În fiecare săptămână în / Răspunsuri , răspundem la o nouă întrebare legată de cultura pop. În această ediție, legarea cu lansarea Punct de actiune , noi intrebam, „Care sunt momentele tale preferate de comedie fizică în film?”
smash and grab (filmul 2019)
Ben Pearson - Singin ’in the Rain
Am scris deja despre modul în care clasicul din 1952 Cantand in ploaie este filmul meu preferat despre film , dar conține și momentul meu preferat de comedie slapstick din istoria filmului. O mulțime de filme au momente slapstick care mă fac să râd de întâmplarea lor, de neașteptate sau de extremul în care va merge un interpret pentru a râde, dar scena „Make‘ Em Laugh ”din Cantand in ploaie este cu totul o altă fiară.
În încercarea de a-l înveseli pe cel mai bun prieten al său, Don Lockwood (Gene Kelly), muzicianul Cosmo Brown (Donald O'Connor) izbucnește într-un cântec pe o scenă sonoră de la Hollywood, scoțând toate opririle: fețe nebunești cauciucate, prăbușiri și chiar o o pereche de backflips care alergă de pe pereți în marele crescendo. Până la sfârșit, el se aruncă prin aer și se prăbușește pe podea, de parcă ar fi posedat de un fel de demon de comedie cu scopul singular de a-i face pe oameni să se spargă.
Este un masterclass în fizicitate și rezistență și o piesă minunată de actorie în același timp. O'Connor și-a amintit să facă fiecare moment să conteze și nu își pierde niciodată urma performanței printre impresionantele cascadorii, care au fost filmate în imagini lungi, astfel încât să-l poți vedea clar făcând singur munca. Povestea spune că efortul herculean necesar pentru scenă - combinat cu fumatul a până la patru pachete de țigări pe zi - l-a pus pe O’Connor în spital zile întregi după filmare. Cred - până când se prăbușește la podea în ultima poză, publicul este epuizat prin procură.
Ethan Anderton - The Jerk
Clipuri de genul acesta mă fac să-mi fie dor de Steve Martin pe care îl cunoșteam pe marele ecran. Relegat doar în comediile de familie sărace, cu unele dintre cele mai proaste glume imaginabile, Martin este rareori capabil să surprindă aceeași putere comică și geniu pe care le-a făcut și la începutul carierei sale, mai ales ceva la fel de șmecher și hilar ca The Jerk .
Scena de mai sus, în special, a fost întotdeauna hilară pentru mine, iar ceea ce îmi place cel mai mult este că are unul dintre cele mai subtile cazuri de comedie slapstick. Steve Martin nu face o lovitură la coadă sau nu se aruncă în jurul platoului. În schimb, comportamentul fizic al lui Martin este cel care poartă comedia și, pe măsură ce iese cu tristețe din conac, cu pantalonii în jurul gleznelor, pregătește scena pentru această scenă hilară. Martin apucă singurele lucruri de care are „nevoie” la ieșire, adunând încet mai multe obiecte aleatorii în brațe, lucruri de care în mod clar nu are nevoie și nu-i vor face bine pe străzi. Partea care mă face să râd cel mai tare este realizarea lui bruscă despre nevoia de scaun pe măsură ce se îndepărtează de cameră.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
De la încercări nereușite de sărituri la gard, până la urcarea pe o scară mică, la aruncarea de înregistrări în capul unui zombi, gagurile în Shaun of the Dead sunt atât de pure și simple, dar atât de eficiente. Fiecare moment din acest film este o combinație atât de magistrală de sincronizare și fizicitate, încât sarcina cea mai simplă devine cea mai amuzantă.
Cu toate acestea, când vine vorba de favoritul meu din toate timpurile, trebuie să spun că secvența „Nu mă opri acum” este prea perfectă. Este tot ceea ce îți place la comedia slapstick de la vechea școală, dar cu zombi și setat la Queen. De la bătaia unui zombie cu indicii de biliard, până la pulverizarea acestuia în față cu un stingător de incendiu, până la lovirea în cap cu o săgeată și uciderea cu cineva cu o cutie cu juke, aproape ai crede că întreaga scenă a fost regizată de Looney. Melodii. Zombie este Elmer Fudd, iar Simon Pegg este Bugs Bunny. Este același umor pe care l-am iubit ca și copii, doar mai sângeros și cu mai multe înjurături.
Matt Donato: Evil Dead II
Am încercat blestemul meu să rămân în afara brandului aici. Onoarea lui Scout. Șei Blazing și Avion! Imediat mi-a ieșit la iveală la dezvăluirea întrebării din această săptămână, dar Evil Dead II nu a rămas în urmă. Cum poți să nu onorezi unul dintre marii din toate timpurile groazei, alături de omul care merită statutul de Hall of Fame pentru clasa sa de masterat slapstick? Probabil îl cunoașteți pe Bruce Campbell ca Ash Williams, ucigașul Deadite extraordinar. Omul cu bărbie cizelat de Zeus însuși. Asta nu înseamnă că și el nu își poate fleca mușchii amuzanți.
Când prietenii lui Ash dezlănțuie din greșeală iadul sfânt asupra pitorescului lor refugiu în cabină, mâna lui Ash este în cele din urmă posedată de rău. Aceasta înseamnă că încearcă să-l atace pe Ash, să-l bată inconștient cu veselă și să-l tăie cu un cuțit de măcelar. Traducere? Bruce Campbell bate mușchii veșnici din el în timp ce Sam Raimi urmărește, Campbell trântind plăcile de sprijin împotriva lui până când este chemat „tăiatul”. Mr. Hand acționează aparent din proprie voință, în timp ce Ash își încrucișează ochii pentru a proiecta simptome de comotie (a la Looney Tunes). Este un spectacol de comedie de privit, onorând cu respect pe Buster Keatons, care s-au bazat cândva pe fizicitate în realizarea filmului mut.
Campbell vinde în fiecare secundă în acea bucătărie prăfuită a soartei. Fiecare spargere împrăștie mai multe bucăți de ceramică pe pământ, pe care, în cele din urmă, le aruncă în față. Pumni sunt aruncați în propriul intestin și în cap, cu mâna apucând smocuri de păr pentru a conduce victima către chiuvete. Atât de descumpănit încât uităm că totul este controlat de Campbell. Nu poți cere mai mult de la un actor și nici nu poți exuda mai mult efort. A avut o dublă atingere în vreun moment pentru acrobatică? Cui ii pasa. Lupta lui Ash împotriva sa este un standard de aur de la Hollywood. Puțin peste două minute de pedeapsă masochistă și spectacol, care încă nu trebuie depășite în ceea ce privește duelurile cu un singur om.
întâlniri apropiate ale celui de-al treilea fel de continuare
Salut regelui, iubito.
Jacob Hall - Generalul
Ai avea nevoie de patru sau cinci mâini pentru a număra comedienii fizici cu adevărat mari pe care ni-i-au dat filmele în secolul trecut, maeștrii cu prindere cu cauciuc, cu membră elastică, care transformă rezistența corpului uman într-o formă de artă. Dar, pentru banii mei, nimeni nu l-a învins pe Buster Keaton, cel mai priceput și îndrăzneț dintre primii comedieni tăcuți de la Hollywood. Și întrucât nu pot răspunde la întrebarea din această săptămână cu „niciun minut de la orice film cu Buster Keaton”, merg cu secvența de mai sus din Generalul .
Generalul este problematică în moduri care vor face ca publicul din 2018 să se schimbe pe scaunele lor (să te bucuri de filmele mute înseamnă să te bazezi pe o versiune romantizată a Confederației), dar totul începe să se topească atunci când intră intriga: un tren apreciat este furat și Keaton trebuie călărește șinele spre salvare, scoțând tot felul de fapte fizice, gaguri absurde și cascadorii care sfidează moartea în acest proces. La fel ca succesorul său spiritual, Jackie Chan, Keaton se referă la o acțiune reală infuzată de comedie divizată - gluma funcționează și atunci îți dai seama cât de potențial mortal era să faci ca această glumă să se întâmple. ”
snl Christmas song jimmy fallon tracy morgan
Keaton știa cum să organizeze un gag grozav și știa cum să se asigure că știi că de fapt scoate la capăt riscul necesar pentru a vinde gagul. La urma urmei, efectele vizuale din anii 1920 nu ar permite altceva. Keaton a ieșit de fapt și a facut-o și Generalul se simte periculos într-un mod pe care niciun film modern (adică realizat responsabil) nu l-ar putea gestiona. Dar Keaton are un ultim truc în mânecă. „Vechea față de piatră” pare ușor deranjată, pe măsură ce abia supraviețuiește actelor sale de distracție, de parcă aceasta ar fi doar o altă într-o lungă serie de evenimente ușor incomode. El nu este plin de supraviețuire ... și asta face extremul fizic cu atât mai impresionant. Și cu atât mai hilar.
Hoai-Tran Bui - Spionul accidental
Orice scenă de luptă Jackie Chan merită un loc pe această listă, dar scena „Clothes Call” din Spionul accidental merită un credit special datorită devotamentului actorului din Hong Kong pentru a face scena să se întoarcă gol. Scena de urmărire de patru minute este o clasă magistrală de comedie și dovadă că Chan este regele comediei de acțiune și moștenitorul de drept al tronului silențios al lui Buster Keaton. Asta pentru că se rezumă la miezul unei scene grozave de luptă Jackie Chan: ultimul lucru pe care vrea să-l facă este să lupte. Jackie Chan este perfect pentru a-și echilibra puterea de luptă brută cu o reticență copleșitoare de a-și folosi pumnii. Cuplați asta cu personajul său pierzându-și prosopul, forțându-l să alerge pe străzi gol, și aveți aur de comedie.
Cel mai bun lucru despre o scenă de luptă Jackie Chan este că el este cel mai important jucător. De multe ori este urmărit de zeci de gâște în josul unui centru comercial, o fabrică, o cameră plină inexplicabil de mobilier. Și pentru că trebuie să lupte din partea de jos, victoria sa finală este cu atât mai triumfătoare - cât și amuzantă. Și nu poți obține mai mult subdog decât să fii gol pe străzile din Istanbul. De-a lungul acestei scene, Chan este mai disperat să găsească ceva, orice, să se acopere decât este să lupte împotriva minionilor care îl urmăresc. Dar, oricare ar fi piața pe care o ia, ajunge să-l muște în fund - la propriu. Uneori, totuși, găsește din greșeală un instrument util pentru a-și alunga vânătorii, iar secvența devine un dans magistral de comedie și coregrafie de acțiune. Faptul că toate acestea se întâmplă în mai puțin de patru minute este uluitor - nu doar din viteza acțiunilor lui Chan, ci pentru că râzi non-stop tot timpul.
