În timpul vizitei / Film la campusul Pixar Animation, am aflat totul procesul unic de poveste care a fost folosit pentru viitoarea aventură fantastică modernă a studioului Înainte . În timp ce am învățat cum a fost scrisă și desenată povestea înainte de a intra în animație, am auzit și de la regizor Și Scanlon despre natura personală a acestei narațiuni și despre modul în care a informat atât povestea elfului nervos și introvertit de 16 ani (Tom Holland), cât și despre crearea lumii fantastice care și-a pierdut magia pe care o avea odinioară.
Cand Înainte a fost anunțat pentru prima dată, cârligul a menționat întotdeauna experiența reală a lui Dan Scanlon de a-și cunoaște tatăl numai printr-o înregistrare pe bandă găsită de un alt membru al familiei. Regizorul a explicat:
care deține drepturile asupra vrăjitorului din oz
„Povestea este inspirată de propria relație cu fratele meu și de legătura noastră cu tatăl nostru care a murit când aveam aproximativ un an. El a fost întotdeauna un mister pentru noi. Un membru al familiei ne-a trimis o înregistrare cu el spunând doar două cuvinte: „salut” și „la revedere.” Două cuvinte. Dar pentru fratele meu și pentru mine - a fost magie ”.
Dar pentru a lua forma ca poveste pentru Înainte , Scanlon și scriitorii și artiștii săi de poveste trebuiau să adauge ceva magie reală. „Acesta a fost punctul de plecare”, a spus Scanlon. „Toți am pierdut pe cineva și, dacă am putea petrece încă o zi cu ei, ce oportunitate interesantă ar fi aceasta. Știam că, dacă vrem să spunem acea poveste, va trebui să plasăm filmul într-o lume în care ai putea avea acea oportunitate incredibilă. '
drew barrymore adam sandler africa film
Deci, decorul a venit dintr-o nevoie inerentă de magie. Și din moment ce Scanlon nu a fost interesat să facă un fel de pace de perioadă care a creat mai mult o deconectare între el și narațiunea percepută, lumea Înainte ceea ce avem și o poveste cu doi frați care încearcă să găsească suficientă magie pentru a petrece 24 de ore cu tatăl lor este ceea ce ne aduce acolo.
Deși Pixar s-a străduit să ofere lumii moderne un makeover ireal cu filme precum Mașini și Monster Inc. (și continuările lor), aceasta este prima dată când abordează un cadru de fantezie suburbană modernă, o lume plină de cartiere de ciuperci, populate de elfi, spriti, centauri, satiri, gnomi și troli, precum și acei plictisitori , unicorni care mănâncă gunoi și o mulțime de alte creaturi mitologice.
În combinarea aspectelor banale ale lumii noastre reale cu elementele mai imaginative ale fanteziei, Dan Scanlon a realizat că această lume fantastică suburbană modernă din Înainte au avut aceleași probleme ca și personajul lor principal, Ian. Directorul a explicat:
„S-au cam întâlnit când ne-am dat seama că Ian este acest personaj care nu trăiește la maximum potențialul său, care, din frică și confort, nu vrea să exploreze sau să își asume riscuri. Lumea se cam oglindea și asta. Aceasta a fost o lume care poate s-a cam prea confortabil. Nu a fost niciodată să spunem că aceasta este o lume despre care știința sau tehnologia sunt rele. Este într-adevăr despre bebeluș cu apă de baie. Și-au pierdut puțin din specialitatea în a face traseul ușor. Așadar, de-a lungul timpului, de-a lungul a cinci ani, povestea personală și povestea lumii s-au unit, ceea ce cred că este ideal este cel mai greu de făcut și ceea ce vrei dintr-un film bun. ”
Legătura dintre această lume fantezistă și Ian (la fel ca și fratele său Barley, exprimat de Chris Pratt ) este genul de substanță narativă pentru care Pixar se străduiește. Și acest succes este în mare parte legat de inspirația personală pe care Scanlon a adus-o filmului pentru început. Nu este o lume fantezistă doar pentru naiba, ci servește unui scop pentru povestea reală, permițând nu numai magia să existe, ci și creând o legătură între lume și Ian. Scanlon îl acordă pe Pixar recunoașterea valorii poveștilor personale care ajung să informeze restul filmului într-o varietate de moduri:
„Cred că este minunat că Pixar vrea cu adevărat să spună povești personale sau cel puțin povești care au început cu o sămânță de adevăr și onestitate, poate dramatizate după aceea. Șansele sunt, dacă ți s-a întâmplat ceva și ai întrebări reale despre asta, oamenii din lume vor avea întrebări similare, chiar dacă nu au aceeași poveste. Îmi place să cred că motivul pentru care poveștile lui Pixar au suportat testul timpului este că se bazează pe întrebări pe care oamenii reali le pun. ”
jamie lee curtis țâțe locuri de tranzacționare
Într-adevăr, aceste elemente par a fi cele care ne aduc lacrimile în ochi, făcându-ne inimile să se umfle de tot felul de emoții. Desigur, publicul trebuie să se conecteze cu acele personaje și acea lume pentru ca aceasta să dea roade. Ultima dată când Pixar a jucat într-o lume fantastică, a fost Curajos și nu s-a potrivit cu restul filmografiei studioului. Deși acest lucru se simte ca un film care se aliniază mai mult la proclivitățile unei aventuri fantastice pe care le-ați putea obține de la DreamWorks Animation, acesta are în continuare acea inimă Pixar în centrul său și sper că acolo este Înainte va crește.
Înainte ajunge în cinematografe pe 6 martie 2020 .
