(Bun venit la Clasic Contemporan , o serie în care explorăm modurile în care noile lansări fac ecoul clasicului Hollywood.)
Când fanii filmului clasic au auzit că Bradley Cooper regiza O stea se naște un oftat colectiv s-a stins. A spune o poveste care a fost făcută de nu mai puțin de trei ori deja nu este tocmai inovator și totuși O stea se naște a fost o poveste populară de spus de la începuturile sale în 1932.
Spre deosebire de articolul precedent clasic contemporan, nu vom analiza influențele exterioare din epoca clasică, ci modul în care această încarnare a O stea se naște este influențat de versiunile care au venit înainte. Cum rezista povestea lui Cooper alături de iterațiile sale anterioare și ce spune plasarea sa în 2018 despre noi și despre vedete? Să mergem departe de superficial și să devenim contemporani clasic cu O stea se naște .
Această postare conține minori spoilere pentru toate cele patru versiuni ale filmului, inclusiv cea nouă.
urmează scena morții filmului Greg
O stea se naște : O scurtă istorie a timpului cinematografic
Urmașul a ceea ce știm astăzi ca O stea se naște poate fi găsit în drama regizată de George Cukor din 1932, La ce preț Hollywood? Toate piesele pe care le asociem cu titlul se găsesc aici: Constance Bennett joacă rolul de chelneriță din orașul mic Mary Evans, care intră într-o relație de afaceri cu producătorul beat de la Hollywood, Max Carey (Lowell Sherman). Max intenționează să o transforme pe Mary într-o stea - are ceea ce Elinor Glyn ar numi „asta” - dar vine în detrimentul sobrietății sale.
Pe baza relației dintre vedeta de cinema mut Colleen Moore și soțul ei, John McCormick, această dramă pre-Cod nu s-a temut să se încurce, completată de Max Carey care s-a împușcat în piept. Mary se întoarce la Paris și restabilește o viață domestică alături de soțul ei, Lonny, cu care are un fiu, reamintindu-i publicului că tot ce străluceste nu este aur. Este cu siguranță cea mai fericită iterație a poveștii, în ciuda perioadei de timp.
Patru ani mai târziu, producătorul David O. Selznick a planificat un remake generos, de această dată cu Fredric March și prima actriță câștigătoare a Premiului Academiei, Janet Gaynor. O stea se naște pune bazele remake-urilor care ar urma să apară în 1954, 1976 și 2018. În acest caz, fetița din Midwest, Esther Blodgett, visează la vedetă și o găsește, împreună cu o dragoste toxică, cu vedeta Norman Maine.
Hollywood și „Imaginea femeii”
Filmele ulterioare decolează de la această idee simplă, că atunci când o stea se ridică trebuie să cadă alta. Și cu cât filmele s-au îndepărtat de filmul original, cu atât s-au făcut mai multe schimbări, mai ales în ceea ce privește cine este „steaua” reală care se naște. Atât în 1937, cât și în 1954, a preluat lungmetrajul, Esther Blodgett este protagonista. Relația ei cu Norman Maine este esența narațiunii, dar vedem evenimente prin ochii ei.
În același timp, succesul ei este ajutat de intervenția lui Norman Maine, dar niciodată din cauza ei. Esther a lui Janet Gaynor în 1937 știe că este o vedetă și lucrează din greu pentru ca evenimentele să se întâmple, dar are nevoie doar de persoana potrivită pentru a garanta pentru ea. Același lucru se poate spune despre Esther, a lui Judy Garland, în 1954. Publicul o urmărește cum își plătește cota de cântat și doar prin Norman, obținându-i un test de ecran, i-a dat o carieră. Într-adevăr, faima este destinată personajelor, iar Maine este puțin mai mult decât o introducere în ea.
planeta maimuțelor din teatre
Deci, moartea lui Norman Maine în toate cele patru versiuni este direct proporțională cu modul în care suntem meniți să ne vedem eroina. Pentru Janet Gaynor, în 1937, este un memento al domesticității sale. Bunica ei îi vorbește că trebuie să trăiască pentru soțul ei și să-și continue moștenirea fiind marea actriță pe care o știa că este. Judy Garland, în 1954, urmează același mesaj, dar având în vedere tonul autobiografic al acestei versiuni - care detaliază în esență viața lui Garland mai mult decât orice altceva - declarația ei de a fi „Mrs. Norman Maine ”este validarea propriei sale priceperi de actorie. Și pentru 1976, Barbra Streisand o prezintă pe Esther ca partener al succesului lui John Norman.
Cine este principalul nostru Maine?
Personajul din 1932 stabilit ca Max Carey s-a transformat în cele din urmă în starul de film Norman Maine, interpretat de Fredric March în 1937 și James Mason în 1954. La fel ca iterația din 2018, Jackson Maine, March și Mason de la Bradley Cooper au o dragoste cu ochii mari pentru muzele lor respective / care vor fi în curând soți. Mason, în special, cade practic pentru Esther Blodgett (Judy Garland) la prima vedere, scriind „EB + NM” într-o inimă de pe perete. Deși relația lor este una dintre urcușurile și coborâșurile datorate băuturii lui Norman, relația este susținută complet de Esther. De altfel, nici versiunea din 1937, nici cea din 1954 nu ar putea fi considerate filmul lui Norman Maine, Esther fiind protagonista în ambele.
După versiunea din 1954, filmul a durat 22 de ani pentru a fi refăcut, mult timp pentru ca publicul să uite că Norman Maine a fost neapărat eroul poveștii. Versiunea lui Barbra Streisand continuă de la Hollywood la muzică, cu Kris Kristofferson interpretând rolul lui John Norman, un hard-rocker în linia lui John Fogarty. În comparație cu versiunile timpurii, care erau legate de Codul de producție cinematografică, John Norman din 1976 trece de la ambele alcoolisme la dependența de droguri (deși este o portretizare destul de blândă a consumului de droguri, în special prin standardele anilor '70). John Norman adaugă un aer suplimentar de nesăbuință procedurilor, mergând cu motocicleta pe scenă și căzând. Și moartea lui vine chiar cu un aer de ambiguitate. Pe măsură ce conduce cu nebunie pe drum, ar putea fi un sinucidere la fel de mult ca un accident.
Jackson Maine al lui Cooper este o combinație a tuturor celor trei interpretări ale personajului: posedarea beției lui March și Mason, alături de fundalul muzical al lui John Norman. Dar ceea ce face diferit față de celelalte trei este să examineze modul în care personajul său a fost în formă de celebritate, o fațetă care are mai multe în comun cu versiunea din 1937, care subliniază cât de strâns controlează Hollywood-ul personajul unei stele.
Esther, Esther, Ally
Fiecare dintre actrițele care o interpretează pe Esther Blodgett au devenit mult mai distincte decât bărbații lor de frunte, datorită unei combinații de personaj vedetă și scenariu. Performanța lui Janet Gaynor ca Esther (care va deveni în curând vedetă de film Vicki Lester) este înfășurată în aparatul de vedete de la Hollywood. Ea este scrappy și dulce, o fată frumoasă care crede în dragoste, nu diferit de personajul interpretat de Gaynor în filmul ei câștigător de Oscar, Răsăritul soarelui: un cântec al celor doi oameni . Ea și March's Maine au o chimie sexuală crăpătoare, pentru 1937, dar este împiedicată de modul în care femeile au fost tratate în acest timp. Prin urmare, bunica Esterei trebuie să-i reamintească să stea lângă bărbatul ei și să trăiască pentru el.
Judy Garland spera O stea se naște ar fi marea ei revenire și, deși i-a asigurat o nominalizare la Oscar, ea nu a câștigat și o mare parte din ceea ce oamenii își amintesc despre interpretarea ei a filmului sunt paralelele cu viața ei. Dar, pe măsură ce Esther Blodgett o abordează, scenariul are nevoie de timp pentru a deconstrui natura dependenței. Într-o scenă, Esther discută cât de mult îl iubește pe Norman, care „încearcă” să bea în continuare, totuși „îl urăște” pentru că a continuat să mintă și să nu-i dea seama. „Și eu mă urăsc”, strigă ea, învinuindu-se la fel de mult ca el. Este un moment puternic, niciuna dintre versiuni, atunci și de atunci, nu a încercat să recreeze. Nu numai că arată procesul de gândire al unui soț care are de-a face cu un partener dependent, dar se referă la problemele publice ale lui Garland cu alcoolismul și pastilele.
În mod ironic, performanța lui Cooper are mai multe în comun cu interpretarea lui Barbra Streisand despre Esther. Ambii actori au simțit că sunt mai potriviți pentru regie și amândoi au susținut că acesta era un proiect de vanitate. Barbera’s Esther, plină de ascensiunea feminismului din al doilea val, se amestecă alături de John Norman. Carierele lor nu sunt neapărat divergente, dar faptul că John este prea sălbatic și iresponsabil pentru a-și menține faima.
Aliatul lui Lady Gaga este cu siguranță cel mai divergent, fiind un amestec de dulceața lui Gaynor, tenacitatea lui Garland și stăpânirea lui Streisand. De fapt, Ally are uneori mai multe în comun cu John Norman - lovind un bărbat într-un bar într-o scenă similară cu o luptă pe care John o are în filmul din ’76. Dar Cooper folosește Ally mai mult ca simbol al diferenței în industria muzicală. Este greu să disoci Ally de Lady Gaga, o mișcare care imită performanța lui Garland în ‘54 și duce la umor neintenționat la Jackson, încercând să denunțe industria unei femei despre care știm că a trăit în ea de ani de zile. De asemenea, este greu să-l vezi pe Ally ca pe ceva mai mult decât o recreere a lui Esther a lui Gaynor, o femeie menită să stea alături de bărbatul ei, în ciuda presupusei sale independențe și autonomii. Când Ally interpretează ultima ei melodie la sfârșit, nu este vorba despre a arăta că soțul ei i-a dat o carieră și nici nu perpetuează ideea că au fost parteneri. Este o romantizare a tot ceea ce a venit înainte și pare mai acasă în 1937 decât în 2018.
când este un necinstit care iese pe blu ray
Bradley Cooper O stea se naște este propriul său animal, dar care își datorează viața unei istorii de lungă durată a Hollywoodului și a personajului vedetă.
