Un film Goofy Istoria orală a concertului Powerline și „I2I” - / Film

के चलचित्र हेर्न?
 

Un film Goofy istorie orală



Luna aceasta a marcat 25 de ani de la Un film Goofy , un film care a câștigat una dintre cele mai pasionate culturi din biblioteca Disney. Unul dintre cele mai mari motive pentru succesul său durabil este muzica sa atemporală, prezentată cel mai bine în scena climatică în care personajele principale, Goofy și fiul său adolescent Max, se strecoară într-un concert și reușesc să urce pe scenă cu cea mai mare vedetă pop din lume, Linie de alimentare. Cântecul care se oprește în timpul spectacolului se numește „I2I” și totul culminează cu Goofy, Max și Powerline realizând „The Perfect Cast”, o tehnică de pescuit neortodoxă care, pe măsură ce personajele învață repede, se dublează ca un uimitor mișcare de dans.

În ultimele săptămâni, / Film a vorbit cu persoanele responsabile de crearea „I2I” și de a aduce la viață această scenă memorabilă. Iată istoria orală a modului în care s-a unit scena concertului Powerline al filmului.



A Goofy Movie Oral History: Powerline Concert

Kevin Lima (Director): Secvența a existat într-o formă în Jym Magon Primul scenariu al filmului. Toate animațiile evoluează cu adevărat în timp, pentru că vei vedea filmul înainte de a face filmul. Scenariem filmul, apoi realizăm scenariul filmului și apoi ne adaptăm pe măsură ce mergem. Secvența a devenit mult mai mare. S-a implicat mult mai mult. Am adăugat o secvență de urmărire în mijlocul acesteia. A devenit mai puternic din punct de vedere emoțional. Pe măsură ce am descoperit restul filmului, a permis ca această secvență să capete mai multă importanță în povestire. În primele schițe ale scenariului, a fost într-adevăr doar un eveniment pe parcurs. Pe măsură ce am fracturat relația lui Max și Goofy și i-am reunit din nou, secvența a căpătat o semnificație mult mai profundă.

Bambi Moé (Producător asociat de muzică): Lucrul care a fost cu adevărat în centrul acesteia a fost, cum te descurci cu crearea unei melodii sau a unor melodii care să fie atemporale și totuși să fie hip și cool pentru timpul respectiv? Am avut o mulțime de conversații despre asta.

Patrick DeRemer (Scriitor, Muzică, „I2I”): Am lucrat cu Bambi Moé la câteva proiecte Disney de-a lungul anilor înainte de a fi abordat pentru Un film Goofy . M-au contactat inițial din cauza relației noastre și am știut imediat că Roy este tipul pe care l-a adus, pentru că am scris și câteva melodii foarte bune înainte de asta. Îmi amintesc că am intrat într-o întâlnire cu Bambi Moé și Kevin Lima, regizorul, și ei care ne-au descris filmul. Aveau titlul „I2I”. Cam ca o afacere cu Prince - „I would Die 4 U.”

AGA 10

Kevin Lima : Powerline a fost întotdeauna un superstar pop. Ne uitam la oameni precum Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. S-a zvonit de multă vreme că se bazează pe Bobby Brown și că Bobby Brown a înregistrat de fapt unele piese ale filmului. Nu este deloc adevărat. Nu a înregistrat niciodată nimic din câte știu eu.

Bambi Moé : Bobby Brown a fost cu siguranță cineva despre care am vorbit [ca o influență] ... chiar mă gândesc înapoi. S-ar putea să fi existat o anchetă inițială, așa cum ar fi el deloc interesat, și ar fi putut fi ceva în care nu am auzit de la oamenii lui. Dar nu a mers niciodată nicăieri. De aceea nici măcar nu-mi amintesc, cu excepția faptului că ar fi fost cu siguranță cineva pe care l-am fi uitat și ascultat, și o parte din animația Powerline dansând și interpretând - îl puteai vedea pe Bobby Brown, îl puteai vedea pe Prince, l-ai putea vedea pe Michael Jackson.

este darth vader în cel necinstit

Roy Freeland (Scriitor, Versuri, „I2I”): îmi amintesc că ne-au oferit un sinopsis despre ce ar fi scena, despre ce a fost conflictul și despre ce personaje erau, astfel încât să ne putem gândi tematic. Așa că am avut o idee că este un lucru tată-fiu și am vrut ca acesta să se extindă și pentru a fi o relație romantică - felul în care oamenii se găsesc reciproc.

Kevin Lima : Îmi place întotdeauna să încerc să-mi dau seama cum se încadrează emoțional melodiile în poveste. Și odată cu asta vine aruncarea unui titlu. Nu un titlu pe care trebuie să-l folosească, ci ceva care inspiră conținutul piesei. Le-am dat un titlu și le-am spus: „De asta am nevoie pentru a realiza. Despre asta se referă emoțional piesa în poveste. ” Apoi i-am lăsat să alerge cu el. Sincer, s-au întors cu un câștigător. Ei bine, doi câștigători, într-adevăr, în ambele melodii Powerline.

Bambi Moé : Dacă treceți cu adevărat versurile la „I2I”, acestea sunt versuri frumoase, frumoase. Există atât de multă inimă în acele versuri.

Roy Freeland : Este o expresie naturală a bucuriei și a conexiunii. În schimb, nu este prea mult gândit. Am petrecut ultimii douăzeci de ani încercând să fiu profund și tragic ca romancier, așa că este ironic ca această expresie naturală a bucuriei să se întâmple așa cum sa întâmplat.

Patrick DeRemer : Modul în care am lucrat în mod obișnuit a fost acela de a furniza o demonstrație brută a muzicii cu o versiune de tip gibberish, astfel încât să îi pot comunica melodia lui [Roy], apoi el și-a făcut vrăjitoria și a scris o versiune uimitoare. Acest lucru se întâmplă în vremurile în care secvențierele erau standardul industriei în ceea ce privește muzica. În mod obișnuit, aș programa instrumentele pentru întreaga piesă într-unul dintre aceste dispozitive, cu excepția vocii, și am folosit un Akai MPC60 , din câte îmi aduc aminte.

AGA 3

Bambi Moé : A fost ca, „OK, acum trebuie să facem ca aceste melodii să sune uimitor . ”… Am fost la Capitol Records la o sesiune pentru un alt proiect și l-am auzit pe acest cântăreț cântând într-un alt studio. Cântăreața a fost Tevin Campbell . I-am spus: „Oh, Doamne”. Nimeni nu știa cu adevărat cine era Tevin Campbell - unii oameni, dar cu siguranță nu era atât de popular pe cât devenise. Mi-a plăcut vocea ... era protejatul lui Prince și a fost descoperit de Quincy Jones. Așa că știam că pentru a-l determina pe Tevin Campbell să spună da pentru a cânta melodiile, piesele în sine trebuiau să fie la acel nivel. Deci cine este în tabăra Prince? Poate că, dacă reușesc să-l primesc pe producătorul Prince, asta ar face trucul ... destul de sigur, acesta a fost David Z.

David Z. (Producător, înregistrator și mixer al „I2I”): am lucrat cu Prince încă de la început. am facut Ploaie violet , Am făcut „Kiss”, am făcut multe dintre cele mai mari lucruri ale lui. Cred că [realizatorii] au avut încredere în mine și au vrut să-i ofer un tratament și asta am făcut.

Patrick DeRemer : Când David a fost angajat ca producător, i-am trimis fișierele MPC pe - obțineți - o dischetă. Va trebui să faceți câteva cercetări despre ceea ce este unul dintre acestea. Dacă ascultați cu atenție, mai pot auzi unele dintre acele piese din înregistrarea finală, așa că este un fel de distracție.

David Z. : Mi-au trimis demo-urile, mie și eu și Paul Peterson , care este un tip talentat, am [interpretat și înregistrat] piesele, doar noi doi, în Minneapolis la Paisley Park.

Bambi Moé : Când [David] a spus da, am crezut literalmente că voi leșina. Pentru că a sugerat imediat să înregistrăm piesele la Paisley Park. Deci, pentru mine, ca persoană muzicală, este ca - să lucrez la Paisley Park? Unde creează Prince? Este incredibil!

pachetul de expansiune Star Wars Battlefront 2

David Z. : Am fost foarte entuziasmat de asta pentru că era un animal atât de diferit pentru mine.

Bambi Moé : [Bambi citește cu voce tare un fragment din viitoarea ei carte Parte a magiei - O colecție de pensule inspirate de Disney cu măreție ] Conducerea spre studio părea să ne ducă prin mijlocul pustietății și apoi dintr-o dată, apare un complex industrial alb, modern. Am condus spre partea din spate a clădirii și până la ușa gigantică de garaj metalică. Experiența a ieșit direct dintr-un film Bond, pe măsură ce straturile de uși se deschideau. Acolo mă aflam în interiorul sanctuarului muzical interior al studioului Great Purple One ... Auzisem că clădirea avea multe ieșiri și intrări secrete și eram interesat în special să văd legendarul budoar ascuns al lui Prince. După câteva zile de înregistrare, m-am apucat să întreb dacă aș putea face un tur al complexului și nu am fost dezamăgit. Camera ascunsă a lui Prince a fost un punct culminant. Avea un pat circular cu numărul necesar de oglinzi pe pereți și tavan. Arăta înfrigurat, cu o mulțime de materiale din satin, dar lucrul care m-a frapat a fost numărul de poze încadrate în toată camera. Am observat că fiecare imagine era o imagine a lui Prince și el era singurul din imagine.

David Z. : [După ce am primit demo-urile], am creat piesele în propriile noastre groove. Eram doar Paul Peterson și eu. Am programat tobe, am cântat la chitară, el a făcut tastaturile și le-am despărțit împreună. Am început cu tobe. A trebuit să compensez un ritm care să funcționeze. Sunt obișnuit să fac asta, pentru că am făcut asta mult cu Prince. Mai întâi tobe, apoi bas, apoi începem să o completăm. A durat câteva zile. Am făcut două melodii [„Stand Out” și „I2I”] și nu știu exact cât ne-a luat - probabil o săptămână, pentru că am făcut lucruri diferite în zile diferite și a trebuit să o reevaluăm.

Patrick DeRemer : Cred că, în general, expertiza lui David, expertiza regizorului vizual și a artiștilor, desigur, au dus-o la un alt nivel. M-am întâmplat să fiu la sesiunea de înregistrare când Tevin Campbell era acolo, pentru că atunci lucram pentru Disney de cealaltă parte a biroului în producția de muzică.

David Z. : Am zburat în L.A. și am făcut vocea [cu Tevin Campbell]. Și am făcut vocea de fundal - există un grup numit Waters, care cântau gospel, care cântă în fundal. De asemenea, o fată numită Rosie Gaines , care era în grupul lui Prince, are un solo. Ea este vocea înaltă. Am făcut vocea la Sunset Sound și, până atunci, am făcut toate piesele și ne-am asigurat că suntem în cheia potrivită pentru Tevin. A urmat demo-ul, dar a pus cu siguranță propria lui înclinație. A făcut o treabă grozavă.

Bambi Moé : Tevin era chiar la începutul carierei sale. „Round and Round” a fost o piesă care ieșea, sau tocmai ieșea. Era fermecător, încântător, amuzant. A muncit foarte mult.

Patrick DeRemer : Tevin a fost uimitor. Am făcut-o într-un cuplu, după cum îmi amintesc. Tipul foarte umil, dulce. Atunci, Doamne, era încă un copil. Foarte plăcut. A luat direcții bine și a fost doar fericit că a fost implicat. A fost o zi distractivă.

cât timp sunt combinate toate filmele Star Wars?

David Z. : Există tot felul de trucuri acolo, dacă asculți cu atenție. Există chitare închise, cu flancuri, tot felul de trucuri pe care le-am folosit în anii '80 în acea producție.

Patrick DeRemer : Se numește modulație atunci când schimbați tastele în mijlocul unei melodii. Prin natură, odată ce aduceți cheia cu o altă notă, aceasta ridică muzica și lirica la un alt nivel. Doar pentru că asta aude urechea ta: ceva nou, dar familiar. Am vrut să ajungă la un alt nivel spre sfârșitul melodiei.

David Z. : Nu sunt un mare fan al modulațiilor, dar acesta a funcționat. De obicei, ei captează energia cântecului. Mulți oameni fac modulații. Asta s-a adăugat. Dar cred că ritmul cântecului este cu adevărat cel care a preluat, pentru că nu era deloc nimic asemănător celor două melodii din film. A fost o producție totală. A fost o producție modernă de R&B.

AGA 5

Kevin Lima : Mai întâi am pus în scenă întreaga secvență, așa că am avut un sentiment foarte complicat al ceea ce am vrut de la ea.

Gregory Perler (Editor): Brian Pimental , care se ocupa de storyboard-uri, el și echipa sa au abordat-o. Modul în care obișnuiau să o facă în acele zile a fost fixarea fiecărui storyboard în sus, redarea cântecului, apoi alergarea cu un mic indicator și indicarea ritmurilor. Singurul lucru legat de acea melodie a fost că s-a făcut referință live-action pentru aceasta.

Kevin Lima : A fost de fapt una dintre ultimele secvențe finalizate în film. Am constatat că ne confruntam cu un termen imens cu filmul. De fapt, i-am cerut unui bun prieten de-al meu, care era un artist storyboard al filmului, Steve Moore, să meargă în Australia și întreaga secvență a fost animată în Australia.

Steve Moore (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney): [Kevin] a sunat și a spus că au întârziat programul și a spus că secvența concertelor de la sfârșit a avut o mulțime de efecte și că a fost mai mult decât ar putea să-și atingă termenul. Deci, el a spus că Disney are un studio în Australia care face multe lucruri de televiziune, unul dintre studiourile lor de top externalizate acolo și aș vrea să merg acolo și să supraveghez această secvență? Mi-am spus: „Da, sigur. Mergi în Australia timp de șase luni? Care este problema?' (râde) Au fost atât de grăbiți încât au spus: „Mâine, te poți întâlni cu coregraful?”

Kevin Lima : Am coregrafiat întreaga [scenă] pe baza scenariilor.

Star Wars forța trezește numele personajelor

AGA 4

Steve Moore : Ne-am întâlnit, ne-am uitat la rolele storyboard-ului și am vorbit puțin, apoi două-trei zile după aceea, am fost într-un mic soundstage din Burbank. Am angajat un tip care să înregistreze video [coregraful] și dansatorii săi, iar ei au făcut dansul „I2I”. Din tablă, a venit cu dansul „I2I” și de aceea poți face dansul - pentru că nu a fost lăsat în voia animatorilor să aibă, a avut mișcări reale.

Kevin Lima : Am vrut să creez o dinamică care să separe Powerline fiind mai bazat pe coregrafia pe care o face, spre deosebire de Max și Goofy, care pot aluneca pe o scenă de 50 de metri, să cadă din căpriori, să explodeze și cine poate face Distribuție perfectă. Ceea ce, nu știu dacă ați încercat vreodată, dar este destul de dificil.

Gregory Perler : În vechile filme Disney, ei au filmat actorii care se mișcau în acțiune live și apoi artiștii au urmărit literalmente peste ei. Dacă te uiți la Albă-ca-Zăpada, de exemplu, cine este om, ea se mișcă exact ca referința ei de acțiune live. Dar cu Max și Goofy și Powerline, acestea nu au aceleași proporții. Deci nu poți face asta.

Kevin Lima : Știam că vrem ca distribuția perfectă să fie centrul întregii lucruri ... am folosit ca, ca o mulțime de animație, să fie o influență pentru animatori. Nu l-au copiat exact, dar l-au folosit cu siguranță pentru a obține un sentiment real de continuitate și un sentiment general că există un început, mijloc și sfârșit al piesei.

Gregory Perler : Kevin a miniaturat fiecare fotografie din referința live-action pe care dorea să o includă în melodie și a repartizat-o în mijlocul secvenței de scenariu pe care Brian o făcuse. Am încorporat asta în filmare.

Steve Moore : Am avut acest singur animator, el a continuat să se retragă Videoclipuri Paula Abdul . Am spus: „Avem referință”. El spune: „Da, dar ea face acest lucru foarte bine -” [Și eu eram ca] „Referința!” Pur și simplu nu ar face-o. În cele din urmă a trebuit să-l scot din echipaj pentru că nu reușeam să obțin niciun lucru de la el. Era atât de obsedat de Paula Abdul. (râde) Și el a fost un bun animator! Dar îmi spuneam: „Uite, dacă nu poți face asta, trebuie să merg mai departe”. L-am avertizat și el pur și simplu nu m-a ascultat. El s-a gândit: „Ah, ce o să facă?” Ei bine, l-am pus din nou pe lucrurile seriei [ca Goof Troop ], deoarece studioul făcea lucrări de serie pentru Disney în același timp. Nu au fost atât de fericiți cu mine, pentru că obțineam toți cei mai buni oameni. Odată ce l-am lăsat pe tipul acela să plece, au fost foarte fericiți. Ei au spus: „Mulțumesc că ai făcut asta! Am obținut o mulțime de imagini de la el săptămâna trecută pentru că este foarte supărat! ”

Continuați să citiți un film Goofy Istoria orală >>