Miles Morales este artist.
Ne este prezentat versiunea cinematografică a lui Miles (Shameik Moore), în timp ce stă la o masă de desenare schițând un robot cu sabie. În drum spre școală, bate cu etichetele personalizate pe etichetele stradale unde speră că tatăl său, un ofițer de poliție, nu le va găsi. Când vrea să-și exprime imensitatea pantofilor pe care trebuie să-i umple - „marile așteptări” ale academiei sale de elită școlare - se aventurează sub pământ cu unchiul său Aaron (Mahershala Ali) și creează picturi murale graffiti ornate. Dormitoarele sale, atât acasă, cât și la școală, sunt pline de un sortiment de lucrări creative, de la Chance the Rapper Carte de colorat poster pentru teancuri de benzi desenate Spider-Man.
Spider-Man: In the Spider-Verse este lumea prin ochii lui Miles și face o dreptate extraordinară poveștii creativității din centrul ei. Așteptările pe care Miles nu le vor trece în curând de la mediul academic la supereroici, filmul urmează exemplul. În aproape fiecare scenă, acoperă mișcarea și panourile inspirate de comice pentru a-și spune povestea, nu doar aducând un omagiu stilistic materialului sursă, ci încadrând gândurile, sentimentele și chiar mișcările lui Miles pe măsură ce navighează la vârsta majoratului.
Capturarea impulsului
Liniile de acțiune sunt utilizate pentru a aproxima mișcarea în benzi desenate. Trucul funcționează în toate direcțiile pe un plan bidimensional, dar este deosebit de eficient atunci când mișcarea se îndreaptă către (sau se îndepărtează) de cititor. Devine adesea o chestiune de perspectivă punctuală - o tehnică asociată în mod obișnuit cu Renașterea, deși originile sale se întorc mai departe - dar mai degrabă decât precizia matematică, versiunea comică distorsionează geografia, ca și cum ar muta cititorul împreună cu eroii. Este un instantaneu al mișcării într-un mediu static, deși atunci când efectul este tradus într-o imagine în mișcare, rezultatul este cinetic.
Perspectiva punctuală este comună și în cinematografie, stăpânit de cei de genul lui Kubrick , dar În versul păianjen folosește tehnica într-un mod care îmbină ambele forme de artă. Deși este prezent în imaginile filmului de-a lungul timpului, este deosebit de puternic în momentele cheie în care Miles intră în acțiune.
adolescent mutant ninja țestoase arcade cabinet
Liniile care încadrează această perspectivă sunt uneori ele însele în mișcare. Fie că sunt fascicule din supercolliderul lui Wilson Fisk, fie pur și simplu din trenurile și taxiurile din New York, mediul de viață îmbunătățește mișcarea lui Miles fie mișcându-se în aceeași direcție ca el - permițându-i să depășească liniile în cauză - fie mutându-se în direcția opusă și îmbunătățind exagerarea.
Liniile de acțiune se aplică chiar și personajelor în sine, recreând efectele benzilor desenate. Unii, în vina frotiurilor de linie de cerneală în animația desenată manual, aproximează mișcarea rapidă:
Alții aproximează impactul, imitând sunete clare pe pagină:
Unii se apropie de senzația anaglifului 3D - vechiul roșu și albastru bun:
Și unele momente de impact sunt chiar punctate de onomatopeea adecvată comicului:
Ocazional, liniile nu sunt folosite deloc pentru a puncta mișcarea. Introducerea în Peni Parker (Kimiko Glenn), de exemplu, ecou stilizărilor anime-urilor japoneze și manga, ca și cum lumina însăși ar fi îndoită în jurul ei:
Mișcările lui Peni, împreună cu cele ale lui Spider-Ham (John Mulaney), sunt emblematice pentru stilurile exagerate cărora le aduc un omagiu. Hiperexpresivitatea anime-ului și hiperactivitatea vechilor tooni Warner Bros., sunt fiecare amestecate perfect într-o lume a mișcării mai „realiste”:
De asemenea, merită remarcat: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) din extrema dreaptă, pozat ca un vechiul comic Sandman din anii 1930. El este chiar texturat ca atare.
Formulară ca punct de vedere
Înfloririle de benzi desenate nu există doar pentru a reaminti spectatorilor sursa. Când Miles se ocupă mai întâi de obținerea puterilor sale, gândurile sale invazive și paranoice încep să se manifeste sub formă de panouri de benzi desenate. Pe măsură ce se deplasează prin spațiul fizic, casetele de narațiune se mută în fundal - o altă utilizare excelentă a 3D - și sunt înlocuite cu altele noi care au la fel de impact:
Transpunerea acestor elemente la film se transformă în mod unic. Mișcarea permite narațiunilor să renunțe la orientarea tradițională de la stânga la dreapta, a vestului paginii. Nu este nevoie să vedem casetele într-un model familiar, deoarece urmărim ordinea în care apar pentru prima dată și le citim în consecință. Imaginea finală, când este citită ca un panou singular, este haosul - „În capul meu de ce este vocea Așteptați! Atât de tare?!' - nu spre deosebire de starea de spirit a lui Miles în acest moment.
Un alt exemplu al acestui efect este Miles care se mișcă prin holul școlii sale după o întâlnire jenantă cu Gwen (Hailee Steinfeld). Mai degrabă decât casete de narațiuni, gândurile sale sunt invadate de panouri suprapuse care exagerează detalii de fundal bucăți de informații despre care acum este hiperconștient datorită simțului său Spider. Un clip al acestei scene nu este disponibil online, dar, pentru a ilustra, efectul apare și în timpul recapitularilor din fundalul filmului:
Povești de origine
Poveștile de origine rapidă ale personajelor sunt adesea spuse prin panouri comice interblocante, unele chiar încadrate de pânze. Acest lucru permite ca mai multe povești să fie ilustrate într-o succesiune rapidă, pictând în același timp un portret al unei vieți complete a păianjenului pe care nu l-am văzut:
Nu numai că aceste montaje sunt o stenogramă vizuală distractivă - Peter (Jake Johnson) bătea pe un pahar la nunta sa, el este în sfârșit evreu în text! - dar prezența acestor origini pentru fiecare jucător nou ajută la stabilirea lor ca oameni Spider-experimentați. Nu doar prin acțiune, atenție la tine, ci prin pierderea pe care o experimentează inevitabil. Așa cum știu chiar fanii obișnuiți, având în vedere omniprezența personajului în cultura populară, moartea pe conștiința cuiva este o parte inevitabilă a mitului Spider-Man.
Spoilerele minore de urmat.
Miles, spre deosebire de ceilalți eroi, abia începe - atât ca luptător împotriva crimelor, cât și ca cineva cu multe de pierdut. Oamenii păianjen din diferite dimensiuni îl consolează după moartea unei persoane dragi și, bineînțeles, vinovăția sa ulterioară. Chiar dacă nu vedem fiecare moarte la care fac referire, doar indicii despre unchiul Ben al lui Peter Parker, mătușa lui Peter B. Parker și cel mai bun prieten al lui Spider-Gwen sunt suficiente pentru a face greutatea lui Peni, a lui Spider-Man Noir și chiar a lui Spider-Ham. pierderile respective se simt tangibile.
Unul dintre cele mai afectante momente ale filmului este atât de ridicol pe hârtie - un porc antropomorf, inspirat de Looney Tunes, exprimat de un comediant de rezervă, se alătură în doliu colectiv - dar exprimă, cu o claritate devastatoare, ideea că mortalitatea și moartea sunt inevitabile fațete ale celei mai scăpate fantezii.
„Nu le puteți salva pe toate”.
Stilurile de animație divergente servesc la punctarea acestei reuniuni, ca și cum noțiunile de eroism, vinovăție și pierdere le leagă dincolo de univers și stil și gen - chiar rețelele care încadrează fiecare origine veche par să-și conecteze fizic universurile atunci când dimensiunile se deschid sus. În calitate de comisar Spider-folk, spunându-i lui Miles că probabil sunt „singurii care înțeleg”, greutatea emoțională se simte câștigată.
Am văzut flash-uri ale vieților pe care le-au trăit și am văzut probabil o versiune completă a acestei povești pe ecran cel puțin o dată. Având în vedere conceptul multiversal al filmului, poveștile lor sunt variații pe o temă care este înrădăcinată cultural acum - o poveste perfecționată de Sam Raimi în urmă cu paisprezece și șaisprezece ani cu primii doi Omul Paianjen filme.
Spre deosebire de doliu colectiv al eroilor noștri, ticălosul Wilson Fisk (Liev Schreiber) nu are aceeași mecanică și același sistem de sprijin pentru a face față pierderilor. Acesta se întâmplă, de asemenea, să fie chiar impulsul pentru schema sa de dimensiune. Durerea lui este atât de neatinsă și atât de neînfruntată, prinzându-l pentru totdeauna în faza de negociere, încât pune în pericol întreaga lume. Rezultatul experimentelor sale este un amestec caleidoscopic de clădiri care se prăbușesc, ca și cum ar da o formă fizică arhitecturii emoționale neregulate a lui Fisk o întruchipare urâtă a utilizării unei puteri iresponsabile.
Încadrare unică
În cele din urmă, odată ce Miles se ridică la ocazie, intrarea sa în păianjen este punctată de faptul că el primește în cele din urmă propriul său comic. În momentul în care ajunge, totul împodobit într-un aspect sigur, va fi chiar și așa cum îl prezintă.
Pentru majoritatea timpului de rulare, eroii noștri sunt aduși la viață în vina animației tradiționale cel, în care cadrele de personaje erau adesea repetate. De exemplu, două cadre de caractere identice pentru fiecare cadru de fundal în mișcare:
În termeni tehnici, este mișcarea animatoare „Pe doi”.
Acest efect este recreat în Spider-Verse ori de câte ori Miles se mișcă prin spațiu. Tehnica nu este de obicei folosită de animația CG, astfel încât prezența sa ajută filmul să ofere o estetică vizuală unică:
[Dacă doriți să testați singur acest lucru, „.” și butoanele „,” vă ajută să navigați videoclipuri YouTube cadru cu cadru. Incearca-l !]
Ocazional, chiar dacă alte personaje Spider mută un cadru la un moment dat, cadrele lui Miles încă se dublează - ca și cum ar rămâne în urma eroilor mai experimentați.
Cu toate acestea, odată ce Miles face în sfârșit saltul și își valorifică puterile, filmul îl prezintă cu mișcare lentă, ceea ce necesită o mișcare mai lină. Atât Miles cât și împrejurimile sale progresează cu aceeași viteză și chiar și atunci când nu este încetinit (de exemplu, căderea liberă), mișcarea sa este mai armonioasă, mai în ton cu animația din jur.
Simte că aparține.
când este următorul sezon al doctorului care iese
Miles Morales, Spider-Man
Ceea ce este deosebit de remarcabil în legătură cu marea „sosire” a lui Miles este forma pe care o ia costumul său. Versiunea comic a lui Miles - mai interesantă în concepție decât în execuție - s-a simțit întotdeauna lipsită în acest departament. El își obține costumul roșu-negru ușor de la Nick Fury, transformându-l într-o altă ținută standard. În Spider-Verse cu toate acestea, Miles vopsea spray-ul peste designul existent Spider-Man și îl face propriu - ca în omagiu adus unchiului său și creativității pe care au împărtășit-o.
Este expresia perfectă a scânteii artistice a lui Miles care se realizează, ca să nu mai vorbim de dramatizarea perfectă a ideii de la baza filmului: că „Spider-Man” este despre ceea ce fiecare individ unic aduce la masă. Fiecare Spider-person din film are propriul set de abilități. Talentul lui Miles se exprimă vizual prin vopsea, iar costumul său, fiind o creație artistică unică, spune multe despre arcul său.
Momentul cel mai important al lui Miles nu este acela că el decide să ia măsuri - este entuziast să-l ajute pe ceilalți Spider-folk din start - ci mai degrabă că poate în cele din urmă să o facă. Punctul său de cotitură nu vine prin răspunsul la o chemare la acțiune sau prin găsirea unor viteji ascunse, ci mai degrabă prin tatăl său Jefferson (Brian Tyree Henry) care își exprimă în cele din urmă credința în fiul său.
Miles nu numai că trebuie să depășească așteptările înalte, ci și disprețul tatălui său pentru Spider-Man. Tânărul erou ajunge la acest punct emoțional la scurt timp după ce ceilalți oameni păianjen i-au spus că nu este la înălțimea sarcinii. Peter îi amintește că pentru a fi gata ar fi nevoie de un salt de credință - o lecție pe care o reflectă înapoi lui Peter pentru a-și potoli temerile cu privire la eșec - dar Miles nu este gata să facă saltul până când tatăl său nu stă în fața ușii dormitorului său. Jefferson, care se luptă adesea să se conecteze cu fiul său, folosește limbajul unui părinte care nu are contact și încearcă cu disperare să crească talentul creativ:
„Văd această scânteie în tine. Este uimitor.'
Spider-Man: In the Spider-Verse este o poveste despre artă, care prinde contur ca o odă a formelor de artă care au născut-o. Este un film Spider-Man care aduce un omagiu altor filme Spider-Man, un desen animat Spider-Man care încorporează elemente din desenele animate Spider-Man și un desen animat în mișcare, care respiră Spider-Man, care dă viață - în compoziție, textură și mai mult important, tema - chiar paginile care l-au făcut pe Spider-Man atât de durabil.
În cele din urmă, este o poveste despre motivul pentru care Spider-Man, în concept, va continua să reziste, întorcându-se până la ideea originală a lui Stan Lee și Steve Ditko. Că oricine poate purta masca și oricine poate fi un erou.
