Reevaluând Satul lui Shyamalan 13 ani mai târziu

के चलचित्र हेर्न?
 

sat Phoenix



„Nu poți avea încredere în mine”

Acum este timpul pentru un avertisment: aici sunt spoilere . Nu vă mulțumiți să vă bazați pur și simplu unu răsucire, pachete Shyamalan Două în Satul . Primul se prezintă destul de devreme - poate de asemenea din timp. Chiar înainte ca Ivy să plece în misiune în orașe, Edward îi spune adevărul: acolo sunteți fără monștri în pădure. „Cei despre care nu vorbim” sunt un mit alcătuit de liderii satului pentru a-i ține pe săteni frică să nu plece vreodată. Edward spune că la un moment dat, cu mult timp în urmă, au existat zvonuri despre monștri în pădure, iar bătrânii au folosit aceste zvonuri în avantajul lor, construind costume de monstru elaborate pentru a spori iluzia.

Problema cu dezvăluirea acestei întorsături devreme este că mai târziu, pe măsură ce Ivy rătăcește prin pădure, un monstru face apare. Filmul ar dori ca noi să credem că poate acesta este un adevărat monstru - tipul care i-a inspirat pe bătrânii satului să-și creeze propria marcă fictivă. Totuși, prin dezvăluirea prematură a întorsăturii, Shyamalan elimină o parte din forța sa. Înainte de a ne putea obișnui cu monstrul „real”, s-a dezvăluit că creatura este într-adevăr doar Noah deghizat - deși Ivy, fiind orbă, nu își dă seama niciodată de asta. Când încearcă să o atace pe Ivy, Noah cade într-o groapă și este ucis. Ivy, la rândul ei, crede că tocmai a învins un monstru.



cine sunt personajele din moana

Cu toate acestea, Shyamalan mai are încă un as în mânecă. Când Ivy cântărește în cele din urmă peretele care separă pădurea de orașele interzise, ​​există un moment deranjant în care un camion foarte modern vine pe o autostradă modernă pavată. Totuși, nu am sărit în timp. În schimb, s-a dezvăluit că filmul este nu de fapt stabilit în secolul al XIX-lea, dar de fapt în prezent. Edward și bătrânii satului au înființat satul ca un fel de experiment social: toți îi pierduseră pe cei dragi din cauza violenței și au decis să regreseze în trecut și să trăiască separat de lumea reală.

Din nou, Shyamalan folosește orbirea lui Ivy pentru a menține acest secret în fața personajului. Nu află niciodată că întreaga ei comunitate este o minciună, iar Shyamalan păstrează filmul sub o pătură de sumbre neliniștite, exploatând acest lucru la maximum. Ivy se întoarce acasă cu medicamente și, deși este un moment emoțional și puternic, momentul este diminuat de faptul că satul va continua să perpetueze o minciună. Când Edward și bătrânii află despre moartea lui Noe, aceștia se confruntă cu o alegere: să dezvăluie sătenilor mai tineri să nu afle adevărul că tot ce cred ei este o minciună sau să mențină vie minciuna. Ei decid în unanimitate să rămână cu minciuna, exploatând moartea lui Noe ca un sacrificiu și susținând că aceia despre care nu vorbim au ucis tânărul tulburat.

Unii ar fi luat în derâdere multiplele răsuciri ale lui Shyamalan ca fiind previzibile sau chiar stupide. În a lui recenzie de o stea , Roger Ebert a numit filmul „un calcul greșit colosal, un film bazat pe o premisă care nu o poate susține, o premisă atât de transparentă încât ar fi de râs dacă filmul nu ar fi atât de mortal solemn”. Cu toate acestea, poate că există mai mult decât atât. Poate că publicul pur și simplu nu era pregătit ca Shyamalan să-i jefuiască de magia pe care ajunseră să o aștepte.

Până Satul , răsucirile din filmele lui Shyamalan erau în slujba elementelor supranaturale. Aceștia au confirmat că există un fel de forță străină care lucrează în univers - ceva care nu depășește înțelegerea noastră. Satul este inversul acestui film, un film care spune flagrant că supranaturalul este, de fapt, o farsă - că tot ceea ce credeam că putem crede este o minciună.

„Vrei să știi cel mai mare motiv pentru care acest film a încurcat publicul?” Shyamalan a spus mai târziu. „Pentru că celelalte filme ale mele au dat oamenilor un motiv să creadă în supranatural. În aceasta, supranaturalul nu este real. Acum oamenii nu știu ce vor primi când vor vedea filmele mele. Vă extindeți publicul în acest fel, nu îl contractați. Îți spun: „Nu poți avea deloc încredere în mine - nu știi Unde Mă duc. ’Oamenii vin la mine să creadă în lucruri și de data aceasta le-am spus:„ Magia nu este reală ”.

satul

Lumea se mișcă pentru dragoste

Satul a fost primul film post-9/11 al lui Shyamalan și, ca atare, poate fi văzut ca o fabulă pentru o lume post-11/11 îmbibat de frică și confuzie. Majoritatea personajelor din film trăiesc într-o perpetuă stare de frică - o teamă pe care au ajuns să o accepte, dar care este mereu la pândă. Într-o scenă timpurie, Shyamalan înfățișează două personaje feminine fără nume care măturează jucăuș praful de pe verandă. Fetele se răsucesc cu măturile, râzând și tachinându-se reciproc în timpul treburilor lor plictisitoare. Dar apoi unul dintre ei se oprește, îngrozit. A văzut un petic de flori roșii care cresc din pământul maro, iar roșul este considerat o „culoare interzisă” care îi atrage pe cei despre care nu vorbim. Nu se poate să nu ne gândim la „nivelurile de amenințare” codificate pe culori pe care administrația Bush le-a pus în aplicare după 11 septembrie - roșul, la urma urmei, a fost cel mai mare, indicând un risc sever.

Există o întunecare în această realizare și în coda filmului care sugerează că sătenii vor continua să trăiască în mod deliberat o minciună și să mențină această frică. Și poate cea mai sumbru realizare este că acum, la 13 ani de la lansarea filmului, acest mesaj este încă relevant, întrucât actualii noștri lideri americani exploatează „frica de celălalt” pentru propriile lor câștiguri urâte și nefaste. La rândul său, Shyamalan se străduiește să arate că oamenii care perpetuează minciuna satului nu acționează din ură, ci din durere.

„Nimeni nu mi-a spus vreodată că durerea s-a simțit ca frica”, a scris C.S. Lewis O durere observată , o carte care reflecta moartea soției sale. „Nu mi-e frică, dar senzația este ca și cum ai fi frică. Același fluturare în stomac, aceeași neliniște, căscatul. Continu să înghit. Alteori, se simte ca fiind ușor beat sau zdrobit. Există un fel de pătură invizibilă între mine și lume. ” Fondatorii satului au pierdut toți membrii familiei din cauza violenței și este un act violent - înjunghierea lui Lucius - care îl inspiră pe Edward să renunțe la tradiție și să dezvăluie lui Ivy o parte din minciună.

Există o deziluzie pentru Satul și, într-adevăr, la aproape toate posturile lui Shyamalan Sat muncă. Filmele sale timpurii aveau un aer de speranță - abilitatea de Al saselea simt Cole pentru a vindeca spiritele tulburate Incasabil David Dunne aflând că este un super-erou care îl poate salva pe nefericitul reverend Graham Hess găsindu-și credința în fața evenimentelor terifiante din Semne . Din Satul mai departe, acea speranță a dispărut, înlocuită cu o amărăciune care face loc unei urâciuni de-a dreptul - chiar și hilarul său neintenționat Intamplarea este aproape necruțător și urât și crud. Este aproape ca și cum ar fi existat o schimbare mare în producția creativă a cineastului - poate că se întoarce în dimineața sa la bilet și evenimentele lumii l-au acrit.

bătălia celor cinci armate

Dar există speranță înăuntru Satul . „Ne putem îndrepta spre speranță”, spune un personaj atunci când află despre căutarea lui Ivy. „Nu putem fugi de dureri de inimă ... Durerea de inimă este o parte a vieții, știm asta acum. Ivy aleargă spre speranță, las-o să fugă. ” Acesta este urmat de cea mai puternică piesă de dialog din film: Când un personaj îl întreabă pe Edward cum ar putea să-și trimită fiica oarbă într-o astfel de căutare potențial periculoasă, el răspunde calm: „Ea este mai capabilă decât majoritatea din acest sat. Și este condusă de iubire. Lumea se mișcă pentru dragoste. Îngenunchează în fața lui, uimit . '

Ce sentiment frumos este, chiar dacă nu mai sunt sigur dacă mai este adevărat. Poate că nu este probabil o minciună. Și poate este mai reconfortant să îmbrățișezi acea minciună. Satul este cel mai provocator film al lui Shyamalan - un film de la un om care îmbrățișează de obicei magia și supranaturalul, spunând publicului că sunt singuri. Este ușor de văzut de ce a dezactivat acest lucru, dar acum este timpul să-i mai oferim o șansă. Este un film frumos, melancolic, care îndrăznește să termine pe o notă care este simultan negativă și plină de speranță, un final care nu este ușor respins sau împins deoparte. Acesta este un teren deosebit de nesigur pentru un regizor ca Shyamalan pe care să-l calce, dar a făcut-o cu mândrie. Satul merită o reevaluare.