'Acolo sunteți monștrii de acolo ' Ted Raimi afirmă cu emfază la ediția Shelter-In-Place a Telluride Horror Show. Găzduit de Meredith Borders, de la Fangoria, Raimi are pe toți în cusături în chat-ul Deathly Spirits, o oră de cocktail virtuală care oferă spectatorilor posibilitatea de a amesteca rețetele de băuturi ale lui Ted și de a se angaja cu genul preferat după proiecția noului său scurtmetraj. Lumină roșie . Sperând să transforme acest scurtmetraj într-un proiect de lung metraj, Raimi explică cum inițial, planul era să mergem mai departe și să facem filmul. Din păcate, la fel ca mulți din industria de divertisment, izbucnirea COVID-19 a pus planurile în așteptare.
„Am realizat o dovadă a conceptului, nu a fost niciodată menit să fie scurt, dar apoi COVID a lovit și am fost dezosate”, spune Raimi. „La fel ca oricine altcineva din lume, planurile noastre au fost dezvăluite. Ne-am gândit, ce vom face? Nu putem duce acest lucru producătorilor acum. Ne-am gândit bine, să o ducem la festivaluri de film. Putem face asta. Chiar dacă sunt virtuale, ca acesta minunat. Suntem doar mulțumiți ca pumnul că este aici. Căutăm finanțare chiar acum și, având în vedere cantitatea de răspuns pozitiv pe care a obținut-o, nu-mi pot imagina că va dura mult ”.
În scurtmetraj, Ricky se îndreaptă spre petrecerea de Halloween a secolului, dar este puțin pierdut. Luptându-se să mențină serviciul de telefonie mobilă în mijlocul pustietății, Ricky și prietenii săi de influență sunt atrași pe marginea drumului când un om fără adăpost încearcă să le ceară o schimbare de rezervă. În loc să-l ajute, echipa urâtă a bordei îl împinge pe bărbat, țipă la el și apoi continuă să taie, în timp ce filmează interacțiunea și o împărtășesc pe conturile lor de socializare. Dintr-o dată, tocmai când banda este pe cale să plece, o dubă nemarcată se trage în fața mașinii lor și se oprește. Totuși, aruncând arme mari și atitudini mai mari, un grup de necunoscuți răpește copiii, îi duce într-un depozit într-o locație nedezvăluită și îi supune unei nopți pline de frică. Când una dintre fete strigă pentru milă, personajul lui Raimi își sună mama și transmite situația. „Cere ajutor și cere milă”, spune el în telefon. 'Ce? Da, nu i-a dat nimic acelui om fără adăpost azi. Dreapta. Te iubesc și eu.' Închide telefonul, se întoarce înapoi la ostaticii înspăimântați de la picioarele sale și preia locul unde a rămas.
Întorcându-se acasă, cufundat în siguranță cu un „Sir Graves Ghastly Old Fashioned” - o băutură pe care a inventat-o și a inventat-o, numită după gazda sa preferată de groază din Detroit, Sir Graves Ghastly - în mână, Raimi trece peste regizorul Kahuam și ultimul său scurtmetraj film. În timpul orei lungi, pictograma groazei discută despre cariera sa legendară în industrie, sfaturile sale pentru producătorii de filme viitori, modul în care își folosește frica în avantajul său, indiferent dacă preferă să omoare sau să fie ucis pe ecran și cheia la realizarea unui film de groază atemporal. / Filmul a avut norocul să participe și să raporteze despre tot ce am învățat.
Câștigarea lui Wes Craven
Indiferent dacă Henrietta a găsit un suflet proaspăt în pivnița cu fructe a fratelui Sam Raimi Evil Dead 2 , sleazeball-ul său sufocant din Bernard Rose Candyman , un vânzător de prezervative în groaza de Ziua Recunoștinței subestimată penal Furie de sânge , un coleg inocent in 2004 Rânjetul , asistent executiv pentru un colecționar avid de artă din Maestru de dorințe , subiectul unei secvențe de moarte îngrozitoare în Ryûhei Kitamura Trenul de la miezul nopții , rândul său hilar ca tip mai slab în Starz’s Ash vs Evil Dead , apărând în slasher-ul lui Wes Craven din 1989 Șocant , un metal naiv în David Lynch’s Vârfuri gemene , un războinic laș în Armata întunericului , Daily Bugle l-a agresat pe Hoffman în Sam Raimi Omul Paianjen 1, 2 și 3, sau cele 44 de episoade ale sale combinate Xena: Prințesa Războinică și Hercule: călătoriile legendare , există șanse mari să fi văzut unele dintre lucrările lui Ted Raimi. Care a fost cheia pentru a obține atât de multe proprietăți iconice? După cum se dovedește, un amestec de entuziasm în cea mai mare parte bun, combinat cu foarte puțin porno.
cum nu se termină nicio țară pentru bătrâni
„Îmi place groaza, mi-a plăcut întotdeauna”, reflectă Raimi. „Am început în anii ’80 și, în acele zile, nimeni nu voia să facă groază. Este greu de imaginat pentru publicul nou de astăzi, în special pentru mileniali, care au crescut odată cu faptul că a fost popular atât de mulți ani, dar a existat o vreme în Los Angeles când, dacă ai spune că faci filme de groază, alți producători legitimi s-ar gândi pentru ei înșiși, „Ei bine, el nu face porno, așa că este bine”.
„Adică sincer, chiar așa s-a simțit. Și îmi place genul, așa că atunci când aș merge să citesc pentru regizori precum Wes Craven și Tobe Hooper, băieți de genul ăsta, nu aș intra în felul ăsta, „O porcărie, sper că nimeni nu mă vede intrând aici”. Aceasta a fost vibrația pentru majoritatea actorilor. Eram entuziasmat. Când am intrat să citesc pentru Wes, am spus: „Omule! Ultima casă din stânga , această tehnică, acea tehnică, omul pe care l-ai făcut asta ”și el a spus:„ Oh, rahat ”. Deci, acesta a fost genul de atitudine pe care am avut-o și aș primi multe audiții doar pentru că eram entuziasmat de material. În acea perioadă, de obicei, actorii nu erau entuziasmați de acest gen. ”
Ca actor, a fi tipul rău este întotdeauna mai distractiv
Când vine vorba de a juca pradă față de a juca prădător, Raimi a fost de ambele părți ale spectrului. De cateva ori. La întrebarea care rol preferă să-l interpreteze în poveștile sale, Raimi explică cum totul se rezumă la alegerea dintre personaje statice și dinamice.
„Întrebarea care răspunde cred că prin aceasta: ați prefera ca actor să fie un actor de personaj sau ați prefera să fiți un rol principal?” se gândește Raimi. „De obicei, în cea mai mare parte, rolurile sunt ucise, dar actorii de personaje fac uciderea. De obicei prefer să fiu actor de personaje și asta pentru că, în opinia mea, în literatura occidentală, în cea mai mare parte, rolul principal este mai dur și mai de încredere și el este tipul cel mai bun, de cele mai multe ori. Tipul care face lucrurile în frunte care-i conduce progresul prin cele trei acte ale noastre este viclean, înfiorător și ciudat, așa le place scriitorilor să le scrie. Deci, prefer să fiu acel tip. Prefer să fiu tipul ciudat, întotdeauna am făcut-o. Instinctul meu de actor tinde să meargă acolo.
„Există, de asemenea, două tipuri de actori în lume, după părerea mea. Una pe care regizorul, la prima preluare, trebuie să o spună: „Poți să o aduci puțin? Nu înțelegem prea bine personajul ', deoarece actorul este subtil, asta face doar el. În cazul meu, ei spun „Să dăm asta jos la vreo cincisprezece pași acolo”. Asta se întâmplă cu mine, până ajung la un punct în care ar trebui să fiu. Dar instinctele mele sunt acelea, așa că prefer întotdeauna personajul care acționează. ”
Raimi își folosește frica în avantajul său
O mulțime de oameni se întreabă dacă cineastii de groază se sperie vreodată. Deși este adevărat că lucrul în culise la proiect poate face ca o persoană să fie un pic înnebunită, la fel cum vizionarea a sute de filme înfricoșătoare poate diminua efectul fricii medii, la finalul zilei, actorii sunt la fel ca noi. Sar la scârțâituri și gemete ciudate în aer când sunt singuri acasă noaptea. Se zvârcolesc la vederea șerpilor. Ei se înspăimântă de terorile cotidiene din ciclul de știri. Actor sau nu, nu se poate nega că poate fi greu să scapi de stresul care vine cu viața de zi cu zi când intri pe ușă la sfârșitul zilei. Când vine vorba de lucrul la platouri de film, un interpret veteran ca Raimi a învățat o nouă modalitate de a se lupta cu nenorocirile sale: folosirea anxietății sale în avantajul său. Arma ce te sperie. Enervarea cu ceea ce cauzează alarma.
„Cred că o folosești cam”, meditează Raimi. „Ai avut vreodată un coșmar în care mai întâi țipi îngrozit în coșmar, dar apoi, teoretic, începi să țipi chiar în coșmar? Nu știu dacă cineva a experimentat astfel de lucruri. Știu că am, de multe ori. Când acționez, ocazional, încerc să folosesc asta. De exemplu, ești înfuriat și materialul pe care îl interpretezi, îl poți vedea dintr-un al treilea punct de vedere că amenință, dar ești în el, dar așa te angajezi în acea parte a ta. Încearcă să-l folosești. ”
Cheia realizării unui film de groază atemporal
În calitate de cineast care lucrează activ în industrie de peste patruzeci de ani, Raimi știe ceva sau două despre puterea de a rămâne. În afară de faptul că a jucat în peste o sută de titluri diferite, el și-a regizat propriile seriale de televiziune, a cucerit o provocare dificilă, a contribuit nenumărate ore, idei și detalii la prolificul Răul mort franciza și chiar și-a început propria companie de producție împreună cu familia sa. Care este cheia pentru a rămâne cu mult după data premierei? Oferirea unui produs distractiv cu un mesaj social atemporal deasupra.
„Cu toții ne place să instruim generația următoare cu privire la ceea ce credem”, spune Raimi. „Uneori oamenii o fac cu un cuvânt bun, un gest sau un exemplu. Alteori, oamenii o fac adoptând politici și, alteori, o fac prin forță brută. Acești frați [în scurtmetraj Lumină roșie ] sunt modul de instruire cu forța brută și asta este parțial ceea ce mi s-a părut atât de atrăgător la scenariul pe toată lungimea lui Alex [Kahuam] că este o frică internă. Puteți pune filmele horror în două categorii de bază. Primul este subiectele în timp util și apoi există subiecte eterne.
„Iată un exemplu: în anii 1950, cam în același timp, au existat două filme, ambele la drive-in. Unul a fost Atacul păianjenului atomic . Acum, este un titlu prost și cum nu poți să râzi de acel titlu? Dar când a ieșit, a fost adevărata afacere. Oamenii se temeau de atacurile nucleare. Toată lumea știa în acel moment despre ororile Insulei Bikini, tot ce s-a întâmplat în Hiroshima, era bine documentat. Acum, ne gândim la el ca la un film vechi prost, deoarece este un subiect datat.
'Dar de asemenea, Casă pe dealul bântuit a avut dreptate în aceeași perioadă. Acum, sunt tehnici similare, sunt bugete similare, o calitate a stelelor similară, mai mult sau mai puțin. Casă pe dealul bântuit există acum, nu numai pentru că este o imagine excelentă, William Castle, ci și pentru că tratează o idee mai atemporală. Așadar, dacă aveți astăzi toate aceste filme minunate despre acest genetice, genetice care, deși pare înfricoșător acum, în douăzeci de ani, toate vor fi foarte învechite ”.
Raimi a fost intrigat de premisa noului său film Lumină roșie pentru că tratează noțiunile noastre preconcepute despre generația care a venit înaintea noastră și ciclul de patronare care se repetă mereu, care înnorează comunicarea de-a lungul anilor.
„Îmi place ideea că acesta este un subiect de groază atemporal și este ceva ce nu am mai văzut până acum, care este teroarea mâniei generaționale și se întâmplă peste tot. Generația hippie este supărată pe generația mea, eu sunt supărat pe millennials, iar millennials sunt supărați pe Gen Z-er. Și merge și în sens invers. Tocmai am găsit asta incredibil de proaspăt și de nou. ”
Sfaturile lui Raimi adresate producătorilor de filme aspiranți: nu lăsați pe nimeni să vă spună să nu vă faceți filmul monstru ciudat
Doar un copil însuși când și-a făcut marea pauză, Raimi provine de la școala de fals-it-till-you-make-it. De fapt, el provine de la Universitatea din Detroit, dar ideea este că tipul crede în puterea unei atitudini pozitive. De aceea, ia o șansă pentru un tânăr cineast hispanic pentru următoarea sa lungime, mergând chiar până să-și cheltuiască banii într-o capacitate de producție rară. De asemenea, el încurajează atât de puternic producătorii de filme aspiraționale să iasă și să facă orice imagine ciudată doresc inima lor. Nu așteptați permisiunea, ci doar creați-vă filmul.
„Uite, dacă vrei să faci un film despre un om de știință nebun singur în apartamentul său creând creaturi mutante care atacă lumea, du-te și fă-o”, spune Raimi. „Nu lăsa pe nimeni să-ți spună altfel”.
