( Bun venit la 1939: revizuit , o rubrică dedicată să aruncăm o privire înapoi la unele dintre filmele unuia dintre cei mai apreciați ani din istoria filmului și să explicăm de ce contează și astăzi. În această intrare: Femeile se amintește de blockbuster-urile moderne care se concentrează pe grupuri care nu ajung adesea să domine ecranul.)
În prima noastră tranșă a acestei serii , am aruncat o privire mai profundă asupra uneia dintre, dacă nu cele mai iconice filme din toate timpurile, Vrajitorul din Oz. In zilele de azi, Oz este filmul definitoriu al studiourilor Metro-Goldwyn-Mayer și imaginile lor sunt atât de legate, încât vechiul hotel MGM Grand din Las Vegas este practic un Vrajitorul din Oz omagiu, cu zidurile sale de smarald și falnici lei de aur. Dar acum 80 de ani, Oz a fost doar unul dintre zecile de filme lansate de MGM în ’39 care au contribuit la dominarea continuă a studioului de la box office. Nu era bijuteria coroanei. Dacă vreun film realizat intern de MGM ar lua acest titlu, ar fi unul care a debutat la doar o săptămână după ce Dorothy a trecut peste curcubeu: Femeile .
Este posibil ca multe audiențe moderne să nu fi auzit de acest film, dar elementele și succesul acestuia sunt extrem de instructive pentru lucrurile care se întâmplă și astăzi în cinematografie. A fost promovat și propulsat de ceea ce acum am numi incluziune ca un truc: un film care arată doar femei, până la animale de companie și picturi. Chiar și așa, a fost un pas uriaș, chiar dacă izolat, pentru reprezentare. Textual, tot este vorba despre relațiile femeilor cu bărbații, chiar dacă acestea nu sunt văzute. Dar, într-un sens mai larg, este vorba despre modul în care femeile erau folosite, văzute și prezentate - și despre modul în care se schimbau Hollywood, MGM și lumea.
cine a fost tipul la înmormântarea din finalul jocului
Flicks Despre Pui
MGM, poate mai mult decât orice alt studio, a făcut filme pentru toată lumea din America. Aceasta a fost filosofia șefului studioului, Louis B. Mayer. Mayer, un imigrant evreu cu ochelari, care nu a mers niciodată la facultate și a lucrat într-o șantieră de fier vechi, care a intrat în filmul cumpărând un teatru burlesc pentru a se transforma în casă de film, a dorit ca studioul său să fie simbolul valorilor familiei americane și ale clasei. În timp ce Warner Brothers a apelat la omul muncitor, Columbia a încercat să facă filme care să o facă însemnat ceva, iar Paramount a variat între prestigiu și populism ieftin, MGM al lui Mayer a fost un mijloc de comunicare pentru consumul de masă, oferind evadare și răgaz din lumea reală periculoasă.
După cum ați putea ghici, „valorile familiei americane” însemnau valori albe, creștine, patriarhale și atracția culturală de masă însemna genul de versiune neutralizată, idealistă a realității, în conformitate cu cod de producție aplicat de biroul Hayes . America, așa cum a văzut MGM, inclus femei și oameni de culoare, dar filmele cu siguranță nu trebuiau să fie despre aceste grupuri pentru a fi pentru ei. Acest punct de vedere este ceea ce l-a ținut pe MGM în negru, chiar și în timpul Marii Depresii, când alte studiouri se învârteau. Filmele lor nu erau de așteptat să fie realiste sau progresive, dar la sfârșitul anilor ’30, țara revenindu-și în continuare din depresie și din tensiunile globale, chiar și MGM nu putea scăpa complet de valul de schimbare al unei lumi în schimbare.
Femeile se bazează pe piesa cu același nume de Claire Booth Luce, care a fost un succes pe Broadway în 1936. Urmărește viața diferitelor femei din Manhattan în timp ce bârfesc, divorțează, se recăsătoresc, se întoarce și se sprijină reciproc. Versiunea filmului, în regia lui George Cukor, a fost Big Little Lies din timpul său - spumos și distractiv, dar inconfundabil feminin. Acest lucru în sine a fost roman. Nu a fost primul film cu femei, evident, dar destul de des, femeile de pe ecran erau fie sexpoturi, fie ingenii inocenți, poate o mamă dacă aveau noroc. Ideea de a oferi femeilor, în special mai multor femei, complexitate și interioritate a fost rară pentru acea vreme. Și, sincer să fiu, este încă rar la Hollywood acum. In timp ce Femeile a fost un succes, a fost încă o cascadorie și succesul său nu a făcut prea mult pentru a schimba lucrurile, așa cum ați putea ghici, bine, din starea actuală a lucrurilor. În spatele piesei și scenariului era un stilou pentru femeie (Anita Loos a scris adaptarea) și chiar asta este o raritate în epoca noastră modernă.
terminator 2 3d data lansării 2017
Încă, Femeile, este strălucitor și important în diferite moduri datorită trucului său. Concepția de a spune o poveste despre viața iubirii heterosexuale a femeilor fără a arăta bărbaților prin natura sa necesită arătarea femeilor într-o mare varietate de moduri și printr-o mare varietate de femei. Momentul meu preferat „Necesitatea este mama invenției” din film este în timpul unei mari scene de rupere între femeia noastră principală, Mary și soțul ei, Stephen. Întreaga luptă și decizia de divorț sunt reluate de două servitoare bârfitoare. Ne oferă drama luptei, comedia impresiilor și a ascultărilor și comentariul părerii femeilor de serviciu despre angajatorii lor, totul într-unul.
Femeile are multe în comun cu hiturile recente, cum ar fi Pantera neagră sau Nebun bogat Asiatici ,unde focalizarea profundă a scufundării într-un grup de oameni care nu se concentrează adesea pe ecrane duce la ceva proaspăt. Femeile Distribuția include mame și matroane, fiice și servitoare și, deși nu li se oferă tuturor momente mari, faptul că le putem vedea în orice situație.
The Times, They Were A-changin ’
Femeile Distribuția extinsă a fost vitrina perfectă pentru o cavalcadă de vedete MGM, atât în ascensiune, cât și în curând în declin. Printre acestea se numărau Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine și o turnură comică definitorie a carierei de la relativa nou-venită Rosalind Russell. Russell este isteric ca o bârfă patologică și fură fiecare scenă în care se află.
cum se numește a doua planetă a filmului maimuțelor
Cu toate acestea, cea mai strălucitoare vedetă a filmului a fost Norma Shearer. Nici o altă stea, masculină sau feminină, nu a fost atât de intim legată de ascensiunea și dominația MGM ca Shearer. Ea și-a început cariera contractată cu Louis B. Mayer înainte ca acesta să se alăture cu Goldwyn și Metro pentru a forma MGM, dar parteneriatul definitoriu pentru ambele cariere a fost cu producătorul Irving Thalberg. Thalberg a fost geniul artistic, care, combinat cu expertul în afaceri al lui Mayer, a ajutat la lansarea MGM în stratosferă la sfârșitul anilor '20. De asemenea, s-a căsătorit cu Shearer și i-a supravegheat tranziția de la stea tăcută la asomare sexy de pre-cod, la marea doamnă a actori serioase a MGM. Shearer a fost regina lotului MGM, spre disperarea altor vedete care au venit și au plecat. Dar în 1939, acea domnie se sfârșea.
Până când camerele au pornit Femeile , Thalberg murise în mod tragic tânăr în 1936, iar Shearer îmbătrânea din părțile suculente ale titlului. Acest lucru poate fi la începutul istoriei filmului, dar ideea ca Shearer să fie „prea bătrână” pentru roluri bune la jumătatea anilor treizeci era deja o poveste veche. Este o rușine, într-adevăr, pentru că Shearer este fantastic ca Mary, femeia centrală a poveștii. Are exact genul potrivit de vulnerabilitate și oțel pe care îi simți durerea când află că soțul ei are o aventură și își simte ezitarea la părăsirea unui bărbat pe care încă îl iubește. Faptul că nu-l mai vedem niciodată pe soțul ei, din nou, duce la niște scene uimitoare, cum ar fi când Mary pur și simplu vorbește cu Stephen la telefon când îi spune că se recăsătorește. Vorbește cuvinte rezonabile și calme, dar fața lui Shearer este o capodoperă a patosului și a durerii. Este ușor de văzut de ce Shearer a fost o vedetă atât de importantă, dar a mai făcut un singur film după aceea Femeile și apoi s-a retras din actorie.
Într-un mod ciudat și trist, creșterea carierei lui Shearer o face Femeile un geamăn spiritual pentru un alt film MGM cu anul feminin Ninotchka , hitul final al carierei Gretei Garbo. La fel ca Sharer, Garbo a mai făcut un film după 1939 și a fost în mod similar o icoană a erei tăcute care a trecut cu succes la sunet. Dar vedeta ei dispărea în 1939, așa că MGM a decis să o arunce într-o comedie ca un emisar rece și sovietic care se îndrăgostește de un diletant francez. La fel de Femeile a reprezentat un rol complex și adult pentru Shearer, comicul Ninotchka era un teren nou pentru îndepărtatul și înghețatul Garbo. Ambele filme sunt vitrine excelente pentru aceste femei, dar nu au simțit că au un loc în schimbarea peisajului de la Hollywood și ambele au ales să se retragă mai degrabă decât să îmbătrânească.
Chiar dacă multe femei au încă date de expirare pe ecran, trebuie totuși să fim mai bine, ca societate decât eram în 1939, nu? Femeile a fost făcută înainte ca feminismul să fie o mișcare comună și există unele foarte ale erei reprezentări ale femeilor care nu sunt nici progresiste, nici pozitive. Filmul începe cu credite care echivalează fiecare femeie din distribuție cu un animal, reducând subiectele sale de la început la caricatură. Povestea este despre o căsătorie despărțită de o aventură, iar cealaltă femeie, Crystal, este descrisă ca o seducătoare manipulatoare, săpătoare de aur, a cărei utilizare eliberată a sexualității sale este ruinătoare pentru femeile drăguțe precum Mary și chiar în cele din urmă pentru ea însăși. Cristalul este jucat cu gust de tabără de Joan Crawford, într-una dintre cele mai emblematice ture ale ei, dar în mod clar nu este un personaj simpatic. Apoi din nou, Femeile era vorba despre un subiect destul de modern: divorțul. Însăși ideea că o femeie ar putea alege să pună capăt unei căsătorii proaste, chiar dacă ar fi trebuit să trăiască în Nevada timp de șase săptămâni pentru ao face, a fost nouă. Divorțul, în general, nu este descris ca o tragedie de film, deci trebuie să fie ceva. Și femeile care trec prin aceasta își găsesc forța în alte femei. Încă o dată, prietenii feminine complexe sunt încă puține și pe distanță pe ecranele noastre și merită să aruncăm o privire asupra modului în care au fost arătate.
Femeile este o fantezie în multe feluri. Arată un fel de bogăție și existență ușoară, care a fost de neînțeles pentru majoritatea americanilor în 1939. Există într-o lume în care o frumoasă prezentare de modă poate transforma lumea în tehnicolor timp de cinci minute, în care lucruri precum războiul nu existau. Dar, din nou, bărbații nu există pe ecran Femeile fie. Este o fantezie care nu poate fi susținută, dar este un loc frumos de vizitat. Face ceea ce filmele erau menite să facă în acea vreme și încă pot face acum: reamintesc ce ar putea sau ar trebui să fie lumea și importanța oamenilor din acea lume care nu primesc întotdeauna lumina reflectoarelor.
