Vincent D'Onfrio ‘S Copilul este un western răcoritor de modă veche. Nu se îndepărtează de arhetipuri sau iconografii familiare, ci îmbrățișează cele mai mari hituri ale genului. Este un fir cunoscut, bine spus și are rolul principal Jake Schur , Ethan Hawke , Dane DeHaan , și Chris Pratt , care impresionează ca marele rău al filmului fără carisma relaxată care l-a lansat la stele.
Desigur, nu este o surpriză că D’Onfrio - unul dintre cei mai buni actori de personaje din jur - știe să surprindă performanțe puternice în spatele camerei. El a mai regizat, inclusiv scurtmetraje și un muzical de groază, dar Copilul este cel mai mare și cel mai cinematografic film al său de până acum.
Recent, D’Onfrio ne-a povestit despre primele sale experiențe ca actor și fan al filmului, de ce westernul său este atât de personal pentru el și despre câteva dintre cele mai notabile roluri ale sale, inclusiv Sacou din metal complet și Jucătorul .
shia labeouf man down box office
M-am bucurat cât de mult de o școală veche occidentală Copilul este că nu încearcă să fie distructiv.
Da, asta a fost ideea. Invenția ideii vine dintr-un aspect emoțional în viața mea. Deci, filmul în sine, încercarea mea a fost să vă ofer un western clasic, cu aspecte și emoții mai profunde și personale în povestire, apoi ați obține dintr-un clasic tipic.
Care au fost emoțiile personale care au inspirat povestea?
Ei bine, am crescut cu două figuri masculine. Am crescut alături de tatăl meu adevărat, care era în și din viața mea, pentru că era nebun și nu avea încredere, iar apoi l-am avut pe tatăl meu vitreg, care a venit ulterior în viața mea, care era un tip autentic. A fost pompier și a mai făcut câteva tururi în Pacificul de Sud când era mai mic. M-a scos de pe stradă, m-a învățat o meserie. Dar erau și lucruri despre tatăl meu pe care tatăl meu vitreg nu le avea, pe care tatăl meu le avea. Era un artist, putea desena, putea scrie, putea picta. A fost implicat în teatru. Am văzut filmele la vârste nepotrivite pentru că el era o nucă, dar am văzut toate clasicele și toate filmele străine care merită văzute din acea perioadă. I-am văzut pe toți și, de asemenea, pe clasicii americani. I-am văzut la drive-in-uri, la cinematografe, la teatre mari, la teatre mici.
Așa că am vrut mereu să spun acea poveste. Cred că acesta a fost un mod de a-l spune. Cred că există și alte modalități de a spune acea poveste și probabil că o voi face din nou dacă voi avea vreodată ocazia. Dar m-am gândit: „Nu ar fi grozav să-l lărgim și să facem personaje iconice interesante pe care toată lumea le înțelege, nu doar eu, și să punem un băiat între ele?” Și, de aceea, lucrul are această combinație de a fi clasic și acest tip de călătorie emoțională, din cauza celor două personaje. Le-am urmărit faptele și le-am urmărit evenimentele și călătoria lor de la stat la stat și l-am pus doar pe acest băiat între ei.
Cred că mulți dintre fanii filmelor sunt expuși la filme la vârste nepotrivite. Acum, când te uiți în urmă la vizionarea acestor filme la o vârstă atât de fragedă, vezi cum te-ar fi putut influența?
Da, da. Cred doar ... Răspunsul la întrebarea ta este, da, dar cu avertismentul că, în tinerețe, când am început să văd femei, când am început să mă întâlnesc cu femei, când am început să am relații intime cu femeile, femeile perfecte pentru mine , sau femei tinere pentru mine la acea vreme, pentru că eram tânăr, se baza pe femei pe care le văzusem în filme, dar acele filme erau filme misogine din anii '60, '70. Și așa, cred că asta a format o mulțime de 20 și 30 de ani, și asta nu este grozav, nu este grozav. Și așa, cred că, deoarece am crescut cu femei, am crescut cu o mamă și două surori, cred că eram sub control și știam încă diferența dintre lucrurile greșite și genul ăsta. Dar mă gândesc la unele dintre aceste filme, chiar și la filmele europene, și la modul în care femeile sunt tratate este îngrozitor.
Acum 22 de ani, am întâlnit o femeie incredibilă, care a stabilit legea cu mult timp în urmă cu privire la ce fel de bărbat ar trebui să fiu și, prin urmare, sunt.
cum trăiești studio ghibli
Vă mulțumesc pentru sinceritate. Au existat rezultate pozitive în urma experimentării acestor filme la vârsta respectivă?
Da, total, faptul că nu există un film convențional, că fiecare film este diferit din cauza tuturor artiștilor din spatele acestuia. Și așa, când vezi Truffaut și apoi vezi Tora! Tora! Tora! în drive-in, știi diferența, știi de ce acele filme sunt diferite. Nu doar pentru că una se bazează pe bătălii, iar cealaltă este mai mult despre oameni, ci vezi cum se face filmul și vezi cum se folosește camera. Toate lucrurile acelea erau întotdeauna lipite de mine și muzica, modul în care era folosită muzica. Apoi, până la sfârșitul adolescenței și 20 de ani, și până la 20 de ani, de fapt, dorința de a vedea fiecare film pe care l-aș putea vedea, nu doar filmele ușor de vizionat, ci toate.
Copilăria mea a format asta, și asta s-a format, cred, când eu, chiar în vârful capului, încep să mă gândesc la fotografii sau scene și la modul în care ar trebui să fie construite și la lucruri de genul acesta. Toate aceste lucruri fac parte din ea, chiar și în actoria mea, blocarea scenelor, înțelegerea modului de a spune o poveste în mod cinematografic prin deservirea personajului tău și apoi deservirea poveștii prin personajele tale. Totul se datorează lucrurilor pe care le-am văzut, spectacolelor uimitoare și filmelor uimitoare.
Cum ai considerat camera și te-ai gândit la modul în care sunt făcute filmele la începutul carierei tale de actor, ai crezut că, într-o zi, de la început, ai fi dirijat și ai încercat să înveți cât mai mult posibil?
Nu asta aveam în minte. Nu mă gândeam să regizez. Nu, am vrut doar să fiu un actor mai bun pentru o perioadă foarte lungă de timp, pentru ceva de genul a 25 de ani sau ceva de genul acesta. Și apoi am început să mă aventurez în alte moduri artistice de a spune povești. Trebuie să evoluezi constant indiferent de ceea ce faci, indiferent dacă ești sau nu actor. Așadar, căutați întotdeauna informații și artă și vă înconjurați de oameni despre care știți că au mai multă experiență decât aveți și îi ascultați, îi urmăriți și îi priviți cum eșuează, vă lăsați să eșuați și învățați din asta.
Am fost foarte conștient de toate acestea și nu cred că aș avea această perspectivă dacă nu aș avea tatăl adevărat pe care l-am avut și care mi-a introdus dreptul la locurile unde să fiu, unde erau alți oameni care știa mult mai mult și avea mult mai multă experiență decât el.
Ca regizor, care au fost unele dintre cele mai mari lecții ale tale Copilul îți vei ține minte înainte?
Odată ce începeți să folosiți banii altor persoane pentru proiecte, trebuie să vă planificați lucrurile, trebuie să vă gândiți cu adevărat: „Bine, care este următorul film pe care vreau să îl fac și ce ar trebui să fac acum, ca să pot faceți altul cu un buget mai mare? ” Trebuie să te gândești înainte. M-am gândit că aș putea face acest western pentru 7 milioane de dolari și m-am gândit dacă aș fi în măsură să aduc actori foarte buni pentru a-l scoate și a face tot ce am putut dacă aș realiza acest lucru și voi primi recenzii bune. Știam că nu va câștiga foarte mulți bani, deoarece este un vest de 7 milioane de dolari. Pur și simplu nu câștigă niciun ban. Dar știam că, dacă aș putea să o iau și să primesc recenzii bune, iar spectacolele să fie foarte bune și ca toți actorii să fie fericiți și să le aducă la timp și sub buget, știam că ar fi util pentru următoarea poveste care Vreau să fac, care este deja în dezvoltare. Deci, a existat un plan, a existat un plan în modul în care l-am abordat. Și oricare dintre filmele pe care le-am făcut înainte, ca un scurtmetraj sau un muzical nebun, l-am filmat în curtea mea practic fără bani, unde nu trebuia să depind de nimeni.
De fapt, am vrut să te întreb despre unul dintre scurtmetrajele tale, „Cinci minute, domnule Welles”. Ai interpretat-o pe Orson Welles de două ori, deci, cum te pregătești să joci o figură la fel de mare ca a lui? Cât de profundă merge cercetarea dvs.?
Da, trebuie să o faci. Mi s-a cerut să o fac din nou, au existat proiecte care au venit și s-au dus și toate astea și aș face-o din nou dacă cineva mă va întreba. Încă nu cred că am înțeles, dar într-o bună zi o voi înțelege. Este doar acest proces nesfârșit. Probabil este tot ce crezi: sunt cărți, înregistrează, vorbește cu oamenii despre el. Se uită la documentarele despre el, astfel încât să puteți vedea cum a fost cu adevărat și nu modul în care s-a descris în film. Dar, totuși, trebuie totuși să știi cum s-a descris în film dacă faci un film în care el este într-un film. Sunt nenumărate cercetări. Nu am terminat. Ar putea continua. Nu că aș fi citit ceva sau m-am uitat la o fotografie cu el de ani de zile, dar știu că mai sunt multe de învățat și știu că aș putea face chiar mai bine decât am făcut cu scenariul potrivit. Deci, este cam așa, întrebi pe cineva care abordează fiecare parte ca un experiment și continuă. Nu există un sfârșit real, știi?
Ce credeți că nu ați avut încă dreptate în privința interpretării lui Orson Welles?
Cred că aș vrea să-l văd acționând efectiv. Aș vrea să mă aflu într-o situație în care el a regizat o piesă sau cum a petrecut timp cu alți actori, cum a petrecut timp cu Peter Bogdanovich. Peter mi-a spus câteva lucruri fascinante care nu sunt scrise nicăieri, despre care nu s-a vorbit sau nu a fost pus în documentare despre el așa cum a fost, iar acolo este undeva un film fascinant.
vrăjitoare stacojie vârsta actriței ultron
Cu Copilul , ai lucrat cu directorul de film Matthew Lloyd ( Daredevil ) din nou. Cum a fost diferit să lucrezi cu el ca regizor? Care este relația dvs. de obicei cu un cinematograf?
Ne înțelegem de parcă ne-am cunoscut pentru totdeauna. Nu știu de ce. Am făcut-o încă din prima zi în care ne-am pus unul pe celălalt. Merg pe platou, primul lucru pe care îl fac întotdeauna este să-mi dau seama de cinematograful, și nu doar de el, ci de întregul său echipaj. Îmi spune ce am în magazin pentru următoarele luni.
Într-o oră de la urmărirea lui și a băieților și fetelor sale lucrând, știam că va fi o filmare foarte bună și că va fi pregătită pentru ca un actor să lucreze. Am avut experiențe mai puțin bune. În cei peste 35 de ani de când am lucrat ca actor, au existat doi cinematografi de acum 20 de ani, care ocazional fețele lor plutesc în mintea mea și mi-aș dori să știu ceea ce știam acum și probabil că ar fi fost foarte mulți mai dragut pentru mine. Dar toți sunt diferiți, bărbați și femei. Evident, la fel ca în orice, unii sunt doar genii în ceea ce fac. Matthew este unul dintre acei oameni, care, ca orice lider inteligent, se va înconjura de toți acești oameni uimitori, operatorii săi, băieții săi, electricienii săi. Este un tip fenomenal.
Au fost momente în care conduceam, el era PD și ingrijeam prima zi întreaga zi, până la capăt. Aveam totul planificat. Îmi amintesc că a mers la un magazin de jucării și a cumpărat o grămadă de băieți mici și cai mici. Și am așezat un lucru mare din carton alb pe doi șahuri și am cerut departamentului de artă să arunce câteva planuri pentru fiecare set și fiecare oraș pentru noi. Și am abordat planul în fiecare scenă pe care urma să o facem în acea zi pe platou. I-am lua pe acești băieți mici și pe caii aceștia mici și am avut acești degetari mici care erau camera și ne-am pregătit întreaga zi, uitându-ne la el.
Tu și Ethan Hawke vă cunoașteți de mult. Ați jucat vreodată împreună în teatru?
Da, avem. Ultimul lucru pe care l-am făcut a fost la teatrul The New Group din New York într-o piesă numită „Clive”. Jonathan Sherman a realizat o adaptare a piesei Bertolt Brecht numită „Baal”. Ethan a regizat-o, iar eu am jucat-o împreună cu el, împreună cu alți șase actori, Zoe Kazan și câțiva actori uimitori. A fost grozav de fapt, a avut mare succes. Am împachetat casa timp de trei luni consecutive. A fost minunat. Aștept să mai fac una. Încerc să-l conving să facă „Henry Moss”, piesa de teatru Shepard, dar [recent] a terminat „True West”, așa că va fi o vreme. Dar cred că vom face ceva la New Group împreună.
Ai avut ocazia să-i vezi pe el și pe Paul Dano în „True West” [Sam Shepard]?
Da, a fost minunat. Adică, îmi plac ambii actori, așa că nu sunt foarte bun ... Sunt părtinitor complet pentru că eu și Ethan suntem cei mai buni prieteni și prietena sau soția lui Paul de Zoe acum și au un copil împreună, așa că sunt atât de părtinitoare. Este ca și cum ai vedea doi prieteni lucrați și te bucuri de succesul lor și atât.
Evident, ați jucat în teatru și ați studiat actoria mulți ani înainte de primul dvs. rol în film, Sacou din metal complet , deci v-ați simțit pe deplin pregătiți pentru rolul și tranziția la filme când s-a întâmplat?
Ei bine, am fost pe deplin pregătit cu actoria mea, cred, pentru vârsta pe care o aveam și unde ar fi trebuit să fiu ca actor la acea vârstă. Cred că am fost pregătit în acest fel. Cred că am făcut destul de multe piese de teatru, cu metoda de actorie, pe care am învățat-o, unde a devenit ... Nu eram unul dintre acei actori cărora le era frică să aplice o tehnică reală spectacolelor mele și multe de actori sunt. Mulți actori studiază și apoi își vor continua tehnica și o vor purta, iar unii sunt foarte buni la asta, iar alții nu. Știu că unii dintre ei sunt foarte buni la asta, pentru că folosesc bucăți din asta și aia și sunt fantastice. Dar nu mi-a fost frică să mă sprijin pe ceea ce învățasem la compania de teatru Stanislavsky.
Așa că eram destul de gata să fac asta. Și atunci când am fost pe acel set de film, a fost ca și cum ai merge la școala de film. Stanley a fost foarte drăguț cu mine și se va asigura că voi înțelege totul. Aveam 24 de ani și singurul lucru despre care nu eram priceput era aspectul tehnic real al filmării. În cele 13 luni petrecute cu el, a fost un curs foarte aprofundat în film.
verificați-l cu mâncarea dr. Steve Brule
Întrucât îți place întotdeauna să te gândești la imaginea de ansamblu atunci când acționezi, a făcut ultima jumătate a anului Sacou din metal complet să-ți influențeze deloc munca?
Cred că a făcut-o doar din punct de vedere istoric și sunt sigur că asta vrei să spui. A afectat modul în care l-am jucat, da, pentru că știam care este sfârșitul filmului. Întregul război este un aspect al iadului, care trebuia să apară într-un mod foarte modern și foarte emoțional, mai degrabă decât într-un fel John Wayne. Așadar, am fost o parte foarte complicată, eu și sergentul și scenariul lui Matthew și Stanley, că a fost foarte complicat cum să scoatem toate acestea în prima jumătate, astfel încât a doua jumătate să se poată încheia așa cum a făcut-o cu toți mărșăluind și cântând Mickey Mouse.
Cum îți aplici tehnica pentru un rol și un film la fel de operatic ca și Celula ?
Ei bine, numai din cauza Tarsem a fost o experiență bună. A înțeles tot ce voiam să fac, m-a lăsat să fiu implicat în fiecare aspect, influența costumelor, a machiajului, a scenelor în sine și a scrierii scenelor. L-am întrebat de la început, i-am spus ... pentru că de obicei îmi păstrez toată munca pentru mine, pentru că mulți regizori nu le place să se ocupe de chestii de actor și am aflat asta de la început. Și așa, nu vorbesc niciodată despre tehnica mea sau despre cum am găsit ceva. Pur și simplu vin pe scenă și îmi fac treaba, și gata. Dar cu Tarsem aș putea spune din timp că îi place să fie implicat și îi place să știe despre lucruri, așa că l-am ținut implicat în toate cercetările și lucrurile. Și astfel, prin asta, am reușit să influențăm mai mult povestea personajului, care apoi ar schimba lucrurile sale. Totul este conectat într-un fel. Așadar, venind cu anumite rime de pepinieră și cu anumite moduri de a vorbi, cu posturi și cu toate aceste lucruri, în care ne-am implicat amândoi în toate acestea, a fost foarte mișto.
Un alt vizionar despre care vreau să întreb este Robert Altman, care a lăsat o impresie incredibilă asupra multor actori. Cum a fost experiența ta cu el? Mai are sens pentru tine?
Da, sigur. Există doar câteva filme pe care le faci în viața ta, unde îți poți aminti că ai fost pe platou și că ai făcut anumite fotografii. Și cel pe care mi-l amintesc pe el a fost, evident, mersul de la teatru la parcare înainte de a muri. Odată ce ați ajuns la mașini, împușcarea s-a încheiat, dar înainte, totul a fost făcut pe o lovitură lungă de urmărire, o pistă lungă cu un braț pentru bebeluși, cu probabil 10 băieți, cablând tot cablul din lovitură, deoarece cu un braț pe care îl puteți urca, coborî și înconjura. Așa că am putea merge peste piste, am putea face orice ne-am dorit și atâta timp cât nu vedeți niciun cablu care să treacă în spate, ca totul este un set. Deci a fost destul de ceva. Există o mulțime de dialog și da, tocmai am făcut-o de câteva ori și de fiecare dată am făcut-o complet diferit.
Apoi, când am ajuns la crimă, am avut această idee, pentru că se temeau că ... A fost dificil pentru noi să ne dăm seama cum într-un mod real Tim Robbins mă putea doborî și ucide, dar nu a fost un accident. Întrebările ar fi, a fost un accident sau nu? Nu trebuie să știi asta din cauza acestui tip de ... Tim joacă întotdeauna aceste personaje grozave care au secrete și este foarte bun la asta. Acesta este cel mai bun lucru al său, așa că am vrut astfel de lucruri.
I-am spus lui Robert, i-am spus că oamenii se pot îneca într-un pahar cu apă dacă esofagul lor se închide peste ei și, prin urmare, nu există niciun motiv pentru care să nu mă pot îneca într-o baltă de apă. Deci, dacă mă bate inconștient și intru și ies din conștiință, există posibilitatea ca, în timp ce iau apă din băltoacă, pe care plămânii mi-o pot umple cu apă, să mă sufoc, iar gâtul meu să se închidă și M-aș sufoca. Și el a spus: „Ei bine, cum am face asta?” Și eu am spus: „Trebuie doar să rulăm un tub mic pe care să-l găsesc cu gura când lovesc apa și voi respira, și apoi eu Voi rămâne sub apă, la jumătatea drumului sub apă. Și atunci când voi fi gata de eliberare, voi deschide gura și voi muri ”. Și s-a îndepărtat, apoi s-a întors și a spus: „Îmi place ideea asta. Vreau doar să știi că de acum încolo ideea asta va fi întotdeauna a mea. ”
Toată lumea a râs, iar noi am râs atât de tare și mi s-a părut minunat. Cred că pe unul dintre LaserDisc-uri, el chiar spune că mi-a spus asta, ceea ce mi s-a părut minunat.
***
Copilul este acum disponibil pe DVD și Blu-Ray.
