Pentru o mare parte a carierei sale, Brad Pitt a evitat calea omului tradițional de conducere. Un articol recent Buzzfeed l-a considerat pe Pitt ca „un personaj actor prins în corpul unei vedete de cinema”. Dacă ne uităm înapoi la filmografia sa, există un model clar al lui Pitt care joacă alți actori ca un fel de co-conducător sau de cap de ansamblu. În această vară, a făcut-o cu Leonardo DiCaprio în A fost odată la Hollywood . Cu toate acestea, acest tipar datează de cel puțin douăzeci și cinci de ani, când Pitt a apărut ca nume de marcă cu drepturi depline alături de Tom Cruise în Interviu cu vampirul .
În Ad Astra , Pitt îl joacă pe Roy McBride, un astronaut a cărui puls nu crește niciodată peste 80 de bătăi pe minut. Călătoria sa către orbita îndepărtată a lui Neptun pentru a-și găsi tatăl cu speranță și pentru a opri potențial un val de antimaterie care amenință Pământul se poziționează ca Apocalipsa acum in spatiu. Condus de James Gray , Ad Astra este ceva de anomalie, atât în opera lui Pitt, cât și în actualul peisaj de succes. Este un film cu buget mediu, bazat pe o idee originală, nu pe o proprietate media existentă și nu are atașat un regizor prietenos la box-office (precum ultimul colaborator al lui Pitt, Quentin Tarantino).
Vederea unui film de această natură deschis în aceeași zi în cinematografele din întreaga lume este răcoritoare, dar pune o povară așteptărilor asupra Pentru Astra, pe măsură ce scenariul său cu mâini grele ocazional reflectă atenția cu emoții pe o piață de filme pentru evenimente. Titlul filmului, pe care nu îl explică niciodată, este expresia latină pentru „către stele”. Publicul nu mai privește vedetele de cinema ca mărci de încredere în sine. Aici, Pitt este singur, într-un mod în care a fost rar în carieră. Poate ține ecranul, dar ne poate ridica ritmul cardiac?
Pentru a discuta despre asta, vom trece direct în spoiler teritoriu în 3, 2, 1 ...
căpitanul Marvel cămașă cu unghii de nouă inci
Pirații lunii și babuinii spațiali
Spre meritul său, Ad Astra păstrează piesele setate rulând de-a lungul timpului, rulând parcela cu tot atâtea ritmuri de acțiune discursive pe cât le poate susține un film sci-fi existențial. Acesta lovește prima bătăi de acest fel chiar afară din poartă, întrucât o supratensiune electrică cosmică îl trimite pe Roy în cădere liberă de pe o antenă spațială falnică. Când resturile din antenă își sfâșie o gaură în parașută, există un sentiment real de pericol, chiar dacă se dă seama că nu va muri în prima tambur și ne va lipsi de momentele pe care le-am văzut în remorci.
Roy învață în curând de la superiorii săi din SpaceCom - o ramură a armatei americane, precum viața reală propusă Forța spațială - că supratensiunea electrică provine de la baza Neptun a așa-numitului „Proiect Lima”. Tatăl său, Clifford McBride ( Tommy Lee Jones ), a servit ca lider al acestui proiect, dispărând odată cu prima expediție pilotată către sistemul solar exterior.
În calitate de Neil Armstrong din Jupiter și Saturn (primul om de pe ambele planete), Clifford se bucură de reputația unui erou. El este obsedat de căutarea unei vieți inteligente în universul de dincolo de Pământ, pe care îl consideră „opera lui Dumnezeu”. Deși se presupune că mort, Roy află în cele din urmă că tatăl său este în viață și a plecat de colonelul Kurtz, depășind constrângerile morale mincinoase ale oamenilor din noi și zădărnicind o revoltă prin tăierea sprijinului de viață al întregului său echipaj. „Purificarea inocenților cu vinovații”, mărturisește el.
Spre deosebire de „Alien Jones” (alias Tommy Lee), care preferă plăcerile simple ale cafelei Boss, Clifford, frontierul spațial, pare să fie conectat la suc nebun. Filmul își păstrează adevărata natură la început, dar își îndreaptă mâna destul de repede când începe să aibă personaje care se referă la Clifford drept „cel mai bun dintre noi”. Aceleași cuvinte au fost folosite pentru a descrie Dr. Mann, personajul lui Matt Damon din Interstelar… și știm cu toții cum acea s-a adeverit. Grey împrumută din acel film și din multe altele aici, chiar și folosind același director de film, Hoyte van Hoytema .
Inainte de Ad Astra își îngroașă complotul cu revelația exploatărilor lui Clifford care au ucis echipajul, Roy trebuie mai întâi să zboare comercial spre Lună, astfel încât să poată prinde zborul de legătură spre Marte și să-l transmită pe tatăl său deranjat. În viitorul apropiat - în linii mari definit ca „un timp atât de speranță, cât și de conflict” - inflația a devenit atât de gravă încât costă 125 USD pentru o pătură și o pernă la bordul unui avion spațial.
Se pare că turismul spațial nu este ieftin. Cu ani în urmă, Pitt ar fi fost una dintre vedetele care au rezervat un depozit pe un Călătorie spațială Virgin Galactic de 200.000 de dolari , deci are sens, într-un fel de ochi, ca personajul său să folosească acea companie pentru accesul lunar Ad Astra .
conan barbarul așezat pe tron
Luna se laudă Yoshinoya semne. „Suntem consumatori de lume”, povestește Roy. Și consumatorii de boluri de vită, mintea este de acord. Jones nu este singurul Space Cowboys alum la îndemână: există, de asemenea Donald Sutherland , care îl însoțește pe Roy pe un rover lunar, în timp ce pirații lunari urmăresc. Este ca un mini Mad Max: Fury Road scena, pe carucioare lunare în loc de carucioare dune. Căștile de aur reflectorizante ale astronauților chiar arată destul de strălucitoare și cromate.
Un alt episod din implacabila odisee spațială a lui Roy îl vede acostându-se la o stație de cercetare a animalelor, unde întâlnește babuini sălbatici, care roșesc fața. Când nefericitul căpitan care îl face pe Roy să insiste să răspundă la apelul din mai al postului, îl poți auzi practic pe Martin Sheen țipând: „Ți-am spus să nu te oprești”, deoarece anticipează un alt rezultat dezastruos, cum ar fi masacrul cu bărci vechi în Apocalipsa acum . Întrucât acesta este „Space-pocalypse Now”, cel al lui Gray, suntem tratați în schimb cu primate ucigașe care înoată prin gravitație zero.
Racheta Nuke către Neptun
După o serie de colaborări cu Joaquin Phoenix, Gray pare să se fi mutat în Inima de intuneric modul de întârziere. Ultimul său film, povestea neobservată a obsesiei explorării junglei, Orașul pierdut din Z , a fost bun, dar evanescent: genul de film care, dacă suntem sinceri și nu sunt atotștiutori, iese din minte și necesită o reîmprospătare a Wikipedia la doi ani după vizionare. Același lucru s-ar putea spune despre unele dintre celelalte filme ale sale. Știu că am văzut și m-am bucurat Noaptea ne aparține , dar Curțile mă umple de o incertitudine copleșitoare. Aș putea să jur că l-am văzut și eu, dar, din punct de vedere al memoriei, intriga ambelor filme este neclară.
Nu la fel Ad Astra . Oricare ar fi defectele sale, această călătorie în sus către a opta și cea mai îndepărtată planetă din sistemul nostru solar (R.I.P. Pluto) reușește să fie plină de evenimente, cel puțin pe hârtie. Este un marțian nativ, interpretat de Ruth Negga , care îl informează pe Roy că tatăl său și-a ucis părinții și pe ceilalți membri ai Proiectului Lima. Ei sunt de acord că Roy ar trebui să facă parte din misiunea care va transporta o armă nucleară către Neptun și va distruge baza proiectului Lima, salvând astfel universul de o eliberare necontrolată de antimaterie.
Tentativa îndrăzneață clandestină a lui Roy asupra unei rachete în timpul exploziei se transformă într-un deturnare reticentă, iar lupta care a urmat duce la moartea tuturor celor trei membri ai echipajului. Îl lasă singur pe rachetă, îndreptat spre o planetă albastră ... unde oamenii se simt albaștri. „Fiul suferă păcatele tatălui”, intonează Roy. El devine tatăl său și, în cazul în care exista vreo îndoială, vedem de fapt chipul lui Clifford suprapus peste cel al lui Roy la un moment dat. Spre final, ei sunt arătați împreună și se prăbușesc în golul spațiului, până când Roy învață în cele din urmă să-l lase pe tatăl său și să fie propriul său om.
Pentru a parafraza titlul unui vechi Pierdut episodul, „Toți cei mai buni cowboy [spațiali] au probleme cu tati”. (În timp ce ne referim la Space Cowboys din nou, fotografiile lui Jones ca astronaut mai tânăr din acest film par a fi din acel film, ducând internetul la singura teorie logică care Ad Astra și Space Cowboys locuiesc în același univers cinematografic .)
Înainte de excursia sa solo la rachetă, Roy a început deja să se dezlănțuiască, iar singurătatea îl pregătește pentru o scurtă montare a nebuniei cu gravitate zero. Vedem și auzim mai multe fragmente ale tatălui și soției lui Roy, dar aceste fragmente de familie nu sunt bazate pe personaje solide. Au o natură mai puțin emoțională și mai ipotetică - sunt susceptibile să aterizeze numai dacă membrii publicului se proiectează pe Roy și își imaginează proprii dragi în locul celor sugerate pe ecran.
Până la sfârșit, Clifford s-a reunit într-un personaj, datorită aspectului real al lui Jones și interacțiunilor sale față în față cu Pitt pe ecran. Soția lui Roy, totuși, rămâne un cifru fantomatic, întruchipat de un periferic Liv Tyler . Ea este acolo pentru a implica ideea legăturii umane, fără a fi de fapt prim-plan ca participant la carne și oase în poveste. (Destul de ciudat, Natasha Lyonne face mai multă impresie în ea Cameo „Bun venit pe Marte” ).
Pe asta m-a lăsat călduță Ad Astra în timp ce ieșeam din teatru. Întregul film depinde de performanța lui Pitt și de viața internă a personajului său. Este o performanță care afectează și am admirat măiestria și intenția filmului. Îl poți simți ca pescuit pentru profunzime, dar Gray redă o mare parte, dacă nu chiar tot, din subtext ca text: explicând semnificația filmului său în voce și dialog.
totul nu este în regulă cu jocul tronurilor
Inima pe mâneca sa de costume spațiale
Roy își recunoaște latura autodistructivă cu voce tare chiar în timpul când știrile explică fenomenul în creștere ca o serie de furtuni electrice distructive. El începe filmul hotărât să „se concentreze pe esențial pentru excluderea tuturor celorlalți” - chiar dacă aceasta înseamnă să-și țină pulsul sub control, să nu arate nicio emoție vizibilă, pe măsură ce soția sa iese pe el. În loc să lase filmul să ne arate mai multe momente de genul acesta, vocea lui ne spune pur și simplu că s-a ferit de relații și că are întotdeauna ochiul pe ieșire când este cu oamenii.
El vorbește despre modul în care o călătorie de explorare poate fi folosită pentru evadare și, în tot acest timp, umbra tatălui său rămâne peste el, acest om care „a putut vedea doar ceea ce nu era acolo și a ratat ceea ce era chiar în fața lui”. Dacă sunteți conectat într-un anumit mod (așa cum sunt eu), astfel de linii ar putea ajunge aproape de casă, dar câți membri ai publicului general de film se potrivesc cu Clifford / Roy M.O.? Poate Ad Astra , la fel ca Roy, este prea insular pentru binele său.
Există o parte în care Roy vorbește despre obiectele cerești pe care le-a ajutat tatăl său. El spune ceva în sensul: „Sub suprafețele lor sublime, nu era nimic”. Această linie mi s-a părut a fi una care s-ar putea aplica la livrarea tematicii sale la nivel de suprafață: teme care devin mai puțin grele și mai evidente, probabil, pe măsură ce se ridică de la capătul profund până la capătul superficial al narațiunii.
Asta nu înseamnă că mesajul filmului, așa cum ar fi, nu are valoare. Este doar să spun asta Ad Astra este un film care își poartă inima pe mâneca costumului său spațial, precum sigla NASA. Este despre ce este vorba, ia-o sau lasă-o. Dacă veți găsi sau nu mesajul său semnificativ, va depinde de propria dispoziție ca om și cinefil.
Când Roy își înregistrează ultima versiune, „Voi trăi și voi iubi. Trimiteți ”, are aerul unei declarații„ trimite tweet ”despre aceasta. A trăi și a iubi este bine și este bine că Roy recunoaște acum nevoia, dar auzindu-și călătoria la Neptun redusă la acea lecție simplă, întreaga călătorie se simte destul de pat.
Oare un astronaut care a înfruntat această călătorie traumatică și a petrecut atât de mult timp izolându-se pe măsură ce Roy a fost cu adevărat echipat cu abilitățile interpersonale pentru a sări înapoi și a începe să trăiască și să iubească din nou? Un lucru este să ai o perspectivă asupra ta și de ce ești așa cum ești și ce trebuie să faci pentru a te schimba. Este un alt lucru să aplici această perspectivă în viața ta într-un mod practic.
Roy este hotărât să se bazeze pe cei mai apropiați de el acum, dar în afara soției obiectivate care vine să se plimbe înapoi în ultimul moment, cine ar putea fi? Nu-l vedem niciodată pe Roy cu niciun prieten. Cel puțin în A fost odată la Hollywood , Tipul solitar care locuiește în remorcă a lui Pitt avea un pitbull cu care să se împotrivească, împreună cu prietenul său Rick Dalton.
Din punct de vedere tematic, găsesc Ad Astra rezonant. În mod dramatic, nu m-a strâns cu niciun fel de mare catharsis în teatru în seara deschiderii. Presupun că cea mai ascuțită înțepătură, în ceea ce privește drama, a venit atunci când tatăl înstrăinat al lui Roy (înstrăinat în sensul că a existat un întreg sistem solar între ei) a afirmat, de fapt, că nu i-a păsat niciodată de Roy sau de mama sa.
harta completă și oficială a versului
Dincolo de asta, ce Ad Astra M-a lăsat cu o impresie mai degrabă. Cu cât mă gândeam mai mult la asta, cu atât mă bântuia mai mult la nivel personal. În cele din urmă, am plecat simțind că ceea ce vizionasem era bun, dar nu grozav și, cu siguranță, nu o capodoperă, așa cum unele recenzii (inclusiv unul mai pozitiv fără spoiler ) l-au etichetat.
Introspecție în Anul lui Pitt
Revenind la locul în care am început, Pitt a câștigat deja buzz-ul Oscar anul acesta pentru performanțele sale din Ad Astra și A fost odată la Hollywood . Într-un fel, aceste două lansări de înaltă calitate îl aduc complet la începutul starului său de film cu un sfert de secol în urmă. După întoarceri memorabile la începutul anilor '90, filme precum Thelma și Louise și Adevărata romantism , 1994 ne-a adus primul pseudo An al lui Pitt cu Interviu cu vampirul și Legendele toamnei .
De atunci, Pitt a jucat alături de Morgan Freeman ( Șapte ), Bruce Willis ( 12 maimuțe ), Harrison Ford ( Al diavolului ), Edward Norton ( Club de lupte ), Jason Statham ( Smulge ), Robert Redford ( Joc Spion ), George Clooney ( Ocean’s Eleven ), Casey Affleck ( Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford ), Michael Fassbender ( Inglourious Basterds ) și, cel mai recent, Leonardo DiCaprio ( A fost odată la Hollywood ).
Mulți dintre acești actori sunt bărbați de frunte în sine, în timp ce Pitt pare să prospere mai bine ca un om de aripă, juxtapus împotriva unui om mai relatabil. Este probabil cel mai bun co-star al lumii, deghizat în rol de star de film. La începutul anilor 2010 filme precum nominalizarea la Oscar Moneyball , nemulțumirea mulțimii Omorându-i încet , și tâlcul salvat Razboiul mondial Z - toate acestea l-au prezentat pe Pitt singur pe afișele lor - înregistrează-se mai mult ca atare în cariera sa. Copacul Vieții și Furie ambii au folosit actori mai tineri ca punct de intrare, în timp ce Pitt a rămas în fundal ca o figură tată severă, mai mare decât viața.
Este aproape ciudat să vezi un film centrat atât de complet pe un personaj Brad Pitt, cum ar fi Ad Astra este. În ciuda arătării sale americane, Pitt are o calitate inescrutabilă ca prezență pe ecran - de parcă ar fi fost sculptat într-un fel în granit și ar fi înțeles doar din exterior. Când este privit prin ochii unui protagonist mai moale, această calitate redă el un paragon îndepărtat al masculinității. (Desigur, se pretează bine rolului unui astronaut în blocarea emoțională.)
În acest sens, poate Ad Astra reprezintă căsătoria perfectă a materialului cu un actor. Pentru majoritatea dintre noi, băieți din clasa ’99, umerii de ghiulea și absul plăcii lui Tyler Durden rămân de neatins. În anii 2010, fața lui învinețită și însângerată a îmbătrânit în haina întărită de luptă a unui comandant de tancuri. Totuși, în timp ce Wardaddy ar putea motiva, el nu face întotdeauna cel mai accesibil erou al filmului.
bruce lee 30 for 30 be water
Ad Astra ocolește această problemă cu voci vocale cvasi-malickiene. Pitt poartă filmul singuratic - iar personajul său este singuratic. Cu toate acestea, ni se permite să intrăm în capul lui Roy și el ne spune ce simte într-o serie de evaluări psihice. Aceste evaluări îl văd așezat în fața unui computer, răspunzând la comenzile robotice, uneori explorând sentimentele sale direct, așa cum s-ar putea într-o sesiune de terapie.
Ad Astra s-ar putea să nu atragă nimeni în afara unui grup select de terapie cinematografică, dar există un merit pentru o poveste despre un individ reprimat care vine prăbușindu-se pe Pământ, întinzându-și mâinile întinse, după o aventură în spațiul cosmic. Roy este escapistul dintre noi toți. Își neglijează pe cei dragi și se anesteziază până când omenirea sa îngropată reapare la nevoia de a se conecta. Această nevoie a fost întotdeauna acolo, dar până la sfârșitul filmului, devine o dorință copleșitoare.
Probabil că în Roy există mai mult decât un pic de artist sau de tip creativ. Pe acest front, concentrarea sa supremă, raftul soților și creierul orientat spre misiune expune ceva puțin narcisist despre el ... și poate întreaga întreprindere cinematografică a Ad Astra , de asemenea. Este ca și cum Roy, ambasadorul interior al speciei noastre, se aventurează pe o rachetă și privește minunea cosmosului, doar ca să ridice din umeri, să arunce o privire înapoi în groapa propriului buric (groapa lui Pitt) și să se declare singur în universul cunoscut.
Ceea ce avem aici este în esență ghidul introvertit al galaxiei. Chiar de la deschidere, Ad Astra aproape îi pedepsește pe Roy și omenirea pentru că privesc „la stele”. De ce se uită la stele când ai putea privi buricul?
