Perspectivă este un film indie îndrăzneț, unic ( read / Recenzia editorului de film Jacob Hall despre filmul de la SXSW ). Este un western sci-fi cu buget redus, care se bazează foarte mult pe efecte practice pentru a-și spune povestea. În zilele noastre, aceasta este o raritate. Este deosebit de impresionant, deoarece atunci când folosești recuzită, seturi și efecte practice, trebuie să te confrunți cu multe inconveniente pe platou, cum ar fi să găsești cum să lucrezi cu actori care trebuie să fie în căști și costume spațiale timp de opt sau doisprezece ore pe zi . Este descurajant pentru un film cu buget mare, dar provocările sunt exacerbate atunci când bugetul dvs. este în cele șapte cifre mici.
Cu ocazia Perspective Lansarea VOD pe 8 martie, am vorbit cu cineaști Zeek Earl (scriitor / regizor) și Matt Acosta (proiectant de producție) despre cum au depășit unele dintre aceste provocări. Mai jos, puteți urmări și citi interviul meu. Matt și Zeek au împărtășit, de asemenea, câteva imagini grozave din culise din filmare, pe care le puteți vedea în videoclip.
[Notă: acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.]
ce fel de navă este șoimul milenar
Interviu de perspectivă
Căștile sunt un lucru cu adevărat provocator de executat într-un film SF. Spuneți-ne despre unele dintre provocările implicate și de ce ați ales abordarea pe care ați făcut-o.
Zeek Earl: Prospect este un film foarte practic. Nu am vrut să facem acest film în fața unui ecran verde. Am vrut să o realizăm într-o locație reală, cu tone de seturi practice și recuzită. Textura este foarte, foarte importantă pentru noi. Am vrut să facem o lume originală. Povestea este situată într-un mediu de frontieră. Prospect este foarte mult un western în multe privințe, doar într-un cadru SF. Și pentru noi a fost, de asemenea, foarte important ca acest mediu de frontieră să nu replice doar Pământul. Îmi place Star Wars, dar multe filme Star Wars, fiecare planetă are cumva amestecul potrivit de oxigen pentru ca ființele umane să prospere și să supraviețuiască. Am spus: „Nu, oamenii nu au evoluat pe această planetă. Este o atmosferă toxică. Actorii noștri trebuie să rămână în costumele lor tot timpul. Sunt într-o situație de supraviețuire. Nu își pot scoate casca. ”
Atât Matt, cât și eu, de fapt nu aveam multă experiență în industrie înainte de realizare Prospec t. Suntem niște oameni din afară și ne-am cam așezat pe canapele și am criticat cu adevărat alte filme SF de ani de zile. Una dintre cele mai mari este și îmi place Ridley Scott, dar în Prometeu, ei vin cu o scuză pentru a-și scoate casca după aproximativ cinci minute. Și pentru acele cinci minute în care căștile sunt aprinse, există lumini care parcă sună pe fețele actorilor, care în realitate ar vrea să te orbească. Așa că ne spunem: „Nu, vrem să facem acest lucru la fel ca la bază și realist”. Și acesta a fost scopul nostru. Asta ne-am propus să facem. O parte din aceasta a fost ignoranța. De parcă am fi fost prea proști ca să nu știm de ce nu-ți place să înfățișezi în mod realist căști. Deci, în anumite privințe, am făcut un film foarte neobișnuit, cred, din cauza ignoranței. Sunt încântat de modul în care s-a dovedit, dar a fost, a fost cu siguranță o provocare.
există o scenă post-credit în Wonder Woman
Cu căștile în filmele spațiale, există o mulțime de avantaje în a scoate casca. Oferă actorului timp și spațiu de emoție. Iluminarea feței unui actor este mult mai ușoară atunci când nu poartă cască. Deci, cum ai rezolvat unele dintre aceste probleme?
Zeek Earl: Deci, provocările de la Prospect cu căști. Cred că primul este doar confortul actorului. Am făcut la comandă aceste căști și am încercat să le facem cât mai potrivite și confortabile și respirabile, dar când trebuie să petreci opt până la 12 ore pe zi purtând acest lucru, este foarte dificil. [Cu] Jay Duplass, am consultat un specialist în yoga pentru a încerca să obținem mișcări personalizate de yoga pentru confortul gâtului, dar tot nu am reușit. Jay s-a întors în LA cu un gât foarte, foarte dureros. Casca lui Pedro am conceput-o astfel încât să stea pe umerii lui și să fie cu adevărat inteligentă. Aplicarea acestui design celorlalte personaje ar fi putut fi o idee bună. Și apoi celălalt lucru pentru actori este sunetul. De obicei, în special în filmele SF, încearcă să acționeze în căști, dar atunci când există scene de dialog mari, încearcă să mute asta în afara căștilor. Și pentru noi este ca „Nu, ești într-un scenariu de supraviețuire. Nu vom veni cu scuze pentru a ieși din căști. ” Dar când actorii cântă, ei trebuie să se obișnuiască cu sunetul care le revine. Ești cam într-o cameră de ecou. Cred că a durat câteva zile pentru ca fiecare actor să se obișnuiască cu cât de ciudat suna în cască. Și, de asemenea, tipul nostru de sunet s-a consultat cu echipajul „The Martian” pentru a afla sistemul radio, deoarece de fapt a trebuit să construim apoi un sistem radio care să nu înregistreze doar sunetul, ci să fie de fapt utilizabil și live pentru ca actorii să vorbească. unul altuia.
Dreapta. Așadar, oamenii reacționează la dialog în timp real.
Zeek Earl: Da. Nu am făcut o mulțime de ADR. Dialogul din film a fost înregistrat în acele căști. Ce a fost grozav la asta este, a sunat real. Părea că acești oameni sunt la fața locului în costume, dar în același timp a devenit destul de noroios și a luat destul de mult îndulcire pentru a fi auzit de public.
studiouri universale hollywood date de întrerupere 2016
Matt Acosta: Cred că cel mai tare lucru despre microfoane este că adaugă doar un alt strat de realism. A trebuit să le construim pentru că aveau să fie pe fața lor. Nu le putem ascunde nicăieri. Chiar aveam nevoie să obținem un semnal bun. Așa că a trebuit să construim ceva care să arate cam în lume și să arate bine. De fapt, aveam modele diferite pentru microfonul fiecărui personaj. Unii oameni aveau altele similare pentru că erau din aceeași lume. Dar a fost un alt punct de realism pe care l-am avut pentru toate personajele noastre. Aveau acest microfon, iar apoi redarea la microfon făcea parte din scenariu. Cred că s-a adăugat filmului în multe feluri.
Zeek Earl: Când proiectați un film, dacă îl porniți în esență dintr-un loc cu adevărat întemeiat în care vă gândiți la logica fiecărei fațete, ajungeți creativ la idei noi la care nu ați ajunge altfel dacă sunteți doar un fel de a imagina totul în vid.
Într-un film științifico-normal, luminile aruncă în fața actorilor. Reduce strălucirea și, de asemenea, vă permite să vedeți actorul, dar nu ați vrut să faceți nimic din asta sau nu ați vrut să faceți ceva care era atât de evident. Ați folosit iluminare complet naturală pentru majoritatea filmului, sună ca?
Zeek Earl: Da. Deci, a nu avea echipament de iluminat este doar o parte a acelei provocări cu aceste reflexii. Fiecare cască este ca - imaginați acele oglinzi pe care le au în afara garajelor de parcare. Ele reflectă ca 180 de grade. În mod normal, atunci când filmați un film, trebuie doar să vă faceți griji cu privire la ceea ce se află pe o parte a camerei, unde trebuie să ne facem griji cu privire la ceea ce este literalmente pe ambele părți ale camerei. Așadar, oamenii noștri cu aparatul de fotografiat au trebuit să poarte pelerine negre. Arătau ca niște fantome. Apoi, celălalt lucru pe care trebuia să-l facem este că aveți între 20 și 80 de persoane dintr-o echipă de filmare care, în general, sunt doar agățate în jurul platoului, dar pe platoul nostru, acestea au trebuit să dispară. Deci, în clipa în care am țipa, „camera rulând”, toată lumea a trebuit să sară în spatele unui copac sau în rața Hoh Rain Forest în ferigi. Apoi țipi „tăiat”, iar ei apar ca un fel de armată de strigoi ca din ferigi. A trebuit să ne ascundem echipa de camere. Dar, de asemenea, ceea ce a fost grozav la acest lucru este ca și cum am avea actorii noștri care sunt ca într-un mediu real, în căști reale și ascundem echipajul pentru fiecare preluare. Deci, cred că le ofeream un scenariu real cu care să lucrăm cât de mult am putut.
înapoi în viitor în cinematografe 2015
Matt Acosta: Ca să nu mai vorbim în interiorul căștilor, erau fierbinți și inconfortabili, ca și cum ai fi într-un costum spațial real și poți auzi asta în respirația lor.
Zeek Earl: Cred că acesta este singurul lucru pe care nu l-am acoperit mai devreme, este că în aceste căști, a fost în mod legitim greu să respiri. Și cred că acesta este un lucru pe care, de fapt, nu l-am anticipat suficient, unde era cam bine dacă stăteai, fără a face prea multe. Dar dacă alergi, acest film are o mulțime de acțiune, te înfățișezi mult mai repede. Ca să nu mai vorbim că toată respirația, toată umezeala care iese din gură trebuie să meargă undeva. Așadar, căștile se aburesc în câteva minute. Și cantitatea de ore, săptămâni pe care le-am petrecut încercând să ne dăm seama cum să contracarăm această problemă a fost ridicolă.
Matt Acosta: Căutarea pentru găsirea lucrurilor perfecte de dezaburire. Am testat mai multe companii. Cred că am ajuns să ne așezăm pe această ștergere și pulverizare de hochei?
Zeek Earl: Am contactat numeroase companii care fabricau materiale experimentale pentru militari, cum ar fi esențial plastic care era incapabil să se aburească. Și am făcut toate aceste teste și toate nu au funcționat sau nu au o calitate optică perfectă. Acest efort uriaș în pre-producție a încercat să găsească materialul potrivit. Și tocmai am ajuns să folosim lichid de hochei.
lucas până la x men zilele trecutului viitor
Deci, provocator la lumină, provocator la răcire, provocator la obținerea de sunet pentru ei. După toate aceste provocări pe care le-ați rezolvat, a meritat? Ce ai invatat?
Zeek Earl: Sunt extrem de mândru de modul în care arată acest film, deoarece cred că dacă am fi înțeles cu adevărat în ce ne aflam, s-ar putea să nu l-am făcut sau am fi făcut-o diferit. Dar, din cauza ignoranței noastre, cred că am realizat un film cu adevărat neobișnuit și original. Și când vedeți unele dintre reflecțiile vizorilor - pentru că acesta este principalul lucru, este că alte filme SF sunt doar cele care încearcă să omoare aceste reflexii, pentru că sunt atât de greu de lucrat. Dar, în schimb, îi îmbrățișăm. Și avem actori în pădure și este un al doilea strat de informații vizuale. Uneori vezi alți actori care sunt în scenă reflectați. Uneori vezi recuzită. Câteva alte lucruri care sunt un fel de relevante. Reflectați pădurea, cerul, cantitatea de atmosferă și textura pe care am putut să o cultivăm. Cred că este foarte frumos și face ca acel mediu să se simtă real și captivant.
Matt Acosta: Începeți să aflați cum acționează actorii în cască și devine acest alt nivel suplimentar pentru actori. Și a existat această scenă foarte specifică în care Jay Duplass ține literalmente o armă până la casca lui Pedro și o pune pe sticlă. Și avea această amenințare și ciudățenie complet diferită, deoarece lui Pedro i-ar plăcea să se uite la pistol și există această distanță forțată între pistol și personaj, pe care în alte filme nu o aveți cu adevărat. A fost atât de interesant să-l văd jucând în acel spațiu pentru că este doar un lucru nou, un lucru nou, o piesă nouă cu care a trebuit să se joace.
Zeek Earl: Da. Adică cred că asta ne-am dat seama ce era un genial actor Pedro. Pentru că le-a trebuit câteva zile să-și dea seama că avea mai mult sau mai puțin un cadru asemănător cu care se putea juca. Și să-l vezi folosind asta pe tot parcursul filmului ... De parcă și-ar poziționa corpul și ar dori să-și întoarcă capul și că modalitățile interesante de a crea un fel de personaj plutitor a fost atât de mișto. Pe cât de mult a fost inconfortabil, ca supraîncălzit, cred că a dus la o performanță extrem de originală.
Prospect este disponibil pe 8 martie pe VOD .
