Ultima serie originală YouTube Premium Origine premiere în această săptămână. Prima serie creată de scriitoarea Mika Watkins este un spectacol de ansamblu SF. Paul W.S. Anderson a regizat primele două episoade și produce alături de Watkins.
În serie, nava spațială Origin este în drum spre o nouă colonie, dar mai mulți dintre pasagerii săi se trezesc devreme. În timp ce explorează nava pentru a încerca să-și dea seama ce nu a funcționat bine, ei învață și ei despre ceilalți, în timp ce publicul își vede povestea din spate în flashback-uri. Distribuția include Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder și Fraser James.
Anderson a vorbit cu / Filmează telefonic din platoul următorului său film, Vanator de monstri , bazat pe franciza de jocuri video Capcom. Origine are premiera miercuri, 14 noiembrie pe YouTube Premium.
cine este tipul rău din mulan
Cum este Origine primul tau pilot TV? Au mai existat altele de-a lungul anilor pe care ai încercat să le faci?
Ei bine, nu este un pilot, deoarece a fost o comisie directă, care este unul dintre lucrurile atrăgătoare. Practic nu prea am avut mult timp să fac televiziune. Am făcut filme înapoi în spate de câțiva ani acum. Televizorul este ceva pe care eu și soția mea îl privim foarte mult. Am început în televiziune în Marea Britanie și mi-am dorit întotdeauna să mă întorc la televizor. Am avut acest decalaj în programul meu. Mă pregăteam să fac acest film Vanator de monstri dar știam din cauza vremii, nu aveam de gând să filmăm până la jumătatea acestui an. Așa că s-a deschis un decalaj de șase luni când am putut sări într-o emisiune de televiziune. Întâmplător, scenariul pentru Origin a dat peste destinația mea, pe care o iubeam. Toate stelele erau aliniate.
De când ai făcut primele două episoade, a fost ca și cum ai face un singur film?
Le-am regizat pe primele două și apoi sunt producător executiv pentru întregul spectacol. Cred că unul dintre lucrurile pe care le-am făcut a fost că mi-am adus echipa de film pentru a lucra la asta. Am împușcat totul în Cape Town, adică dacă am împușcat-o ultima dată Resident Evil film și care este locul în care filmez noul meu film chiar acum. Așadar, practic, am pus echipa de lung metraj în emisiunea TV. Au filmat emisiunea TV și apoi, când s-a terminat emisiunea, i-am luat înapoi și i-am pus în noul meu film. Unul dintre lucrurile pe care am vrut să le fac, am simțit că spectacolul ar trebui să aibă un aspect foarte cinematic. Așa că am simțit că ar trebui să fie filmat de un echipaj de lungmetraj. A fost foarte mult în ceea ce privește munca și în ceea ce privește echipamentul pe care îl aveam și echipajul cu care lucram și scala la care lucram, era foarte asemănător unui lungmetraj. Evident, a fost unul rapid, dar am filmat două episoade de 50 de minute. Dacă îl privești în acest fel, a fost cu siguranță lungimea caracteristicii. În ceea ce privește ambiția, seturile pe care le-am construit pe care Ed Thomas le-a proiectat pentru noi, cu siguranță erau seturi de lungmetraj. Podul Originei a ocupat un întreg soundstage la Cape Town Studios. A fost o construcție mare, mare, pentru că încercam să stabilim o lume expansivă.
Face Origine seamănă cu un joc video, trezirea pe o navă ciudată, explorarea navei și întâlnirea cu personaje misterioase?
Nu este diferit. Ar fi cu siguranță un joc video grozav. A fost un lucru foarte convingător, vedeți o mulțime de primul episod din punctul de vedere al personajului lui Sen, care joacă rolul lui Shun. În această privință, urmăriți o persoană în jurul acestei gigantice nave spațiale labirintice. Așadar, avea unele dintre semnele distinctive ale unui joc video în ceea ce privește aspectele vizuale, dar scrierea lui Mika a fost mult mai atrăgătoare decât majoritatea scripturilor de jocuri video, asta este sigur. În ceea ce privește povestea pe care o spune și profunzimea personajelor. Nu este să faci o lovitură la jocurile video. Doar știți, jocurile video, filmele și televizorul sunt medii diferite.
A fost scris să ai o distribuție diversă și a fost atât de important pentru tine?
Da, a fost din nou unul dintre lucrurile care m-au atras la asta. Una dintre țările mele preferate din lume este Japonia și am petrecut mult timp acolo. Faptul că episodul de deschidere, 1/3 din el a fost în japoneză și mi-a oferit ocazia să spun nu numai o poveste științifico-fantastică, ci și o poveste Yakuza în același timp, în japoneză cu actori japonezi stabiliți la Tokyo. Adică, a fost o atracție mare pentru mine. Filmele pe care le-am făcut au fost întotdeauna foarte diverse. Simt că televiziunea este cu siguranță din urmă și asta a fost una dintre caracteristicile acestui spectacol. A avut episoade la Berlin, Tokyo, Franța și nu i-a fost frică să-i lase pe acei oameni să vorbească și cu vocile lor. Nu este nimeni care să pună accentele franceze. Dacă va fi în franceză sau japoneză, este în acele limbi native și este subtitrat. Așadar, a avut o distribuție foarte diversă și un cadru foarte divers. Cu siguranță l-am văzut ca un spectacol internațional. Aceasta a fost o navă de supraviețuitori care a reprezentat un coș de umanitate din întreaga lume. A fost foarte interesant, pentru că majoritatea spectacolelor sau filmelor poți stabili o singură lume. Îmi place să construiesc lumi și aceasta a fost o șansă nu doar de a stabili o lume. Chiar în primul episod, am ajuns să fac Tokyo futurist și nava spațială. În al doilea episod, Washington, D.C. futurist și nava spațială. Apoi spectacolul a continuat de acolo.
Când aruncați personajele, ați fost mai mulți casting pentru istoria pe care vor juca în cele din urmă decât starea lor actuală pe navă?
Amândouă au fost cu adevărat. Nu poți avea una fără cealaltă. Aveți nevoie de firele narative ale prezentului pentru a se contopi și cu trecutul. Nu ați aruncat o persoană doar pentru povestea din spate sau pentru ceea ce făceau pe nava spațială. Trebuia să fie ambele. Destul de des, jucam puțin împotriva tipului, astfel încât să descoperiți că personajele se vor dezvolta și vor fi destul de surprinzătoare. Cineva despre care credeai că este un tâmpit iremediabil va deveni de fapt cineva care era foarte simpatic. Cred că asta surprinde într-adevăr audiența.
Cum ați decis cât de futuriste ar fi aceste flashback-uri?
Nu am pus o dată exactă exact când sunt stabilite, dar sunt stabilite într-un viitor apropiat foarte relatabil. Tehnologia nu a evoluat chiar atât de mult. Dacă te uiți la cât de multă tehnologie a evoluat în ultimii 30 de ani, nu a făcut pași uriași înainte. Lucrurile s-au micșorat uneori. Nu cred că nimic funcționează mai bine decât în urmă cu 30 de ani. Uneori funcționează mai rău, cu cât tehnologia este mai bună. Așa că am simțit dacă spectacolul nostru va fi proiectat 30 sau 40 de ani în viitor, deși nu am fost specifici în legătură cu asta, că lucrurile s-ar fi schimbat, dar practic ar fi la fel. Va fi o proiecție foarte clară de astăzi în viitor. Așadar, nu avea să fie ceva care să fie în viitorul îndepărtat, deoarece cred că uneori acele setări și personajele respective devin puțin irelatabile. Este o piesă de personaje și am vrut ca personajele să fie foarte relatabile. Așa că nu am vrut ca ficțiunea științifică să împiedice povestea personajelor.
Când faci un spectacol cu flashback-uri, trebuie să te gândești Pierdut ? Cum ai vrut Origine să funcționeze diferit?
Cred că Pierdut nu a inventat în mod evident flashback-ul. A fost un instrument cinematografic. A existat aproape atât timp cât a existat cinematograful. Cu siguranță a făcut-o excepțional de bine, așa că cred că a fost ceva care a fost întotdeauna în mintea noastră, pentru a încerca să nu imităm Pierdut dar să învețe din ceea ce făcuse foarte bine și poate din ce nu reușise să facă și el. A fost o mare parte din ceea ce ne-am gândit, dar nu am văzut spectacolul ca fiind un imitator Pierdut deoarece setarea este atât de diferită. În cele din urmă, poveștile cu personaje sunt, de asemenea, foarte diferite. Dacă te uiți la Lost, aceasta a fost predominant așezată pe insulă, în timp ce aceasta este mai mult de 50/50 sau 60/40 împărțită între Pământ și evenimentele de pe nava spațială.
