The Shawshank Redemption la 25 de ani: Privind înapoi la un film clasic - /

के चलचित्र हेर्न?
 



Există o linie Răscumpărarea Shawshank Unde Morgan Freeman Personajul, Red, ne spune: „Închisoarea nu este o lume de basm”. Cu excepția faptului că este exact ceea ce este în acest film. Nu vă înșelați: Frank Darabont Drama din închisoare din 1994, bazată pe un Stephen King novela, rezistă ca un fel de basm modern, deși unul care transplantează cea mai de bază dintre toate emoțiile umane în cea mai puțin romantică dintre toate setările de poveste. În loc să se întâmple în spațiu, cum ar fi Imperiul loveste inapoi , această poveste se desfășoară într-un penitenciar.

Interpretări ale Shawshank abundă în funcție de cine întrebi, filmul ar putea răsuna ca totul, de la o simplă bromanță la o alegorie biblică. Cu toate acestea, folosind închisoarea ca pânză pentru o parabolă de speranță umanistă, filmul a reușit să folosească ceva sublim și all-inclusive, ceva care traversează demografia și face apel la sinele celor mai profunde dorințe ale oamenilor. Sau, așa cum spune Red, „ceva atât de frumos încât nu poate fi exprimat în cuvinte și îți face durerea inimii din cauza asta”.



este rapunzel în film înghețat

Povestea condamnatului nedrept Andy Dufresne, jucat cu stoicism cu ochi sticloși de Tim Robbins , vorbește visătorului închis în noi toți. El este un bărbat, ne spune Red, „care s-a târât printr-un râu de rahat și a ieșit curat de cealaltă parte”. Oricine s-a simțit vreodată prins de circumstanțele sale, oricine a sperat vreodată o viață mai bună, poate avea legătură cu lupta de zeci de ani a lui Andy în închisoarea de stat Shawshank. La fel de Răscumpărarea Shawshank împlinește 25 de ani, rămâne combustibil esențial pentru sufletul iubitorului de film: inspirațional și dureros de inimă, dar și poate mai bogat și multistratificat decât îți amintești.

Hope Springs Eternal

Întrucât acest film a crescut în statură, la fel au crescut și poveștile care îl înconjoară - inclusiv faptul că atunci când Răscumpărarea Shawshank a apărut pentru prima dată în cinematografe în urmă cu douăzeci și cinci de ani, nu a fost un succes imediat. De fapt, în timpul rulării sale inițiale de teatru, filmul a fost bombardat la box-office (ceea ce demonstrează doar că sumele deschise la sfârșit de săptămână, ca un barometru de succes, pot fi falibile la extrem).

Luni mai târziu, când Shawshank a câștigat șapte nominalizări la Oscar - inclusiv una pentru cea mai bună peliculă - filmul a fost încă umbrit de Forrest Gump și Pulp Fiction , alți doi clasici citați care păreau să atragă favoarea din părțile opuse ale spectrului cultural. 1994 a fost un an dracului pentru nominalizații la categoria „Cel mai bun film”. La rândul său, Shawshank și-a găsit cu adevărat viața la televiziune și video de acasă, pe măsură ce vorbirea din gură s-a răspândit și rețele precum TNT au început să o transmită frecvent.

În cinicul aici și acum al anului 2019, cea mai puternică critică la care s-ar putea viza Răscumpărarea Shawshank ar fi să spunem că marca sa de sentimentalism Capra-esque pare uneori în contradicție cu realitățile dure ale vieții în închisoare. Acesta este un film care ne arată un penitenciar populat de unii dintre cei mai drăguți deținuți pe care i-ai întâlni vreodată. Unul dintre ei, Brooks Hatlen (târziu James Whitmore ), este un bun bibliotecar vechi care hrănește păsările.

Dar Shawshank are partea sa de băieți răi - o întreagă ierarhie a lor, de fapt. „Surorile”, de exemplu, cad mai jos Clancy Brown Înfricoșătorul căpitan de gardă, Byron Hadley, în ordinea ciocănitoare. Cu toate acestea, grupul social principal al închisorii - Red și prietenii săi - glumesc, joacă unul cu celălalt și fac schimb de povești de parcă ar fi doar o grămadă de copii mari dintr-o altă poveste a lui Stephen King.

Când Red spune: „Toată lumea de aici este nevinovată”, aproape că crezi că acest lucru s-ar putea aplica lui și prietenilor săi. El se identifică ca fiind „singurul om vinovat din Shawshank”, dar vinovăția sa, ca și cum ar fi, este departe de lumea poveștii, unde este în mod clar unul dintre eroii săi. Dar așa cum am stabilit deja, acesta este un basm. Dacă priviți închisoarea ca o rezervă pentru lumea însăși, atunci Red și prietenii săi ar putea fi la fel de ușor copii la masa de prânz din cantina școlii. Andy trebuie să se apere de agresori - în acest caz, acești agresori, conduși de Bogs Diamond ( Mark Holston ), se întâmplă să fie violatori ai închisorii.

Este ușor să te proiectezi pe Andy, care visează la „un loc cald, fără memorie”. Romanul lui King, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption , a apărut inițial în a lui Anotimpuri diferite colecție sub subtitlul „Hope Springs Eternal”. Aceasta este o frază care ajunge direct în inima a ceea ce face Shawshank o mulțumire atât de durabilă.

camionul incredibil al hulk Captain America

După cum a observat Robbins însuși înainte de a zecea aniversare a filmului:

„Este un film despre oamenii care sunt în închisoare și care au speranța de a ieși. De ce este asta universal? Pentru că, deși nu toată lumea a fost în închisoare, la un nivel mai profund, mai metafizic, mulți oameni se simt robiți de mediul lor, de slujbele lor, de relațiile lor - de orice ar fi în cursul vieții lor care pune ziduri și bare în jurul lor. Și Shawshank este o poveste despre rezistența și, în cele din urmă, evadarea din acea închisoare. ”

Andy se confruntă cu perspectiva că speranța lui este una falsă: unul dintre acele „vise de rahat de pipă” despre care avertizează Red. „Speranța este un lucru periculos”, spune Red. „Speranța poate înnebuni un om”. A fi visător nu înseamnă întotdeauna a fi un făptuitor. Prea des, noțiunea de mâine vine în detrimentul zilei de azi.

Evident, Andy are visul de a ieși din Shawshank și de a-și executa evadarea, dar este interesant de observat că nu vorbește niciodată despre asta, chiar și cu Red. În schimb, el face tot ceea ce trebuie pentru a face acest lucru: cioplindu-se, încetul cu încetul, an de an, la zidul care îl blochează. Dacă avem noroc, poate și noi vom găsi Zihuatanejo în cele din urmă.

Ultimul film de Paște

Ca cinefil, propria mea relație personală cu Răscumpărarea Shawshank a evoluat de-a lungul anilor. Aveam 14 ani când a apărut filmul, așa că nu aveam vârsta suficientă pentru a merge să văd un film cu rating R. Dar a existat ceva despre remorcă care m-a atras imediat la el, așa că am făcut următorul lucru cel mai bun: am citit novela.

cât a plătit hugh jackman pentru logan

Anotimpuri diferite a fost de fapt prima mea expunere la interiorul unei cărți Stephen King. Venind dintr-o gospodărie bisericească în care exista un stigmat despre groază, mi-a răzgândit cu adevărat noțiunile despre el ca autor care a traficat doar în macabru. În martie 1995, chiar înainte să-l văd, începusem să adaptez filmul Darabont al romanei pentru a câștiga Oscarul pentru cea mai bună imagine. În acel moment, filmul zbura încă sub radar, având în vedere competiția sa, se simțea ca un adevărat concurent al calului întunecat. Mergem repede la mijlocul lunii aprilie 1995, iar eu, în vârstă de 14 ani, găseam o copie VHS a filmului în coșul său de Paște. Mama și cu mine am urmărit-o împreună și a devenit rapid filmul meu preferat. Cel mai bun cadou de Paște vreodată?

Totuși, vine un punct, chiar și cu cele mai bune filme, când l-ați vizionat de atâtea ori încât începe să înnebunească efectul experienței de vizionare. După punere Shawshank în afară de câțiva ani, m-am întors recent la ea și parcă fundul ar fi căzut de sub mine ca spectator. Am văzut filmul cu ochi proaspeți și am fost surprins să găsesc un strat complet nou pe care nu-l mai observasem până acum.

Poate că acea amintire de Paște tocmai mi-a făcut să citesc lucruri care nu erau acolo, dar există un caz care trebuie făcut Răscumpărarea Shawshank este, de fapt, ultimul film de Paște, la fel ca E o viață minunată este ultimul film de Crăciun. La suprafață, Shawshank ar părea să identifice religia cu inamicul, în măsura în care îl vedem pe personajul emblematic al lui Bob Gunton, Warden Samuel Norton, defilând în mod fals ca parte a imaginii sale. Este un ipocrit care, printre altele, acceptă mită și ordonă împușcarea simpaticului Tommy Williams ( Gil Bellows ) pentru a-și proteja propriile interese.

Bineînțeles, Andy poate cita scripturi, capitole și versuri, la fel de bine ca și gardianul, și poate că acest erou al filmului are mai mult decât pare. Pentru a fi clar, nu se menționează Paștele în Shawshank , dar este un film despre împlinirea speranței și în calitate de critic de film Mark Kermode a remarcat , Andy Dufresne funcționează, la un nivel, ca o figură a lui Hristos.

Când o duzină de voluntari se bucură de „comuniunea cu berea”, așa cum a numit-o Darabont, pe acoperișul fabricii de înmatriculare, reamintesc scena celei de a doua cine cu cei doisprezece discipoli. Andy suferă din cauza crimei altcuiva, devenind mielul de sacrificiu pentru păcatul lui Elmo Blatch, ca să zicem. Mecanismul evadării sale, ciocanul de piatră, este ascuns în paginile scobite ale unei biblii. Și, în timp ce ne referim la paginile cărților, merită menționat și faptul că King a fost bazat Rita Hayworth and the Shawshank Redemption pe o nuvelă Leo Tolstoi intitulată „Dumnezeu vede adevărul, dar așteaptă”.

Când Andy dispare din celula sa, își amintește povestea mormântului gol din dimineața Paștelui. Momentul titular al răscumpărării în ploaie îl face să-și desfacă brațele larg deschise într-o ipostază asemănătoare lui Hristos. Între timp, broderia biblică a cadrului propriu („Judecata lui vine și asta în curând”) se întoarce să-l bântuie în timp ce poliția sosește după el și își aruncă creierul în birou.

După evadarea sa, Andy devine o figură mitică în Shawshank. „Cei dintre noi care l-au cunoscut cel mai bine vorbesc despre el des”, spune Red. Împărtășesc Evanghelia lui Andy Dufresne, ale cărui inițiale, A.D., ne amintesc ANUNȚ , fraza latină pentru „în anul Domnului”. Evanghelia lui Andy este simplă: „Trăiește-te sau ocupă-te cu moartea”. El ne spune: „Speranța este un lucru bun. Poate cel mai bun lucru. Și niciun lucru bun nu moare vreodată ”.

Dacă Andy poate fi văzut ca o figură a lui Hristos, atunci Roșu suntem ceilalți dintre noi, toți cei care sunt doar oameni și ale căror spirite au devenit, probabil, un pic zăpăcite ca mecanism de supraviețuire. Un cumpărător respectat de obiecte din lumea exterioară, Red este un veteran al acestei închisori și se teme că el, ca și fragilul Brooks Hatlen, este supus instituționalizării. „Acești ziduri sunt amuzante”, observă el. „Mai întâi îi urăști, apoi te obișnuiești cu ei. Trece suficient timp, obții astfel încât să depinzi de ele. ”

Red a fost întotdeauna sincer cu privire la vinovăția sa, dar mișcat de fantoma cuvintelor lui Andy, învață în cele din urmă să fie sincer cu comisia de eliberare condiționată. Procedând astfel, își asigură propria libertate. Auzim linia „Mântuirea se află înăuntru”, dar pentru Roșu, mântuirea vine prin prietenia sa cu Andy. La sfârșit, când se alătură lui Andy pe plaja din Zihuatanejo, este efectiv în cer.

marlon wayans requiem pentru un dans de vis

Aceasta este doar o lectură a Răscumpărarea Shawshank . Când eram mai tânăr, eram concentrat pe „speranță”, cu excluderea tuturor celorlalte teme. Totuși, ca toate marile opere de artă, Shawshank este o ceapă tematică.

Pentru că eram tânără și impresionabilă când l-am vizionat prima dată, mama mea a încercat să transforme această adaptare Stephen King, clasificată în R, într-o lecție de viață, întrebând ceva în sensul „Ce am învățat din acest film?” La acea vârstă, îmi lipsea capacitatea de a articula ceea ce învățasem de la Răscumpărarea Shawshank . Limbajul filmului mi-a fost la fel de străin ca și cântăreții italieni de operă din palmares pe care Andy îi joacă pentru deținuții din curtea închisorii.

Tot ce știam era că filmul mă emoționase până la lacrimi. A izvorât dintr-o poveste a stăpânului macabrului, totuși părea mai inspirat divin decât orice predică bisericească pe care am auzit-o vreodată. Ani mai târziu, Darabont ar revizita teritoriul parabolă al speranței cu un alt tip de adaptare a regelui: Ceața . Filmul se încheie este o poveste de avertizare. Shawshank Este menit să ridice.

În cartea sa, Poveste , guru-ul scenaristului Robert McKee a descris filmul ca „un concert de tehnici prin care [realizatorii] creează o conspirație de interes între [ei înșiși] și publicul”. În celula lui Andy, Warden Norton se opune evadării sale ca produs al „unei mari conspirații”. Când spune că toți participă, asta include publicul.

Răscumpărarea Shawshank a atins viața oamenilor de pe tot globul, până la punctul în care acest nume, „Shawshank” - care părea cândva confuz și greu de pronunțat în contextul unui titlu de film - transcende acum orice limbă. Nici nu trebuie neapărat să vorbești engleză pentru a ști ce simbolizează „Shawshank”. Este un semnificant elementar care evocă imagini ale unui botez luminat de fulgere.

Ispitit de disperare, aparent depășit de o lume dușmănoasă, Andy Dufresne își croiește drum prin acel râu de rahat și găsește răscumpărarea în ploaie de cealaltă parte. Cine știe - poate că nu este prea târziu să i se alăture. Ne vedem în Zihuatanejo.