În 1992, când Francis Ford Coppola a lansat Dracula lui Bram Stoker , povestea sa tragic romantică despre povestea de groază gotică a fost destul de plăcută. Publicul a răspuns la ceea ce Roger Ebert a numit „excesul febril” al filmului. Este un film care preia clasicele trope de vampiri pe care le așteptăm și le examinează prin două lentile: unul de romantism gotic și altul care este mai aproape de materialul sursă original decât am mai văzut vreodată până acum.
După Dracula , Coppola era interesat să regizeze ceea ce a devenit Frankenstein al lui Mary Shelley , dar s-a hotărât să-l producă, aducându-l pe Kenneth Branagh să dirijeze materialul într-un mod în care numai el putea. Publicul și criticii de la acea vreme s-au răzvrătit împotriva acestei viziuni a poveștii clasice a Prometeului modern, dar luate împreună ca un dublu film, cred că aceste filme se înalță reciproc în ceva care era imposibil de văzut la lansarea lor cu aproape 30 de ani în urmă.
Spider Man departe de casa recenzie spoiler
Începeți cu Dracula
Incepand cu Dracula lui Bram Stoker este cheia pentru această funcție dublă și permite vizualizatorului să vadă Frankenstein al lui Mary Shelley pentru film este cu adevărat, mai degrabă decât pentru ceea ce a devenit reputația sa.
Părerea lui Coppola asupra legendei lui Dracula este la fel de mult o poveste de dragoste care picură în sânge și tragedie, precum este un film de aventuri. Când a citit prima dată scenariul (adus de Winona Ryder), a descris că porțiunile din film seamănă cu un vis erotic și acest lucru se dovedește în povestirea.
Începe cu o vedere simpatică a lui Vlad Țepeș (Gary Oldman), un războinic sfânt din cruciada lui Dumnezeu. Când se întoarce acasă, descoperă că Dumnezeu i-a făcut o farsă crudă: iubitul său s-a sinucis, auzind că Vlad a murit. Supărat pe zeul pentru care s-a luptat atât de mult, se întoarce spre Satana și vampirism pentru a-l ajuta să trăiască suficient de mult pentru ca dragostea lui să se întoarcă la el prin oceanele timpului. Bineînțeles, acesta este momentul în care o găsește pe Mina Murray (Winona Ryder), care este logodită cu Jonathan Harker (Keanu Reeves), un tânăr avocat obraznic care îl reprezintă pe vechiul conte într-o afacere funciară.
Dacă împingerea acestei romantici în timp este coloana vertebrală a poveștii, inima care bate este dublă. Primul este interpretarea iconică a lui Gary Oldman ca însuși Dracula, al doilea este ritmul și acțiunea. Acțiunea vine sub forma lui Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins) și a lucrării sale de a scăpa lumea de Nosferatu. Lucy (Sadie Frost) este cea mai bună prietenă a Minei și a fost transformată într-un vampir. Trio de pretendenți ai lui Van Helsing și Lucy (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) lucrează pentru a-i vindeca vampirismul și, atunci când eșuează, lucrează pentru a o ucide. Apoi, și-au pus în vedere jocul mai mare: Dracula însuși.
Ritmul acestui film este neîncetat și energia adusă de distribuție nu face decât să mărească tensiunea. Deși se comportă ca un ticălos și în afara normelor acestei societăți victoriene, Dracula este o figură tragică, iar moartea sa finală este aproape tristă.
pe cine darth vader în cel necinstit
Dar asta se întâmplă întrucât filmul joacă mai mult ca o poveste de dragoste mascată ca o groază decât un film de groază în sine.
Trandafiri la picioarele lui Branagh
Stilul de poveste în care american Zoetrope’s Frankenstein se spune se aliniază cu Dracula ca o urmărire naturală, jucând elementele gotice ale romantismului și moralitatea ficțiunii științifice, mai degrabă decât elementele de groază.
Frank Darabont a scris adaptarea originală și este încă creditat ca scenarist, dar de atunci a renegat versiunea lui Branagh. Auzind interviuri cu Darabont, este de înțeles. „Există un efect ciudat de doppelgänger când mă uit la film. Este cam ca filmul pe care l-am scris, dar deloc ca filmul pe care l-am scris ”, a spus Darabont într-un interviu cu Scenariul creativ .„Nu știu de ce a trebuit să fie această încercare operistică de filmare. Cartea lui Shelley nu este operatică, îți șoptește foarte mult ... Filmul acela a fost viziunea sa în întregime. Dacă îți place filmul, poți arunca toți trandafirii la picioarele lui Ken Branagh. Dacă l-ai urât, aruncă-ți și sulițele acolo, pentru că acesta a fost filmul lui ”.
verificați-l cu dr. steve brule episod complet
Filmul de operă pe care Darabont l-a găsit ca fiind anatema scenariului său și o eroare a filmului final, consider că este un lungmetraj. Filmul ascultă o perioadă anterioară a filmului, la fel ca a lui Coppola Dracula face. Unde Dracula folosind tehnici de filmare dintr-o epocă anterioară, Branagh a adus opera vechilor epopei în această mică și personală poveste despre dragoste și pierdere și interpretarea lui Dumnezeu.
Branagh însuși își asumă rolul lui Victor Frankenstein, un tânăr a cărui mamă moare și devine obsedat de rezolvarea enigmei nemuririi. În multe privințe, sună și se simte mult ca descendența lui Anakin Skywalker la Darth Vader și cred că George Lucas a găsit inspirație în Frankenstein poveste, dar nici o versiune a acesteia nu s-a simțit vreodată atât de față în față ca cea a lui Branagh.
În timp ce se afla la școala de medicină, Frankenstein întâlnește un profesor obsedat în mod similar (interpretat într-o întorsătură neobișnuit de dramatică de John Cleese.) Când acest profesor este ucis, Frankenstein își ia creierul și creează un nou corp pentru el. Estetica pe care Branagh o urmărește în laboratorul lui Frankenstein se simte ca un proto-steampunk și aduce energia creației într-un oraș devastat de o epidemie de holeră. Creatura, interpretată frumos de Robert De Niro, este considerată moartă de Frankenstein și merge în propria sa ședere până când respingerea sa din societate îl obligă să caute medicul fie pentru răzbunare, fie pentru ajutor. Finalul se joacă în același ritm suflat pe care Dracula face , realizând cu adevărat aceste filme surori.
o stea se naște versiuni mai vechi
Cel mai bun mod în care pot descrie acest film este ca și cum ar fi cel al lui Stanley Kubrick Barry Lyndon au fost o operă bombastică cu elemente de science fiction. Există un moment similar în special - moartea tânărului William - care a lovit la fel de tare ca și Barry Lyndon pentru că emoția excesivă din Frankenstein devenise atât de eficient pentru mine. Dar acest film nu este redat pentru groază și sperieturi. Groaza vine odată cu deciziile terifiante pe care le ia Frankenstein în timp ce îl joacă pe zeu, ducând la un moment de teroare pură, când Elisabeta Helenei Bonham Carter își face alegerea finală. Vine în ironiile luării deciziilor. Publicul se răsucește nu din imagini, ci din intelectual, întrucât sunt întrebați ce decizii ar lua ar fi fost în locul lui Frankenstein.
Sfârșitul este totuși unul dintre patetici și vorbește despre natura complicată a taților și a fiilor abuzați într-un mod aproape neașteptat, dar cumva perfect, pentru natura fără suflare a restului filmului.
Relevanță modernă
Se urmărește o anumită relevanță Frankenstein și astăzi, într-o epocă în care ne luptăm cu masculinitatea toxică. Creatura lui De Niro este un om abia format, fără înțelegere socială. La un moment dat în film, creatura îi spune maestrului său: „Știu că, pentru simpatia unei ființe vii, aș face pace cu toți. Am în mine dragoste, pe care abia ți-o poți imagina și mânia pe care nu ai crede. Dacă nu pot să-l satisfac pe unul, îl voi răsfăța pe celălalt ”.
Și dacă asta nu sună ca filozofia sectelor bărbaților mutate la violență pentru „celibatul lor involuntar”, nu știu ce este. Însă bunul doctor Frankenstein însuși dezvăluie multe despre un alt tip de om, cei cărora nu le pasă cine le este rău în timp ce își explorează capriciile. „Mi-ai dat aceste emoții, dar nu mi-ai spus cum să le folosesc”, spune creatura lui Frankenstein, „Acum doi oameni sunt morți din cauza noastră. De ce?'
războiul stelelor forța trezește durata
Dar răspunsul lui Frankenstein este practic o ridicare din umeri, refuzând să-și asume responsabilitatea: „În sufletul meu era ceva care nu înțeleg”.
„Și ce-i cu sufletul meu?” răspunde creatura. „Am unul? Sau a fost o parte pe care ai lăsat-o deoparte? ”
Pentru spectatorii contemporani, finalul se va simți deosebit de modern. Până la sfârșitul filmului, creatura o ucide pe mireasa lui Frankenstein în noaptea nunții lor, lăsându-l pe medic să-și facă experimentele hidoase pentru ultima oară pentru a o readuce la viață. Dar acesta a fost planul creaturii tot timpul. Își dorea o femeie la fel ca el, care să-l iubească și să nu fie jignit de umanitate. În timp ce Frankenstein și creația sa luptă pentru mâna strigoiului Elizabeth, niciodată întrebând cum se simte, ea decide, într-un act final de agent, că ar prefera să moară mai degrabă decât să le permită acestor doi bărbați să-și decidă soarta.
Este o tragedie de cea mai înaltă ordine și lovește mai tare decât ar fi recunoscut publicul din 1994.
Reevaluarea lui Dracula a lui Bram Stoker și a lui Frankenstein a lui Mary Shelley
Luat impreuna, Dracula lui Bram Stoker și Frankenstein al lui Mary Shelly oferiți o clasă de master în amestecul de genuri, luând ceea ce a fost jucat în mod tradițional pentru sperieturi și teroare ca o romantism gotic, scoțând din subtext povești despre empatie și umanitate. Deși groaza vine încă în doze puternice, nu există lipsă de emoție și empatie în fiecare film. Și pentru că amândoi sunt atât de încurcați, fiecare fiind o operă de idei și acțiune, este dificil să te prefaci că nu ești distrat. Ambele filme sunt considerate și cele mai fidele adaptări de pe ecran ale cărților și cred că sunt două dintre cele mai bune. Deși unii ar putea să privească aceste filme, să-și întoarcă nasul și să le numească tragedii ale cinematografiei, cred că merită să se uite din nou pentru a le vedea în locul tragediei pe care le documentează.
