lee, ceea ce este de înțeles. Fiind eu însumi un american asiatic, m-am referit cu siguranță la modul în care Bruce era un simbol al modului în care asiaticii ar trebui să fie înfățișați în filme, în locul vechilor Mic dejun la Tiffany’s model care a fost cu adevărat predominant în acea vreme. ... Mi-a fost greu să coregrafiez o luptă în care a pierdut. Toți cei implicați au spus: „Cum se va întâmpla asta?” Brad a fost foarte împotrivă. El a spus: „Este Bruce Lee, omule!” ”
Versiunea originală a scenei a lui Tarantino mă face să mă întreb: De ce Bruce Lee? A fost pentru că a fost cea mai semnificativă vedetă a artelor marțiale a zilei? A fost pentru că Tarantino îl idolatrează faimos? Sau a fost doar pentru că era foarte puternic? Dacă Tarantino a dorit pur și simplu ca o celebritate puternică să fie dusă de Cliff pentru a-și demonstra bărbăția absurdă, de ce nu o altă vedetă de acțiune? Ca scenă, se simte ca o lovitură inconfortabilă la o ființă umană care nu a ajuns niciodată să se vadă devenind o icoană sau o glumă.
