(Bun venit la Walt Disney Animation Clasat , o serie din trei părți în care clasăm toate cele 58 de filme animate de lung metraj lansate de Walt Disney Company. Aceasta este a treia și ultima parte.)
data lansării ultimului rezident malefic
Cum trebuie să fi fost să trăiești într-o perioadă în care filmele animate de lung metraj erau percepute ca o prostie? Creșterea în epoca Renașterii Disney înseamnă că animația de lungmetraj a fost întotdeauna doar o parte din peisajul filmului de familie. Dar Walt Disney Company, acum unul dintre cei mai mari monstrui din întreaga lume corporativă, a fost odată la ușa morții și spera dincolo de speranță că un film de animație desenat manual va avea profit. Alba ca Zapada si cei sapte pitici , odată supranumit „Disney's Folly”, a devenit un succes masiv la nivel mondial, astfel a luat naștere un nou mediu de povestire. Odată cu sosirea lui Îngheţat II pe 22 noiembrie, Walt Disney Animation Studios a lansat 58 de piese animate de-a lungul a 82 de ani. Luați în considerare acest clasament definitiv, obligatoriu din punct de vedere juridic (îmi pare rău, nu fac regulile, le respect doar) clasamentul tuturor celor 58 de filme.
20. Hunchback of Notre Dame (1996)
Există mai puține filme ambițioase în canonul animat Disney decât Cocosatul de la Notre Dame , deoarece există puține secvențe mai ambițioase sau melodii precum „Hellfire”. Majoritatea filmului se aliniază (atât cât te-ai aștepta) cu romanul Victor Hugo pe care se bazează. Amabilul cocoșat Quasimodo este terorizat și păstrat la locul său în Catedrala Notre Dame de către crudul și cuviosul judecător Frollo, care are o problemă proprie: sentimentele sale intense, pofticioase, pentru frumoasa țigană Esmeralda, pe care o vocalizează în numărul de operă. „Focul iadului”. Un lucru este ca un tip rău din filmografia Disney să vrea să-l omoare pe tipul bun, altul este ca el să-și dorească în mod liber să se conecteze cu eroina. „Hellfire” explică vizual acest lucru în moduri remarcabile - filmul care îl înconjoară are o animație incredibilă, câteva melodii la fel de memorabile și o interpretare principală realizată cu tandrețe. (Cu cât se spune mai puțin despre garguiile înțeleptoare, cu atât mai bine.)
19. The Emperor’s New Groove (2000)
Kilometrajul dvs. poate varia în funcție de plasarea acestui film pe listă. Unii oameni chiar, într-adevăr dragoste The New’s Groove al împăratului (ca și în, puneți-l în primele cinci filme animate Disney din toate timpurile), dar din nou ... kilometrajul dvs. poate varia. Da, acesta este un film Disney în mare parte diferit și ciudat, în parte pentru că a fost realizat foarte repede, salvând părțile utilizabile dintr-o abordare mult mai diferită și mai dramatică a filmului care ar fi fost condus de unul dintre co-regizorii Regele Leu . Rezultatul final este un film strălucitor și strălucitor care vă întreabă pe mulți dintre voi, dorind în mod specific să petreceți mult timp cu o lama transformată în om, exprimată de David Spade. Deși împăratul Kuzco nu arată ca Spade, personalitatea sa este inconfundabilă și, dacă nu vă place SNL alum, atunci acest film ar putea fi o situație dificilă. Dar, chiar și așa, glumele vin rapid și furioase, iar duoșul ticălos al lui Yzma și Kronk (Eartha Kitt și Patrick Warburton) sunt probabil cei mai amuzanți răi din istoria Disney.
18. Cenusareasa (1950)
Pe măsură ce era filmelor de pachete a scăzut, Disney Animation a trebuit să se dovedească încă o dată, pentru a se asigura că lumea știe că încă mai pot realiza povești de lung metraj care au puterea și potența emoțională a primei Epoci de Aur. Așa că au început prin a se întoarce în lumea basmelor, cu care se dovediseră atât de reușită Alba ca Zapada . Rezultatul, filmul din 1950 Cenusareasa , a avut un efect de succes similar cu publicul și criticii. Și așa Alba ca Zapada , Cenusareasa are o mulțime de asemănări inevitabile de povestire, cu un personaj de câștig învins, un prinț blând și fermecător (numit literal Prințul fermecător), personaje ticăloase de relief comic, care se termină simțindu-se protagoniști egali și multe altele. Cenusareasa este, în anumite privințe, un pas mai sus Alba ca Zapada , dar nu la fel de îndrăzneț formal sau vizual. A fost, cel puțin, din nou un pas în direcția cea bună.
17. Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh (1977)
În funcție de definiția dvs., Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh este atât un film de pachet, cât și abia un film complet propriu. Cuprins în principal din trei scurtmetraje - toate fiind realizate și distribuite separat înainte de 1977, Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh cu toate acestea, s-a simțit ca o introducere în lumea lemnului de sute de acri pentru milioane de copii. Poveștile relaxate, dulci și pline de inimă despre Pooh Bear, Purcel, Tigger, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo și Christopher Robin au încântat copiii de zeci de ani și este ușor de văzut de ce. Deşi Multe Aventuri nu este extrem de ambițios, unele secvențe, cum ar fi genialul „Heffalumps and Woozles”, sunt un memento minunat că animatorii Disney au știut să creeze tablouri ilustrate sălbatice, de neuitat. Și dacă nu altceva, acest film este o raritate: o experiență cu adevărat plăcută și liniștitoare pentru întreaga familie.
16. Winnie the Pooh (2011)
Spre deosebire de predecesorul său din 1977, Winnie the Pooh spune o poveste completă, deși într-un mod oportun. (Împreună cu Dumbo , este cea mai scurtă caracteristică completă, cu excepția pachetelor de filme, din canonul Disney.) Ca și în original, același spirit de farmec, bunătate și liniște este reprezentat aici. Este o rușine plânsă faptul că acest film din 2011 este ultimul film desenat manual din canonul Disney, în parte pentru că nu a izbucnit la box-office. (Asta se întâmplă când deschideți un nou film pentru copii vizavi de intrarea finală în Harry Potter franciza. Cine știa!) Opt ani mai târziu, Winnie the Pooh rămâne o bijuterie Disney subevaluată, cu o piesă plină de spirit veselă, melodii solide, o actualizare fină a distribuției principale (inclusiv John Cleese ca narator) și multe altele.
15. Regele Leu (1994)
Niciun alt film de animație nu apare la fel de mare în canonul modern Disney ca și Regele Leu face. Deși în timpul producției sale, animatorii și directorii Disney au presupus că filmul ar fi flop, produsul final este unul dintre cele mai mari succese din istoria studioului. Animația și muzica au îmbătrânit remarcabil de bine în ultimul sfert de secol, dar povestea în sine a fost întotdeauna ciudat structurată. Spre deosebire de un film precum Bambi , moartea părintelui tânărului erou este tratată mai bombastic, ca un set de acțiune. Regele Leu a supraviețuit testului timpului datorită personajelor secundare precum Timon și Pumbaa, tipul rău al lui Scar (este una dintre cele mai bune interpretări ale lui Jeremy Irons) și secvențelor muzicale memorabile, vibrante și colorate. Cu toate acestea, arcul general este schițat prea gros pentru a avea impactul ar trebui.
14. Cartea junglei (1967)
O cantitate bună de filme Disney din anii '90 aveau o calitate episodică, o modalitate ușoară de a defalca secvență după secvență. Cartea Junglei , adaptat din lucrarea lui Rudyard Kipling, are acea natură episodică, care a fost aproape integrată în aventura puiului de om Mowgli în timp ce călătorește în satul omului (mai ales fără voie) pentru a scăpa din fălcile sângeroase ale tigrului Shere Khan. Deci, în anumite privințe, filmul este lovit și ratat în funcție de secvențele care funcționează și care nu. Dar cei care o fac se numără printre cei mai buni din canonul Disney, precum Mowgli și ursulet Baloo cântând „Necesitățile goale”, întâlnirea lor cu regele Louie obsedat de om și întâlnirea lor cu un șarpe hipnotic. Scorul slinky al filmului, animația sa plină de verdeață și colorată a junglei indiene și performanța irepresionabilă a lui Phil Harris în timp ce Baloo îi ajută să depășească stilul său capitol cu capitol.
13. Aladdin (1992)
Structura multor filme de animație Disney este adesea în contradicție cu amintirile pe care le luăm de la filme. În cazul în care Aladdin , este ușor să ne gândim la film ca aparținând cu adevărat geniului care a fost scos din închisoarea sa de lampă de către personajul principal. Odată ce Genie, exprimat de Robin Williams, a ieșit, el domină filmul cu poftă rapidă, referințe de cultură pop și vibrație, în general, hilară. Dar sunt necesare 30 din cele 90 de minute ale filmului pentru a-l întâlni pe Genie la fel de fermecător ca el, pionierii romantici Aladdin și Jasmine nu sunt cei mai convingători. Și spre deosebire de viitoarele filme Disney despre oameni de culoare, Aladdin și Jasmine par a fi off-brand 90210. Beverly Hills personaje decât adolescenții din Orientul Mijlociu. Iată un caz în care animația, muzica și personajele secundare salvează din nou ziua.
12. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Spune-mi cu mine: a fi primul nu este egal a fi cel mai bun. Da, Alba ca Zapada si cei sapte pitici este unul dintre cele mai influente și importante filme din toate timpurile, deoarece a dovedit publicului din întreaga lume și industriei cinematografice în general că animația ar putea servi drept mediu viabil pentru povestiri de lung metraj. Dar cu beneficiul retrospectivului, Alba ca Zapada se simte foarte mult ca un șablon pentru Walt Disney și animatorii săi, precum și pentru nenumărații povestitori care s-au inspirat din filmul din 1937. Albă ca Zăpada este un personaj principal unidimensional în comparație cu eroinele precum Belle și Ariel, piticii (care apar aproape 30 de minute în) sunt genul de ușurare comică care ar putea fi îmbunătățită în timp și, la naiba, prințul nu Nici măcar nu ai un nume. (El abia are o față.) Și totuși, există o putere elementară a creativității în imagini, împreună cu o mișcare fluidă a camerei care se credea imposibilă în prealabil. Numai animația este suficientă pentru a o arunca pe aceasta în listă, chiar dacă povestea ar fi îmbunătățită cu funcții viitoare.
11. Dumbo (1941)
În zilele noastre, este ușor să presupunem că Pixar Animation Studios a încolțit piața, întrucât tristețea este un element principal al filmelor sale. Dar Pixar a învățat doar lecțiile sale din filme precum Disney Dumbo . Filmul din 1941 este, parțial din motive bugetare, o experiență foarte ușoară, cu doar 65 de minute. Și chiar în acele 65 de minute, este nevoie de mult timp ca Dumbo, cu urechi mari, să-și ia zborul (imaginea atât de ușor de asociat cu acest film). În primul rând, bebelușul Dumbo trebuie să fie separat cu cruzime de mama sa, după care au o reuniune plângătoare prin barele unei cuști în timpul „Baby Mine”, încă cea mai tristă melodie și secvență Disney din toate timpurile. Dumbo acum obține o reacție legitimă și rezonabilă datorită stereotipurilor rasiale (o nefericită comunitate în mai multe filme mai vechi de la Disney), totuși atinge dragostea și sfâșierea inimii relației părinte-copil așa cum fac alte filme.
10. Fantasia 2000 (1999)
Probabil că nu este la fel de ambițios ca filmul care îl precedă, Fantasy 2000 este încă un caz extrem de fermecător al a ceea ce s-a întâmplat când animatorii Disney au primit frâu ușor mai liber în epoca modernă pentru a-și lăsa imaginația sălbatică. Ca și în cazul Fantezie , urmărirea din 1999 se însoțește cu piese de muzică clasică cu pantaloni scurți animați, fără dialog, care descriu totul, de la balene zburătoare la un spirit natural vulcanic și până la un muzician de jazz cu patinaj pe gheață. Fantasy 2000 este mult mai comercializabil decât Fantezie , plin de invitați celebri, un timp de rulare mai scurt și chiar mai multe personaje Disney, dar este o variantă fermecătoare, uluitoare a stilurilor animate, care implică atât de mult: Walt Disney avea dreptate că Fantezie ar putea continua. Este păcat că am obținut doar două intrări de-a lungul timpului.
9. Sirenita (1989)
Mica Sirenă a îndeplinit o funcție similară pentru Disney Animation ca Cenusareasa avea cu aproape 40 de ani înainte. Ar putea studioul să facă în continuare filme animate captivante emoțional, captivante și inspirate din basme cu care am crescut cu toții? Filmul din 1989, scris și regizat de John Musker și Ron Clements, a răspuns acestei întrebări cu un „da” răsunător. Adaptarea lui Hans Christian Andersen s-a concentrat asupra modului în care tânărul Ariel își schimbă vocea în picioare literal, în speranța de a obține experiența umană. Mica Sirenă reușește acolo unde nu au avut filme anterioare oferindu-i eroinei un arc de personaj mai fascinant, o coloană vertebrală mai puternică și actualizând alte elemente într-un mod suficient de modern, fără a se simți legat de epoca în care a fost lansat. Cu melodii ale lui Alan Menken și Howard Ashman care au devenit instantaneu clasice, Mica Sirenă a reprezentat un echilibru minunat al modurilor vechi și noi de a spune povești clasice și este un exemplu excelent de povestire bazată pe prințese.
8. Moana (2016)
Există câteva moduri în care Moana este puternic îndatorat de influența primului succes al lui John Musker și Ron Clements, Mica Sirenă . Ambele filme sunt despre copilul unui lider tribal, ambele sunt foarte importante despre apă, ambele prezintă crabi care cântă și ambele sunt despre o tânără care dorește mai mult decât viața de claustră pe care familia ei o face să o trăiască. Unde Moana îmbunătățește peste Sirenă nu este doar în animația computerizată incredibil de atrăgătoare, ci în cea mai modernistă abordare a eroinei și a viitorului pe care și-l dorește pentru ea. De asemenea, ajută lucrarea compozitorului Lin-Manuel Miranda să fie atât proaspătă, cât și jucăușă, la fel ca melodiile scrise de Alan Menken și Howard Ashman pentru Mica Sirenă . Adăugați performanța încântătoare și exuberantă a lui Dwayne Johnson ca semizeu Maui și un final tandru și Moana rămâne un punct luminos recent.
cum s-a făcut acest lucru stăpânii universului
7. Zootopia (2016)
Pe de o parte, metafora care leagă prădătorul și prada descrisă aici de oameni de rase diferite este în cel mai bun caz tremurândă. Pe de altă parte, Zootopia este un film unic, cu ritm abil și scris, care, în mod surprinzător, a devenit un succes masiv pentru Disney în urmă cu câțiva ani, oferind studioului un alt Oscar pentru cel mai bun film de animație. În film, amplasat într-o lume în care fiecare animal este antropomorfizat și nu există oameni, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) încearcă să devină un polițist de iepuraș de succes, în ciuda dimensiunilor sale, în timp ce partenerează cu vulpea schimbătoare Nick Wilde (Jason Bateman) pentru a-și da seama că misterul întregului oraș. Zootopia , amestecând genul de comedie prieten-polițist cu construirea lumii impresionantă și detaliată, este o flotă de picior, extrem de amuzant, și filmul rar Disney care s-ar putea să nu obțină doar o continuare într-o zi, ci chiar să-l câștige.
6. Prințesa și broasca (2009)
A existat o mare cantitate de controversă și îngrijorare atunci când Disney a anunțat că va prezenta în cele din urmă o eroină afro-americană într-unul dintre filmele sale de animație. Istoria studioului cu reprezentare rasială a fost, în mod caritabil, nu grozavă, iar linia logistică originală despre o femeie de serviciu din New Orleans le-a dat criticilor motive să fie prudenți. Dar produsul final, inspirat de „Prințul broască”, este unul dintre cele mai abile, colorate, tâmpite și fermecătoare filme ale Disney. În rolul principal al talentei monumentale Anika Noni Rose în rolul Tiana, o tânără chelneriță muncitoare din New Orleans care economisește pentru a-și deschide propriul restaurant, Prințesa si broasca are o profunzime de onestitate, farmec și emoție rar văzute în filmele studioului. Încă o dată de la John Musker și Ron Clements, Prințesa si broasca se mândrește, de asemenea, cu una dintre cele mai bune relații romantice, deoarece Tiana și iubitul ei, louche-ul și prințul auto-implicat Prințul Naveen, traversează baia Louisiana, se întâlnesc cu un aligator care joacă trompetă și aleargă în afoul unui maestru voodoo. Cântecele lui Randy Newman, o distribuție vocală excepțional de talentată și revigorarea animației desenate manual, s-au dovedit a fi realizate Prințesa si broasca un film cu adevărat special și care nu a ajuns niciodată la cinematografe.
5. Bambi (1942)
Există o calitate elementară Bambi , un film care ar fi putut la fel de ușor să fi fost complet mut. Amestecul de animație izbitoare, naturalistă la acel moment, cuplat cu un scor strălucit care pare să fie în acord cu anotimpurile în schimbare prezentate pe ecran Bambi un film elegiac, bântuitor, cu un final care poate fi citit cu ușurință fie ca triumfător, fie ca tragic. Bazat pe povestea lui Felix Salten, Bambi este una dintre poveștile mai literare despre vârsta de vârstă din cinematograful pentru copii, menită ca o prezentare a modului în care un cerb poate crește de la un bebeluș la Regele Pădurii, totul în timp ce trece prin procesul de incendiu al pierderii mamei sale. Moartea mamei lui Bambi este una dintre câteva momente sinonime cu sfâșierea inimii în cultura pop din copilărie, dar filmul care înconjoară acest pumn este montat superb, surprinzător de tandru și aproape ciudat în descrierea directă a modului în care planul naturii pentru fiecare dintre creaturile rareori coincid cu visele acelor creaturi.
4. Frumoasa adormită (1959)
Puterea emoțională a Frumoasa adormită transcende povestea sa, realizând aceeași calitate în derivă, ademenitoare și hipnotică a unui vis care se transformă inexplicabil într-un coșmar. Unele dintre ritmurile povestirii filmului se simt ca și cum ar fi repetate din Alba ca Zapada sau Cenusareasa , până la faptul că, în starea ei umană, Maleficent seamănă foarte mult cu Lady Tremaine din filmul din 1950 despre tânăra a cărei picioare se potrivesc cu un papuc misterios de sticlă. (Că Eleanor Audley a exprimat ambele ticăloase ajută această conexiune.) Dar designul de producție impunător, în stil vitraliu, aranjamentul lui George Bruns al baletului lui Peter Ceaikovski și animația izbitoare a personajelor fac ca un film care nu trebuie să aibă cea mai strânsă poveste de lucru. Când Maleficent își începe transformarea într-un balaur, avertizându-l pe nobilul prinț Philip că va dezlănțui „toate puterile lui Iad ! ”, Este un moment îngrozitor, în primul rând terifiant, într-un film plin de o asemenea măreție.
3. Frumoasa și Bestia (1991)
Nucleul pe care multe dintre poveștile anterioare ale Disney nu reușiseră să-l spargă pe deplin făcea ca ambele jumătăți ale oricărei conexiuni de dragoste să fie interesante. Cele mai multe dintre poveștile axate pe prințese au fost mult mai multe despre primele doamne câștigătoare decât omologii lor masculini (și chiar și atunci, personaje precum Alba ca Zăpada și Cenușăreasa erau abia mai mult decât unidimensionale). Capodopera capului studioului din 1991 Frumoasa si Bestia a reușit să se ridice la înălțimea promisiunii titlului, spunând o poveste care ar putea fi concentrată mai mult pe inteligenta și frumoasa Belle, dar care ajunge să fie la fel de mult despre Bestia cu cruzime transformată. (Da, tinerii pe care-i întâlnești în prologul vitraliilor sunt nepoliticoși, dar dacă faci calculele, probabil că avea vreo 10 ani, dacă e așa, deci poate că era nedrept să-l transformi într-o Bestie pentru că nu dăruiește te adăpostești, vrăjitoare puternică.) Minunatele versuri ale regretatului Howard Ashman, compozițiile inimitabile ale lui Alan Menken, animația luxuriantă și o parodie vicleană a unor prinți Disney anteriori sub forma ticălosului Gaston au ajutat la realizarea Frumoasa si Bestia singurul film de animație care a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună imagine într-un domeniu de cinci. Luare fierbinte: merita să câștige.
2. Fantezie (1940)
Fantezie este cel mai ambițios film pe care Walt Disney Animation Studios l-a făcut vreodată. Da, este un fel de pachet de filme și prezintă câteva momente memorabile care au devenit iconice pentru studio, de la Mickey Mouse transformând stelele în aparatul său personal de dans până la un demon uriaș care face ca Hellspawn să danseze manic pentru plăcerea sa. Dar ia în considerare configurația de bază: este un film de două ore de muzică clasică, scurtmetraje animate, fără niciun fel de vorbire, un singur personaj recunoscut și un comentator de operă care supraveghează totul. Fantezie a fost un eveniment remarcabil și unul pe care studioul nu și-a scutit nici o cheltuială pentru a-l vedea realizat. Deși a eșuat inițial, Fantezie este unul dintre acele filme speciale care a crescut doar cu timpul, oferind o vitrină a frumuseții și măreției animației desenate manual și împingând mediul spre înălțimi noi, neașteptate.
1. Pinocchio (1940)
Există puține filme la fel de bântuitoare, la fel de sincere și la fel de palpitante Pinocchio . Sosind în teatre în același an ca Fantezie , această adaptare a romanului lui Carlo Collodi descrie încercarea intensă prin foc pe care o marionetă trebuie să o treacă pentru a-și dovedi valoarea ca un posibil băiat real la Zâna Albastră magică, aparent genială. („Aparent” pentru că trebuie doar să te gândești la testele pe care Pinocchio trebuie să le treacă pentru a deveni un băiat adevărat și să-și dea seama că Zâna Albastră tratează acest copil mult mai dur decât copiii reali.) Din relația lui Pinocchio cu „conștiința” sa, Jiminy Cricket, la diferitele personaje oribile pe care le întâlnește, Pinocchio reușește să se simtă cu adevărat epic în domeniul său de aplicare și în scară, în timp ce este mereu în legătură cu smulgerea pe care o are o marionetă simțitoare și dragostea instantanee, necondiționată pe care o deține pentru amabilul său creator Geppetto. Începuturile filmului, în atelierul lui Geppetto, sunt umile, dar până la final, deoarece eroul nostru este cel mai bun monstru de balenă, Pinocchio atinge un nivel de calitate pe care studioul nu l-a depășit în următorii 80 de ani.
