shaun of the dead free stream
(Acest articol face parte din documentul nostru Cel mai bun deceniu serie.)
Animația este o industrie înfloritoare și creativă la nesfârșit, care, de cele mai multe ori, este respinsă ca fiind apucări de bani animate de CG, destinate doar copiilor. Dar așa cum a arătat ultimul deceniu, animația este mai mult decât pasărea ta supărată vorbitoare sau emoji-urile tale conștiente. Filmele animate din ultimii 10 ani au depășit limitele mediului, oferindu-ne unele dintre cele mai uimitoare vizuale, revoluționare, emoționante emoționale sub orice formă. De la studiouri cunoscute precum Disney și Pixar , către companii internaționale precum Studio ghibli , și o mulțime de producții independente de pe tot globul, animația demonstrează de nenumărate ori că este o formă de artă minunată. Așadar, să numărăm înapoi cele mai bune filme animate din deceniul respectiv.
Înainte de a ajunge la această listă, iată mențiunile onorabile: Povestea jucariilor 3, Cântecul mării, Dispariția lui Haruhi Suzumiya, O voce tăcută, Rise of the Guardians, În acest colț al lumii, Anomalisa, Moana, Breadwinner, și Ralph Wreck-It.
Acum, fără alte întrebări, iată cele mai bune filme de animație ale deceniului.
15. Viața mea de dovlecei
O mică felie de umanitate oferită într-o felie de viață stop-motion animată, Viața mea de dovlecei este un film francez din 2016 care găsește lumina licărind în cel mai întunecat loc. Amplasat într-o casă de plasament ostilă unde un orfan cu probleme încearcă să se stabilească, Viața mea de dovlecei Stilul de animație pare la început să fie la fel de urât și grosolan ca premisa sa. Dar încet, căldura vine în timp ce dovlecelul titular (Zucchini în engleză dub) găsește spirite înrudite acasă pline de inadaptați tulburi și copii abandonați și experimentează durerile primei iubiri, precum și durerea durerii. Director Claude Barras oferă un film profund uman care vorbește despre bucuriile familiei găsite.
14. Filmul LEGO
Phil Lord și Chris Miller a transformat ceea ce ar fi putut fi o apucare de bani corporativă fără suflet într-o isterică, extatică creativitate. Filmul LEGO nu ar trebui să fie la fel de bun pe cât este, și totuși umorul ireverențial și priceput al lui Lord și Miller, eliminarea subversivă a filmului în călătoria eroului și o piesă tematică incontestabil de captivantă fac o experiență de neuitat. Filmul îl urmărește pe Emmet ( Chris Pratt ), o figurină LEGO obișnuită, care adoră să respecte regulile, care este identificată din greșeală ca Specialul - alesul care a fost profețit pentru a salva lumea. O respingere îndrăzneață și inventivă a conformității, Filmul LEGO arată că este posibil să faci ceva original din jucării.
13. Broasca testoasa rosie
Broasca testoasa rosie a fost prima și ultima colaborare a Studio Ghibli cu un studio străin și este păcat că nu au făcut niciodată mai mult. Co-scris și regizat de animatorul olandez Michaël Dudok de Wit și produs de Toshio Suzuki de la Ghibli, Broasca testoasa rosie este o mică fabulă delicată despre un bărbat care naufragiază pe o insulă pustie și, după ce a salvat o țestoasă roșie gigantică pe care o găsește acolo, se îndrăgostește de femeia care se târăște din coajă. Cu animația sa minimalistă și dialogul său minimal, Broasca testoasa rosie este un vis frumos subevaluat al unui film care pare că a venit dintr-un alt moment și loc.
12. Încurcat
Publicul nu era pregătit pentru Încurcat când a ajuns în cinematografe în 2010. Disney ieșea dintr-un șir de filme animate cu snark CG, iar revenirea sa experimentală la filmul desenat manual Prințesa si broasca a fost un eșec la box-office. Asa de Byron Howard și Nathan Greno ‘S Încurcat , cu secvențele sale muzicale extravagante și povestea sa sinceră, sentimentală, a fost prea mult pentru un public care se obișnuise cu filmele cu limba fermă în obraji. (Este amuzant pentru că mai târziu Disney va reveni triumfător la exact acest gen de film cu Îngheţat și Moana. ) O poveste revizionistă despre Rapunzel care transformă personajul principal (Mandy Moore) într-o prințesă răpită, cu păr magic, care înrolează un hoț fermecător (Zachary Levi) să o scoată din turnul ei, Încurcat surprinde acel spirit vechi, vesel Disney, împărțit în filmele de animație clasice și spune o poveste emoționantă a părinților abuzivi sub forma manipulatoarei Mother Gothel (o delicioasă flamboantă Donna Murphy), unul dintre cei mai buni ticăloși Disney de până acum.
o nouă speranță vs forța se trezește
11. Kubo și cele două corzi
Unul dintre cele mai frumoase filme animate stop-motion din memoria recentă, Kubo și cele două corzi este cea mai importantă realizare a Laika din deceniul următor: un film care transformă artele japoneze ale picturii cu origami și spălare cu cerneală într-un amestec unic de modele de lut, imprimare 3D și hârtie. Director Travis Knight spune fabula epică a unui tânăr povestitor cu un singur ochi care manevrează un shamisen magic (un instrument tradițional japonez de coarde) pentru a aduce la viață figurile origami. Dar când este descoperit de mătușile lui vrăjitoare, care îl atacă și o omoară pe mama sa, Kubo este forțat să plece la fugă și să se angajeze într-o misiune de a-l învinge pe regele lunii. O narațiune răcoritoare originală care aduce un omagiu culturii japoneze care a inspirat-o, Kubo este un test uimitor al limitelor animației stop-motion.
10. Vântul se ridică
Hayao Miyazaki Cel mai controversat film și cel mai personal al său, Vântul se ridică se remarcă printre opera maestrului regizor de anime. Este un biopic pentru unul, care spune povestea inginerului Jiro Horikoshi, omul responsabil pentru avionul Mitsubishi A6M Zero, care a fost folosit de sinucigașii japonezi în timpul celui de-al doilea război mondial. Această moștenire a morții pătrunde întregul film, a cărui abordare romantică cuprinzătoare pare la început în contradicție cu figura controversată din centru. Dar dihotomia de la baza Vântul se ridică este o extensie a lui Miyazaki, un om cu contradicții care s-a văzut în Horikoshi - a fost inspirat să facă filmul după ce a citit citatul inginerului: „Tot ce voiam să fac era să fac ceva frumos”. Există o frumusețe tragică Vântul se ridică , care este lipsit de capriciosul tipic unui film Miyazaki, dar plin de acea pasiune intensă pentru viață.
9. Coco
Pixar nu poate rezista unui concept ridicat sau unui remorcher cu coarde și Nucă de cocos este sinteza perfectă a acestui fapt, înfășurată într-o poveste vizibilă orbitoare, sensibilă din punct de vedere cultural. Unul dintre cele mai frumoase filme Pixar vreodată, Lee Unkrich și Adrian Molina Filmul somptuos de vârstă majoră abordează conceptele de moarte și de viață de după viață. Nucă de cocos urmărește povestea aspirantului muzician Miguel (Anthony Gonzalez), care îi fură chitara idolului Ernesto de la Cruz în Ziua morților și se găsește prins în vibrantul și coloratul Țara morților. După ce a întâlnit un proscris zdrobitor pe nume Hector (Gael Garcia Bernal), Miguel se lansează într-o căutare de a-și găsi idolul și de a se întoarce în țara celor vii. Frumos, afectant și plin de imagini atrăgătoare Nucă de cocos a dat o coardă în 2017 cu mesajul său de diversitate și oda față de familie.
8. Copii lupi
Există ceva despre Mamoru Hosoda Personajele: sunt moi, desenate vag, aproape fără formă, stând în contrast puternic cu fundalurile ascuțit detaliate - de parcă ar fi amintiri pe jumătate amintite ale oamenilor de demult. Dar, spre deosebire de stilul său, filmele lui Hosoda se simt în viață urgentă. Filmul blând al lui Hosoda din 2012 Copii Lup este cel mai pur exemplu în acest sens. Copii Lup urmează Hana, un student universitar care se îndrăgostește de un bărbat care se transformă în lup. Au doi copii împreună înainte ca bărbatul lup să fie ucis tragic și, în curând, presiunile maternității singure și ochii curioși o forțează pe Hana să se mute în mediul rural pentru a-și proteja copiii lupi. O poveste de dragoste sfâșietoare și un film despre vârsta de vârstă și un tratat dulce-dulce la părinți, Copii Lup este un minunat basm care se simte ca câteva vieți trăite.
7. Inside Out
Cel mai matur film emoțional de până acum al lui Pixar, Pe dos întreabă: „Ce se întâmplă dacă sentimentele noastre au avut sentimente?” Director Pete Doctor Răspunsul este puțin mai complicat și puțin mai melancolic decât v-ați putea aștepta, ducându-ne într-o aventură cerebrală prin mintea unei fetițe fericite, în timp ce se ocupă de o mutare care schimbă viața la San Francisco. După o luptă între emoțiile lui Riley Joy (Amy Poehler) și Sadness (Phyllis Smith), cele două emoții sunt măturate în mod involuntar în limitele minții ei, iar cei doi trebuie să călătorească înapoi la sediul central înainte ca emoțiile lui Riley să se oprească complet. O explorare suprarealistă, inventivă vizuală a emoțiilor și a modului în care acestea se ciocnesc și interacționează, Pe dos invită - și permite - publicului său să simtă.
6. Iluzionistul
Sylvain Chomet ' din 2010 film Iluzionistul este un omagiu melancolic adus mimei, regizorului și actorului francez Jacques Tati în 1956, bazat pe un scenariu neprodus al regizorului decedat. La fel de tandre precum filmele anterioare ale lui Chomet erau bizare și farsante, Iluzionistul imaginează o lume în care realitatea și poezia se împletesc. Amplasat într-o viziune caldă, în tonuri sepia, a Franței anilor 1950, Iluzionistul urmărește un iluzionist francez (Jean-Claude Donda) care face turnee în pub-urile scotioase din Scotlands și în restaurantele degradate, când o întâlnește pe Alice (Eilidh Rankin), o fată care crede că puterile sale sunt reale. Capricios, ciudat și captivant, Iluzionistul este un prim exemplu al stilului de animație singular al lui Chomet.
5. Spider-Man: În versul Spider-ului
Spider-Man: In the Spider-Verse este o dovadă a potențialului nelimitat al animației - aducând paginile cărții de benzi desenate la o viață uimitoare și caleidoscopică - și un omagiu adus inimii a ceea ce face un film super-eroi. Oricine poate purta masca, dar nu toată lumea ar putea face acest film de animație sălbatic, inovator, orbitor, precum și regizori Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., și Rodney Rothman . După povestea lui Miles Morales (Shameik Moore), un artist care este mușcat de un păianjen radioactiv cu puțin timp înainte să-l vadă pe Spider-Man murind, Spider-Man: In the Spider-Verse este o poveste vibrantă, încântătoare, care reușește să jongleze cu un ansamblu aglomerat, colorat și cu o poveste ambițioasă de dimensiuni paralele și origini de super-eroi.
câte anotimpuri din 24 de serii
4. Lumea de mâine
Emoțional devastator și devastator de simplu, Don Hertzfeldt Scurtmetraj nominalizat la Oscar Lumea de mâine explorează concepte capace precum nemurirea, memoria, durerea și conștiința umană printr-o serie de mâzgăleli juvenile. Figurile bățului câștigă sensibilitate și sunt împinse într-un spațiu abstract de culori strălucitoare și imagini cosmice, concentrându-se pe o fată tânără și plină de bule pe nume Emily, care își întâlnește clona din viitor. Plină cu amintiri ale tuturor vieților sale trecute, dar dezbrăcată de umanitatea ei, clona Emily nu este decât o umbră palidă a copilului strălucitor și bâlbâit din fața ei, făcând-o să se întrebe despre natura emoției. „Sunt foarte mândră de tristețea mea, deoarece înseamnă că sunt mai viu”, își dă seama clona, aducând scurtmetrajul de 16 minute la o concluzie profundă.
3. Numele tău
Makoto Shinkai și Mamoru Hosoda au fost ambele numite următorul Hayao Miyazaki, deși stilurile lor sunt ambele extrem de diferite față de legenda anime - și una de alta. În timp ce inima lui Hosoda este pe pământ, cea a lui Shinkai este în stele. Regizorul a explorat întotdeauna latura cosmică a iubirii romantice, dar explorarea sa cea mai reușită este mega-hitul din 2016 Numele dumneavoastră . Cel mai accesibil film al lui Shinkai și cel mai impresionant al său, Numele dumneavoastră la fel de bine s-ar putea numi „Dor: Filmul”. În urma a doi liceeni japonezi care își găsesc trupul inexplicabil schimbat, Numele dumneavoastră abordează durerile universale ale primei iubiri și conexiunile ratate cu un stil de comedie ireversibil și nebun. Dar, în al treilea său act uimitor, își transcende comedia de schimbare a corpului pentru a deveni o poveste de dragoste cosmică care îndoaie percepțiile timpului și realității.
2. Cum să-ți antrenezi dragonul
Cum să îți dresezi dragonul a fost un punct de cotitură pentru DreamWorks și pentru animația CG. Filmul lui Dean DeBlois l-a angajat pe directorul de film Roger Deakins, câștigător de premii Oscar, pentru a se consulta, iar rezultatul este un film animat uimitor din punct de vedere vizual, cu un simț tactil al spațiului și una dintre cele mai uluitoare scene zburătoare din istoria filmului. Înălțător, amuzant, dulce și sentimental, Cum să îți dresezi dragonul spune povestea familiară cu „băiatul și fiara sa”, de data aceasta cu un timid viking și un balaur cu handicap. Animația pentru dragonul Toothless - inspirată de comportamentul pisicilor din viața reală - este devastator de adorabilă, iar legătura dintre Hiccup (Jay Baruchel) și dragonul său este incontestabilă. Este o ispravă spectaculoasă de animație care a dat naștere unei îndrăgite trilogii și a unui film care ar inspira filmele animate de CG să fie mai bune, pentru anii următori.
1. Povestea prințesei Kaguya
Gloria supremă a lui Isao Takahata, Povestea prințesei Kaguya este o ispravă dureroasă de animație. Mormântul licuricilor regizorul experimenta de ceva vreme propriul său stil vizual unic, diferențându-se de colegul său Studio Ghibli, cofondatorul stilului Hayao Miyazaki, potrivit familiei, cu tehnici experimentale și povești comice mai nebunești ca în filme Camera Pom și Vecinii mei Yamada . Totul a ajuns la capodopera sa finală Povestea prințesei Kaguya . Filmul urmărește un biet tăietor de bambus și soția sa care descoperă o fetiță mică într-o tulpină de bambus. După apariția ei este urmată de bogății nespuse care curg din bambus, tăietorul și soția sa se hotărăsc să crească tânăra fată ca prințesă - smulgându-o de viața confortabilă și rurală pe care a ajuns să o cunoască. O operă de artă încântătoare, fără un film animat care să arate sau să joace Prințesa Kaguya , care își inspiră vizual din amprentele de lemn japoneze și spune o poveste despre durerea și pierderea inimii la fel de tragic ca și povestea populară pe care se bazează.
