Se întoarce Mary Poppins nu este doar întoarcerea unui personaj iubit. Filmul este o revenire la stilurile de filmare de odinioară, în care filmele ar putea fi scuze spumoase și capricioase pentru a pur și simplu să se distreze. Dar se remarcă, de asemenea, prin includerea unei tehnici rar întâlnite astăzi și, într-adevăr, în cinematografie: amestecul de imagini live-action cu animația tradițională.
fantoma paradisului paul williams
În mod incredibil, cel mai vechi exemplu de hibrid de acțiune live / animație este, de asemenea, cel mai vechi exemplu de animație a orice drăguț. Desenul fermecat , produs în 1900, a prezentat un om de acțiune interacționând cu o față desenată manual pe un șevalet, în timp ce apucă obiecte desenate și le trage în a treia dimensiune.
Mai târziu, din 1918 până în 1929, creatorul lui Betty Boop, animatorul Popeye și inventatorul unic al „bouncing ball” Max Fleischer a creat o serie de pantaloni scurți mutați numiți Afară din călimară , în care personaje animate au sărit de pe șevaletul lui Fleischer în realitate. Acestea ar anunța, de asemenea, invenția rotoscopului Fleischer, care le-a permis animatorilor să urmărească imagini live-action pentru a crea mișcări mai naturale - tehnică la care ne vom întoarce mai târziu.
Walt Disney a intrat și în acțiune, cu mult înainte de a-l crea pe Mickey Mouse sau chiar pe predecesorul său Oswald Iepurele norocos. La începutul până la mijlocul anilor '20, Disney a realizat o serie de pantaloni scurți silențioși numiți „Comediile Alice”, cu rolul fetei de acțiune live Alice și pisica cu desene animate Julius. Începând cu un scurt intitulat Țara Minunilor lui Alice , în care „Alice” se împiedică în propria lume a desenelor animate a Disney, Alice a început o serie de aventuri, intrând în necazuri și primejdii (și, într-o mișcare caracteristică Disney, excurând lucrătorii sindicali) într-un mediu majoritar animat. 56 Alice pantaloni scurți au fost lansați pe parcursul a patru ani. Mulți s-au pierdut de atunci.
O astfel de dificultate tehnică a amestecării animației cu acțiunea live este că multe filme „hibride” vor prezenta doar una sau două scene de interacțiune între cele două - și chiar și atunci, interacțiunea ar fi limitată. Multe dintre caracteristicile Disney se încadrează în această categorie. Acestea variază de la toate, dar îngropate, notoriu rasiste Cântarea sudului , către nou-continuat, celebru de durată Mary Poppins .
Poppins prezintă o secvență orbitoare în care Julie Andrews și Dick Van Dyke cântă, dansează și cai de cursă într-o lume fantastică animată. Poppins a reprezentat progrese uriașe în combinarea celor două tehnici, actorii live-action parând să interacționeze în moduri complexe cu costarii lor animați. Atât de impresionant a fost, filmul a câștigat un premiu Oscar pentru efecte vizuale speciale, la fel ca și succesorul său spiritual Butoane pentru pat și mătură . Până când Dragonul lui Pete a apărut în 1977, totuși, chiar și includerea unui personaj animat pentru întreaga durată a funcției nu a fost suficientă pentru a obține o nominalizare (nu că ar fi putut câștiga împotriva Razboiul Stelelor , desigur).
care a exprimat nemo în găsirea dory
Pentru o cantitate uimitoare de nostalgici millennials, titlul sinonim cu acțiunea live / opera animată este extrem Lansarea din 1996 Space Jam . Focalizat în mod flagrant, orientat spre produs și cinic, Space Jam este unul dintre cele mai puțin așteptate fenomene de cult din anii '90. Turneul de baschet al extratereștri-vs-Looney-Tunes al filmului a fost o scuză goală pentru a-l aduce în film pe celebritatea de neegalat Michael Jordan. Jordan este transportat în lumea Looney Tunes (a cărui caracterizare l-a înfuriat pe animatorul Looney Tunes, Chuck Jones) și este forțat să joace baschet cu ei, ceea ce înseamnă că cea mai mare parte a procesului de filmare al lui Jordan ar fi implicat să vorbim cu mingi de tenis pe bețe pe un ecran albastru. etapă. Poate că asta explică de ce performanța sa este atât de lipsită de lumină.
In timp ce Space Jam oarecum neconvingător a transportat o stea de baschet în lumea desenelor animate, pseudo-urmărirea lui WB Looney Tunes: Înapoi în Actio Am adus desene animate în lumea Hollywoodului pentru a lupta cu Acme Corporation. Inutil să spun că spiritul Looney Tunes este mai intact în filmul lui Joe Dante - și efectele sunt și mai puternice. Dante își lasă personajele animate în LA, Vegas, Paris și spațiu și folosește o gamă largă de tehnici pentru a le îmbina cu actorii, recuzita, decorurile și chiar fluidele cu care interacționează. Este o prostie, ridicol și pentru fanii materialului sursă, destul de plăcut.
Dar nici una Înapoi în acțiune și Space Jam ar exista fără a lui Robert Zemeckis Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit , lansat în 1988.
Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit este regele incontestabil al filmelor hibride - nu doar care prezintă personaje animate, ci creează un întreg univers în care desenele animate coexistă cu ființele umane și în care legile fizicii ocupă un punct curios la jumătatea distanței dintre cele două. iepurele Roger este o minune tehnică, vrăjitoria sa nediminuată de tendința actuală către personaje animate fotorealiste și a ajutat la inventarea multor tehnici utilizate acum în producțiile grele CGI. În mai multe moduri, este unul dintre cele mai mari și mai liniștite filme influențate vreodată.
iepurele Roger Echipa de efecte a câștigat un premiu Oscar pentru ceea ce a fost cel mai cuprinzător amestec de animație și live-action până în prezent. Figurile animate nu au fost doar compuse în cadru, ci au luat lumină din surse practice, au interacționat cu obiecte fizice și oameni și s-au amestecat perfect cu imagini live indiferent de planul de acțiune pe care l-au ocupat. Au făcut toate acestea în fiecare scenă a filmului, adesea cu mai multe personaje simultan. Multe fotografii au folosit chiar și o cameră în mișcare (notoriu dificil de asortat cu animația tradițională). Retrospectiv, Robert Zemeckis a fost în mod clar omul potrivit pentru postul de regie, având în vedere poziția sa în fruntea multor tehnici de efecte de-a lungul anilor. Rezultatul final se menține și astăzi ca o realizare remarcabilă a efectelor, o combinație unică în viață de IP-uri animate concurente și un film extraordinar de pornit.
La fel de impresionant ca iepurele Roger cu toate acestea, nu are nimic în procesul absurd de dificil folosit în 1993 de Bolexbrothers Studio pe Dave Borthwick Aventurile secrete ale lui Tom Thumb . Filmul prezintă actori umani care interacționează cu personaje animate stop-motion, dar spre deosebire de, să spunem, filmele fantastice ale lui Ray Harryhausen, nu se folosește nicio compoziție care să le amestece pe cele două în același cadru. Mai degrabă, realizatorii de filme și-au animat și actorii - literalmente, făcându-i să rămână foarte foarte nemișcați și să-i repoziționeze între cadre alături de costarele lor de stop-motion. Rezultatele sunt bizare și sincer destul de terifiante. Nu există nimic altceva.
căpitan america război civil distribuție completă
Alți inovatori au adus abordări alternative mediului hibrid. În SUA, Ralph Bakshi a amestecat adesea acțiunea live cu animația în filme transgresive precum Coonskin , susținând că cele două tehnici nu ar putea „coexista nici cu scuze, nici cu scuze”. Animatul său stapanul Inelelor au prezentat în special animație tradițională, secvențe de acțiune în formă de siluetă și animație rotoscopiată. În Marea Britanie, Terry Gilliam a legat adesea secvențe animate și de acțiune live în diferite proiecte Monty Python folosind elemente fotografice ca figuri animate. Și în Europa, Jan Svankmajer și-a creat propria combinație unică de forme cinematografice în titluri suprarealiste precum Alice , unul dintre străini Alice in Tara Minunilor adaptări în jur.
Între timp, un număr tot mai mare de filme de acțiune live au folosit animația stop-motion ca efecte vizuale pe tot parcursul secolului al XX-lea. Și această tehnică datează din era tăcută, cu lucrarea de pionierat a lui Willis O'Brien în domeniul Lumea Pierdută iar cei pe jumătate pierduți Ghost of Slumber Mountain deschizând calea unei lucrări la fel de revoluționare din partea lui Ray Harryhausen și a discipolilor săi. Din anii '20 până în anii '80, stop-motion-ul a fost un mijloc principal de a adăuga creaturi fantastice la filmele de acțiune live. Parcul Jurassic , în 1993, ar fi primul care aruncă tehnica deoparte (producție medie!) pentru a reinventa cu adevărat mediul cu CGI.
reunite separat înapoi în viitor
În zilele noastre, aproape fiecare blockbuster este un amestec de acțiune live și animație, pur și simplu nu le considerăm în aceiași termeni. Star Wars Episodul III: Răzbunarea Sith a fost unul dintre cele mai vechi filme de acțiune live cu greutate CGI care a atins acest lucru, atribuind Industrial Light and Magic „efecte vizuale și animație”, iar când te gândești la asta, animația umple nenumărate filme de acțiune live. Orice film recent de acțiune live cu un robot în transformare, o maimuță uriașă, un extraterestru sau un raton vorbitor s-a bazat foarte mult pe animație. Într-adevăr, în ceea ce privește procesul, al lui David Lowery Dragonul lui Pete remake-ul este la fel ca predecesorul său - doar cu mult mai mulți pixeli la vârful degetelor animatorilor.
Captura de mișcare adaugă un rid interesant acestei narațiuni, dar și ea este doar o versiune mai avansată a proceselor existente. În timp ce Gollum, Caesar, Thanos și alte personaje mo-cap se bazează pe înregistrări și date de urmărire din spectacole live, ele sunt de fapt redate pe ecran (și, merită adăugate, performanțele lor optimizate și modificate) de către animatori. Aceste tehnici sunt mai multe etape tehnologice, dar nu complet diferite de Rotoscopul Fleischer, care a fost brevetat în urmă cu o sută de ani. Și de fiecare dată când vedeți personaje făcând lucruri care nu sunt posibile din punct de vedere fizic - la naiba, ori de câte ori vedeți personaje umane făcând astfel de lucruri - sunt probabil animate cu ridicata.
Tehnologia are un mod amuzant de a se plimba cu aburi asupra sa. Amestecarea convingătoare de animație și filmări live a fost una dintre sarcinile cele mai provocatoare în filmarea de zeci de ani și, ca urmare, a apărut rar. Apoi, la fel cum tehnologia a prins ambiția în acest domeniu Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit , CGI a apărut aproape imediat după aceea, dominând industria și redând cel de animație.
Personajele CG moderne își datorează existența progreselor făcute asupra predecesorilor lor animați celulari și, din cauza marii diferențe în estetica vizuală, multe audiențe nu vor face niciodată legătura dintre cele două. Este o rușine: minunea tehnică de a vedea desene animate interacționând cu ființe umane este ceva ce CGI a fost aproape eradicat. Și încântarea magică a unui desen animat care stă cu o ființă umană este ceva ce CGI nu se va potrivi niciodată.
