Buburuză este o mare afacere. Este unul dintre filme cu cele mai bune recenzii din toate timpurile , câștigă nominalizări la premii majore și câștigă (precum Globul de Aur recent pentru cel mai bun film muzical / comedie), nu are lipsă de fani celebri (Stephen Colbert a numit-o unul dintre cele mai bune filme pe care le-a văzut vreodată ), și a făcut scriitor / regizor Greta Gerwig personajul principal al unei mișcări care respectă mai bine femeile care realizează filmele și povestitorii. Premiile publicitare din sezon sunt adesea predispuse la hiperbolă, dar în cazul Buburuză - un film atât de moale, de ciudat și de realizat - lauda nu pare prea mare. Se simte exact corect, chiar dacă este oarecum surprinzător.
De ce este asta? Mă întreb de când am văzut filmul la începutul toamnei de ce Lady Bird este atât de magnetic și universal atrăgător. Poate că sunt aspectele care pot fi relatate: este greu să găsești o femeie care să nu aibă legătura cu ea într-un fel, fie că este vorba de idiosincrasia titularului Lady Bird, de relația ei cu mama ei (interpretată cu o precizie devastatoare de marea Laurie Metcalf) sau în dinamica clasei din Sacramento. Dar asta este tot la nivel de suprafață. Există elemente cu un strat mai profund Buburuză care fac un film care, în alți ani, ar fi eliminat mai degrabă ca o ofertă ușoară pentru o adolescentă decât ca un concurent major la premii.
Iată câteva dintre motive Buburuză și-a depășit genul adolescent pentru a deveni unul dintre cele mai îndrăgite filme din ultimii ani.
figurine războaie stele războaie clona
Este vorba despre o femeie care are încredere
Aceasta este cea mai mare pentru mine și pentru vedeta sa Saoirse Ronan. „Nu am mai citit niciodată [...] o tânără eroină feminină de genul asta, cineva care se vede cam ca o eroină”, a spus recent Ronan În Revistă pentru a lor Seria Screen Tests . „Nu vezi niciodată fete tinere care, de fapt, se iubesc în filme.”
Și este adevărat. Majoritatea poveștilor despre femeile tinere au un element de ură de sine. Chiar și excelentul rol Hailee Steinfeld din 2016 Marginea celor șaptesprezece - un fel de văr spiritual Buburuză - este despre o adolescentă care se urăște, chiar își declară cu umor dorința de a se sinucide. Clasicilor lui John Hughes le place Drăguț în roz și Șaisprezece lumânări au potențiale feminine care nu se simt confortabile cu corpul și statutul lor social.
Dar Lady Bird crede în ea însăși, uneori din greșeală. Visează lucruri mai bune pentru viața ei decât ceea ce are în prezent, vrea să vadă lumea, să experimenteze cultura. Știe că este inteligentă, amuzantă și de dorit. Și, chiar dacă ea se află ocazional și cu stăruință peste cap, nu-i deraiază niciodată pe deplin angajamentul ei ferm de a fi și de a face mai mult. Pentru atât de mulți dintre noi, este pentru prima dată când vedem un personaj feminin ca acesta și de aceea povestea ei este atât de importantă pentru momentul nostru cultural.
De asemenea, ia adolescenții în serios
Nu este nimic frivol Buburuză . Problemele ei și ale prietenei ei au o gravitate de care atât de multe filme pentru adolescenți se feresc sau de care râd. S-ar putea să apară lucruri mai rele pe măsură ce trec la maturitate, dar ceea ce simt aici și acum este la fel de ponderat. Această idee se rezumă într-un fel în palmaresul lui Lady Bird cu Kyle (Timothée Chalamet) după ce el geme despre faptul că ea este supărată că pierderea ei de virginitate nu era ceea ce ea credea că va fi, spunându-i că există lucruri mai mari în lume de care să fie supărat. „Lucrurile diferite pot fi triste”, spune ea. „Nu este totul război.”
domnul muștelor nou film
Există o mulțime de tristețe în adolescență Buburuză . La fel ca primul ei iubit cel mai apropiat (Lucas Hedges), care este îngrozit de ceea ce va crede familia sa irlandeză catolică despre el. Sau cea mai bună prietenă a ei, Julie (Beanie Feldstein), a cărei iubire neîmpărtășită pentru profesorul ei se face melancolică atunci când ne gândim cât de puternic dorește un model masculin consecvent în viața ei. Chiar și o fată populară Jenna (Odeya Rush) - care pătrunde în piscina gargantuană a familiei sale, organizează petreceri în timp ce părinții ei sunt acasă și se laudă cu weekendurile în cabine cu băieți - este, din păcate, lipsită de resemnarea vieții sale din Sacramento, știind că nu va fi devine mult mai bine pentru ea decât aici și acum.
Toate acestea contează. Și chiar dacă mama Lady Bird o pedepsește pentru că nu-i pasă de ceea ce se întâmplă în jurul ei - slujba pierdută a tatălui ei, fondurile lor din ce în ce mai scăzute - ne putem simți totuși triști când băieții profită de ea, sau când prietenii ei se destramă sau când nu Nu intra în școlile pe care le dorește. Gerwig este perfect capabil să echilibreze aceste realități într-un mod respectuos.
Nu face mare parte din micile detalii
Buburuză să nu explice ceea ce nu este imediat evident. Un film mai mic te-ar împiedica cu povestea din spate și complexitățile care nu contează, dar Buburuză este un film suficient de încrezător pentru a merge mai departe fără a juca din urmă. Știm că tatăl Lady Bird (Tracy Letts) este deprimat, dar nu există nicio explicație plictisitoare cu privire la momentul sau motivul pentru care a început. Știm că fratele ei Miguel (Jordan Rodrigues) este adoptat, dar filmul nu ne spune niciodată că în mod specific, nu-i dă niciodată o istorie tragică, nu-l diferențiază niciodată de Lady Bird în raport cu părinții lor: el este doar fratele ei, fiul lor. Știm că iubita lui Miguel (Marielle Scott) locuiește cu familia, că propria ei familie este strictă, dar nu primim informații suplimentare. A ramas insarcinata? A fost surprinsă făcând ceva anume? Nu știm și nu contează.
Filmul conține, de asemenea, o întreagă scenă care se potrivește cu acest principiu al prezentării fără a fi elaborat. În momentul în care profesorul de dramă al Lady Bird, părintele Leviatch (Stephen McKinley Henderson), se află în spital, fiind îngrijit de mama lui Lady Bird, despre care știm că este o asistentă psihiatrică. Ea îl întreabă despre simptomele sale, când au început toate acestea. Are familie, oricui poate spune? El spune nu. Nu ne întoarcem niciodată la acest subtrot, dar din nou nu contează. Acesta servește scopului de a ne reaminti diferența dintre adolescență și vârstă adultă și că personajele din viața noastră au aceleași emoții și tragedii care clocotesc sub suprafața pe care o avem și ceilalți dintre noi.
John Wick 3 data lansării digitale
Nu este spectaculos
Filmele cu momeli Oscar sunt atât de des exact atât: momeală. Se amestecă în pietre tactile tradiționale și rareori se ridică la mult mai mult decât atât. Actorii poartă proteze, se îngrașă, dau accente. Jucă personaje din istorie și livrează monologuri mari și agitate. Filmele se concentrează pe un moment recunoscut în timp sau au un fel de truc. (Este un musical muzical! A fost filmat într-o singură fotografie!)
Câștigătorul celei mai bune poze de anul trecut, Lumina lunii , a fost vizibil diferit. Filmul respectiv are aproape zero tradiții de momeală Oscar. Nu era deloc momeală, era o anomalie. Sau, era o direcție nouă pentru un sistem puternic.
Buburuză nu este ca. Lumina lunii în alt mod decât acesta: nu încearcă să fie un film Oscar, ci a fost propulsat până la capăt prin simpla existență bun . Actorii nu sunt machiați, nu există monologuri, nici momente spectaculoase care să arate bine într-un montaj. Este un film de epocă, da, dar anul este 2002, o perioadă cu adevărat lipsită de farmec. Saoirse Ronan nu suprimă nicio parte din ea însăși pentru a fi Lady Bird, nu își pedepsește corpul pentru a intra în caracter. Este o fată tânără și încrezătoare, gata să intre în lume. Ceva Buburuză , filmul, face pentru ea.
