Cinema este un limbaj dincolo de cuvinte, pe care îl vorbim indiferent de unde suntem. Ne permite să prezentăm și să absorbim idei prin imagine și sunet, spunând povești care depășesc granițele, fiind în același timp specifice experiențelor noastre. Deși, în pofida constanței noastre de a discuta despre cinema, mă întreb adesea cât de mult ne înțelegem unii pe alții.
Criticul Matt Zoller Seitz odată scris faptul că refuzul de a se angaja cu forma filmului este ca. „[Refuzând] să se angajeze cu inima unei lucrări. Inima unui film, inima unui episod TV, ar putea fi conținută într-o imagine sau într-o tăietură. ” El nu greșește, iar citatul mă împinge adesea să mă verific de fiecare dată când vorbesc despre poveste ca ceva separat de tehnică. Inima unui film, inima unui episod TV, ar putea fi conținută în modul în care este spus.
Netflix The Haunting of Hill House a câștigat, pe bună dreptate, atenția pentru „Două furtuni”, al șaselea episod, care a avut loc pe parcursul unei serii de prelungiri. Măiestria tehnică în asamblarea episodului nu poate fi suficient de lăudată, deși ceea ce deseori nu este menționat în discuții este motivul pentru care prezentarea în acest mod, douăzeci și treizeci de minute la rând, a fost decizia corectă. Același complot ar fi putut să se joace cu ușurință peste acoperirea tradițională, dar, împiedicând personajele să scape vreodată orbita celuilalt, spectacolul înlătură tensiunile inter-personale care s-au construit tot sezonul. Un amestec perfect de poveste și povestire.
Îmi place această perioadă a anului, când fiecare își face propria listă unică, adesea profund personală, a favoritelor. Am făcut deja două, cam cele mai bune lucrări din diaspora asiatică șicele mai bune filme indiene din anul, dar aici, m-am trezit dorind să discut despre motivele specifice pentru care am iubit lucrurile pe care le-am făcut. Este imposibil să reduc un film - un sistem complex de decizii, intenții și răspunsuri emoționale - la un singur factor, dar „inima” acestor lucrări mi-a sărit în moduri pe care nu le voi uita curând.
ardei de piper puteri om de fier 3
Ador fiecare film de pe această listă din nenumărate motive pentru a încerca să le rezum, cu toate acestea, a început să se formeze o imagine. Cinema m-a învățat o mulțime de lucruri anul acesta. Despre povestiri, despre lume și despre mine și dacă pot rambursa filmele în cauză recomandându-le sau discutând la ce au excelat, voi lăsa 2018 mulțumit.
În primul rând, unele mențiuni onorabile.
iubesc editarea în Roma , care ne spune tot ce trebuie să știm despre dinamica caracterului său fără un singur cuvânt. iubesc decorul decorat decorat al Padmaavat și cum te atrage în istoria sa. Îmi place cum Mayurakshi și Animale sălbatice țineți-i pe actori doar puțin, dar mai mult înainte de a tăia, spunând povești prin fotografii de reacție. Îmi place cum Pantera neagră încorporează filosofia afrofuturistă în fiecare costum și decor, creând o narațiune de bază complet separată de acțiune.
iubesc Cum Mijlocul anilor '90 încadrează incertitudinea . iubescCum Favoritul ajustează cât de serios o luăm ori de câte ori comută lentilele. iubesc Cum Mirosul ei șerpi în jurul coridoarelor șerpuite pentru a reflecta un sentiment de sine prăbușit. Ador spectacolele din O stea se naște drama prin postură și mișcare este sever subevaluată. Am sentimente mixte Primul om , dar îmi place modul în care enormele sale minute finale, filmate pe full-frame 70mm IMAX, măresc emoțiile la scară masivă, îndeplinind propria promisiune a filmuluiconstatarenoi moduri de a vedea. Și, desigur, îmi placetotul despre În versul păianjen , o oda potrivită limbajului vizual în totalitate.
10. Blindspotting (Carlos López Estrada)
Țara: Statele Unite ale Americii
Limba: engleză
Energie.
Ceea ce se simte ca cel mai dormit film din 2018, Blindspotting este, mai presus de orice, o piesă magnifică de performanță. Fundalul său este rasismul instituțional, înfruntându-l pe Collin Hoskins (Daveed Diggs, adică Hamilton Lafayette și Jefferson) împotriva unui sistem de încarcerare și brutalitate polițienească. Cu toate acestea, tratează atât probațiunea de un an a lui Collin, cât și tragerea de poliție la care este martor - cea a unui tată negru neînarmat - ca pe niște întâmplări normale. Îl cântăresc zilnic pe Collin, întrerupându-i cursele matinale cu viziuni de coșmar. Diggs luptă aici cu bătălii opuse, aducând la suprafață efectele durabile ale traumei, fiind în același timp forțat să le ridice în aceeași respirație, dar aceste traume, aceste nedreptăți majore, nu sunt complotul mai mare al filmului. Ele sunt, în schimb, simpla mecanică a vieții lui Collin, termenii existenței sale ca om negru.
Cel mai bun prieten al lui Collin, colegul Miles (co-producătorul lui Diggs, Rafael Casal), este un bărbat alb născut și crescut în Oakland. Vorbește argoul, știe să citească străzile și și-a dat împrejurimile - cel mai bun prieten negru, o soție neagră, chiar și un fiu negru - s-a trezit, din lipsă de termen mai bun, și a acordat nuanțelor anti-neagră. Știe ce fotografii va folosi presa pentru poliție și victimă înainte ca povestea să se rupă. La nivelul solului, capabil să meargă într-un salon de coafură negru și să-și vândă proprietarul de îndreptat părul, un moment hilar și incitant. El este tipul acela. Prietenul acela care știe ce se întâmplă, folosește doar AAVE suficient pentru a evita mimica (deși pentru el, este o limbă maternă), dar nu înconjoară niciodată vreo variantă a cuvântului N, chiar și din întâmplare, în ciuda faptului că apelativul a fost aruncat în cale. Intriga, pus simplu, este Collin care navighează în ultimele trei zile de probă, dar unde devine complicat este în timpul petrecut cu Miles.
Miles are o violență violentă, iar în jurul valorii de legalitate îl pune pe Collin în pericol. În ciuda majorității filmului care se concentrează pe cutiile în mișcare, dublul său este diferitele moduri în care navighează prin spații. În timpul oricărei activități date, indiferent dacă stă în trafic sau chiar intră într-un magazin, diferitele energii pe care Diggs și Casal le aduc umple cadrul cu tensiune palpabilă. Collin, spre deosebire de Miles, nu i se va oferi beneficiul îndoielii și, deși nu se opresc până la sfârșitul filmului, contrastul subtil din cele două spectacole plantează sămânța cu precizie.
Mișcările lui Casal, tonul vocii sale, chiar și perioada de timp în care menține contactul vizual, poartă blițuri de siguranță de sine pe care Collin pur și simplu nu și le permite. În schimb, Diggs rămâne mereu puțin mai precaut. Ochii lui obosiți părăsesc ocazional conversația pentru a-și evalua împrejurimile, transformând scene altfel banale în explorări. Deși în cele din urmă disecă preconcepțiile rasiale (ducând la confruntări explozive), Blindspotting rămâne concentrat pe efectele pe termen lung ale plasării într-o cutie, pe care Collin și Miles le exprimă sub forma unui stil liber relaxat. Luptele de zi cu zi ale fiind preconceput , care trăiesc într-o lume în care copiii negri au nevoie de broșuri și practică, pentru a ridica mâinile.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Țara: India
Limba: hindi
jimmy kimmel matt damon în afara timpului
Spaţiu.
Bhasmasur este o poveste despre iubirea dură și inocența pierdută. Amplasat într-un sat secătușit din Rajasthan, se concentrează pe un tânăr băiat, Tipu (Mittal Chouhan), pe iubitul său măgar Bhasmasur și pe tatăl său Dhaanu (Imran Rasheed), care are nevoie să vândă animalul din disperare. În timp ce trio-ul se angajează într-o călătorie dificilă în oraș, Dhaanu este nevoit să-i arate lui Tipu corzile când vine vorba de supraviețuire. Ca un tată care nu își poate permite să fie vulnerabil, acțiunile lui Dhaanu se nasc dintr-un vârtej complex de iubire și furie - sentimente complicate pe care Tipu le întoarce în egală măsură.
Nishil Sheth și D.P. Shrish Tomar explorează, prin ochii lui Tipu și Dhaanu, frumusețea și greutățile din India rurală, de la contururile pământului spart până la lumina soarelui auriu care strălucește de pe suprafața sa. După zile de călătorie fără apă și după acumularea unor tensiuni emoționale severe, duo-tată-fiu ajunge într-o oază superbă. Se stropesc și se leagă, într-o scenă compusă în mare parte din fotografii largi, dar folosește lentile lungi / teleobiective, aplatizând imaginea și făcându-le parte dintr-o frumoasă pictură peisagistică. Filmul le oferă suficient spațiu pentru a se jefui lateral, de-a lungul unui spațiu larg deschis, reunindu-se și separându-se după bunul plac.
Mai târziu, însă, când cei doi călătoresc împreună cu o roată, Dhaanu este pe punctul de a lua o decizie dificilă. O lentilă cu unghi larg îi surprinde în imediata apropiere, energia lor incomodă limitată de pereții trăsurii, făcând să se simtă mai aproape decât în mod normal. Contrastul acestor două scene reprezintă perfect dificultățile relației lor: un tată, forțat de circumstanțe să-și pună fiii printr-o sonerie emoțională. A fi aproape de cineva până la sufocare, chiar și pe cineva pe care îl iubești, nu este sănătos, dar Tipu și Dhaanu nu par să aibă de ales. Puțini oameni fac când mor de foame.
8. Viata la nivel inalt (Claire Denis)
Țară: Franța, Germania, Polonia, Marea Britanie, SUA
shia labeouf man down box office
Limba: engleză
Memorie.
De criticul Bilge Ebiri, autorii fac unele dintre cele mai bune lucrări în spațiul cosmic . „Vasta goliciune a cosmosului”, explică el, „are un mod de a scoate în evidență latura mai experimentală a unui cineast”. Acest lucru este, fără îndoială, adevărat pentru Claire Denis și micul ei pas într-o lume mai mare, Viata la nivel inalt , reflectând izolarea fără speranță a umanității pe marginea anihilării sau poate chiar după aceasta. Prizonierul stației spațiale Monte (Robert Pattinson), ultimul om la bord și, din câte știe, ultimul adult uman rămas, petrece timp echilibrând un nou-născut cu responsabilitățile de a menține sprijinul vieții navei. Filmul se întrerupe intermitent cu luni sau ani mai devreme, când nava - care călătorea departe de civilizație cu viteza luminii - a fost populată de o mână de alți deținuți (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , toți aruncați de pe Pământ ca niște cobai de fertilitate pentru experimentele dr. Dibbs (Juliette Binoche).
Din ambele puncte din poveste, editorul Guy Lecorne revine ocazional pe un Pământ care poate să nu mai existe. Vedem o privire asupra trecutului personajelor, mai ales în copilărie, deși amintirile pe care le vedem nu sunt întotdeauna clare. Prieteni în trenuri. Câini lângă râu. Plângeri mărunte devenind violente printre copaci. Detalii rurale, abstracte ale vieților și deciziilor care i-au condus aici.
Aceste flash-uri nu sunt motivate narativ în sens tradițional - unul, despre politica condamnaților prizonieri la răceala cosmosului, nu este legat de nimeni de pe navă - dar prezentarea acestor amintiri le conferă o calitate tactilă. Filmată de cinematograful Yorick Le Saux pe un film granulat de 16 mm, ceața mișcătoare a memoriei formează un portret colectiv al vieții așa cum este trăită, adesea în vasta deschidere a naturii - spre deosebire de deținuții care plantează fauna în limitele unui laborator. De parcă am vedea amintirile vii ale filmului în sine.
