La începutul filmului de groază suprarealist și ascuțit de Natasha Kermani Norocos (pe care l-am văzut la Festivalul de film Fantasia, disponibil doar online), May, suveranul lui Brea Grant, se trezește noaptea pentru a găsi un bărbat în afara ferestrei ei, care se uită înapoi la ea. Împietrită, May îi șuieră soțului ei Ted (Dhruv Uday Singh) să se trezească, spunându-i că există un bărbat afară, căruia îi răspunde în mod ocazional: „Iubito, acesta este bărbatul”. Uimit, May cere să știe despre ce vorbește. „Omul care vine în fiecare seară și încearcă să ne omoare”. Pe lângă ea, May se uită cu gura căscată la partenerul ei, care se ridică rece de pe pat, apucă un club de golf și se îndreaptă spre ușa dormitorului. „Să vină, să ne ridicăm, trebuie să luptăm pentru viața noastră acum”.
Spre surprinderea ei, Ted avea dreptate. Într-o zona Amurgului -întoarcerea esențială a evenimentelor, același bărbat mascat ajunge în fiecare seară la ușa ei ca un vânzător călător, vânzând lame frumoase și ceartă în bucătărie, dispărând la fel de repede pe cât a apărut, aparent invincibil. Acest déjà vu se repetă destul de des încât May devine obosită, incapabilă să-și rupă bucla. Ea înjunghie și dă cu picioarele și cu pumnii și se împinge, dar oricât de mult sânge varsă, bărbatul reapare în fiecare seară, gata să se lupte. O apariție în întuneric, liniștită ca o luptă.
Poate să apară ca un dispozitiv de intrigă ciudat sau o metaforă melodramatică despre stelele indiferente de mai sus. Cu toate acestea, acesta nu este singurul film recent care înfățișează un tânăr prins în limitele unei bucle de timp. Abia cu câteva luni în iulie, când Max Barbakow și-a lansat filmul Palm Springs pe Hulu. Înfricoșătoare, înfricoșătoare și hilară, comedia romantică cu Andy Samberg și Cristin Milioti în rolurile principale în care doi oameni singuri rămân la aceeași nuntă se transformă pentru totdeauna într-o amintire stranie a distopiei repetate în care ne aflăm în timp ce suntem în carantină acasă, în mijlocul unei pandemii.
câte omoare în John Wick 2
Individualismul este credința că nevoile personale sunt mai importante decât societatea și nevoile societății. În timp ce membrii culturilor colectiviste - de obicei culturi orientale - tind să fie mai interdependente, plasând obligațiile sociale și familiale mai presus de orice, culturile individualiste - de obicei occidentale - pun un accent mai mare pe sine. La fel ca profesorul de psihologie Boaz Keysar evidențiază , cei care cresc în culturi individualiste mai des „se străduiesc spre independență și au concepte de sine definite în termeni de aspirații și realizări proprii”. Cu alte cuvinte, americanii sunt mai predispuși să înceapă propoziții cu cuvântul „eu”, sunt mai predispuși să-i așeze pe cunoscătorii de selfie pe un piedestal și sunt mai înclinați să-i lase pe cei dragi în urmă pentru a începe o călătorie pentru a găsi Americanii sunt, de asemenea, mai predispuși să le ofere copiilor lor nume unice precum „Nordul” sau „Mărul”. Totul face parte din impulsul în creștere rapidă care a împins țara mai mult în direcția individului încă din era baby boomer după sfârșitul celui de-al doilea război mondial.
Conformitatea a fost mare în anii 1950, dar nu a fost menită să dureze. Marele Război a făcut ca bărbații să se ofere voluntari în stânga și în dreapta pentru a-și apăra țara, dar până în momentul celui de-al Doilea Război Mondial s-a învârtit, fiind un cetățean model nu prea avea același farmec. De ce ar trebui morții tineri să lupte împotriva războaielor bătrânilor? În special, de ce ar trebui bărbații de culoare să moară pentru o țară care îi tratează ca pe animale? Proiectul i-a obligat pe nayersers să se conformeze, adăugând la atitudinea deja ezitantă care aduna abur în jurul tinerilor națiunii. Când Vietnamul și-a chemat oamenii să-și părăsească casele și să zboare peste hotare pentru a se angaja într-o luptă discutabilă, aproape toată lumea a avut destule.
zorii planetei maimuțelor malcolm
Chiar dacă știai cumva aproape nimic despre politică, primul război difuzat în America a arătat familiilor filmări ale bărbaților din junglă pe televizoarele lor. Războiul a fost adus chiar în casele lor. Copiii cu flori au înflorit în existență, rock and roll-ul a zguduit normele de gen și pălăria tipică Stetson, purtătoare de cadillac, care fumează în lanț, a dispărut. Conformitatea își pierduse marginea. Ideea „normală” a societății a dus la scăderea dragostei libere și a actualizării de sine, în timp ce un timp de război profitabil a condus economia la un succes financiar mai mare, adăugându-se astfel incidental la progresul inevitabilului. Dezvoltarea socioeconomică a condus doar la creșterea individualismului.
Desigur, nu toate sunt vești proaste. De fapt, există multe lucruri pozitive aici. Într-o anumită măsură, individualismul este o parte necesară a creșterii. Pentru a învăța să te iubești pentru cine ești, trebuie să afli cine îți găsești locul în lume. Benito Mussolini a făcut tot posibilul pentru a suprima individualismul în Roma din primul război mondial, construind EUR, AKA theEsposizione Universale Roma în 1930. Un cartier rezidențial, zona a fost menită să servească drept loc pentru Târgul Mondial din 1942, unde a planificat să sărbătorească triumful fascismului. Clădirile au fost construite ca o tactică de intimidare, pentru a reaminti oamenilor că statul a domnit suprem, conceput pentru a face individul de mai jos să se simtă mic, lipsit de sens și de unică folosință.
Creșterile individualismului sunt legate de creșterea educației, a venitului gospodăriei și a locurilor de muncă cu guler alb, așa cum au raportat Santos & Grossman în Science Daily. Dorința de a ieși din mulțime, respectând convingerile tale, descoperind ceea ce te face fericit - toate acestea sunt, fără îndoială, lucruri bune. Cu toate acestea, odată cu creșterea individualismului apare empatia scăzută. Narcisism. Cultul idolului celebrităților. O lipsă de perspectivă împărtășită cu aproapele, o implicare mai mare în sine, teama față de cei percepuți ca „diferiți”, xenofobie, ură, fanatism, sexism, rasism, homofobie, clasism - până când, în cele din urmă, vom lansa o emisiune de televiziune care condamnă ocazional supremația albă ca președinte al Statelor Unite.
Folosind ziua hârciogului tipul tropilor ca vehicul pentru a contesta modele sociale repetate este o tactică cinematografică care i-a intrigat de mult pe realizatorii de-a lungul istoriei. În 2019, președintele Trump a încercat să pună în aplicare politica sa de a limita capacitatea migranților din America Centrală de a solicita azil la granița SUA. Scriitoarea / regizoarea Gigi Saul Guerrero și-a lansat lungmetrajul de debut Soc cultural pentru Blumhouse’s În întuneric serie, o portretizare sângeroasă a comunităților marginalizate care încearcă să treacă granița în America, dar cumva se termină într-o Soțiile Stepford stil de utopie în care fiecare zi este aceeași. Guerrero se joacă la ideea unui nou început, a unui nou început într-o nouă țară, dar în cele din urmă acest scenariu stabilit în 4 iulie oferă un comentariu asupra crizei de frontieră, ilustrând modul în care națiunile imperialiste îi folosesc pe străini ca slujitori contractați pentru a-și continua agenda capitalistă.
În 2019 Ziua fericită a morții 2U , Kappa Kappa, sora sororității Gamma, Tree Gelbman (Jessica Rothe), se găsește prinsă într-o buclă nesfârșită, trăind în aceeași zi din nou și din nou, pentru a muri în fiecare seară din mâna unui ucigaș cu față de bebeluș.
Cu doar câteva săptămâni înainte de continuarea lui Blumhouse a thrillerului lor de comedie, Netflix a lansat o serie limitată numită Papusa ruseasca , în care Nadia Vulvokov (Natasha Lyonne) este un dezvoltator de jocuri din New York, care moare în mod aleatoriu în ajunul petrecerii a treizeci și șasea de zile de naștere, doar pentru a reseta la începutul nopții, privind înapoi la ea însăși în fața celei mai bune prietene a ei oglindă de baie, de nenumărate ori. Îngrijorată că s-ar putea să-și piardă mințile, Natasha începe să investigheze motivul din spatele morții sale misterioase și chiar și mai străine învierea bruscă și neobservată.
Trăind aceeași zi mereu și mereu, de fiecare dată modificând evenimentele atât de ușor în speranța de a sparge cazul și de a sparge bucla, atât Tree, cât și Nadia sunt obligați să se împace cu propriul lor comportament rușinos. După cum observă Tree în prima Ziua fericită a morții film, „Știi ce e amuzant? Trăiți în aceeași zi mereu și din nou începeți să vedeți cine sunteți ”.
În 2017, regizorul Sun-ho Cho și-a lansat filmul pur și simplu intitulat O zi , o poveste despre un bărbat blestemat să repete aceeași zi mereu și din nou până când găsește o modalitate de a-și salva fiica de o soartă tragică. Festivalul de film Sundance din 2019 a prezentat-o pe cea a lui Johannes Nyholm Koko-di, Koko-da , o dramă suedeză despre un cuplu care pleacă într-o călătorie pentru a-și găsi drumul înapoi unul către celălalt, dar sfârșește repetând evenimentele zilei, iar un anturaj umbrit îi terorizează în pădure.
albă ca zăpada și vânătorul pitic aruncat
Ceea ce este important la aceste filme care călătoresc în timp nu este doar ceea ce au în comun, ci când. De ce sunt două programe separate cu creatori complet diferiți, care descriu toți tinerii prinși în timp, care se repetă în aceeași zi din nou și din nou, mai exact acum, în anul 2020? Ce face ca aceste povești de călătorie în timp să fie atât de oportune? Răspunsul este individualismul dur, o marcă comercială a civilizației occidentale care a devenit atât de normalizată, încât ar fi nevoie de un eveniment de o asemenea amploare colosală ca o buclă de timp pentru a permite introspecției necesare să devină cunoscută prezenței sale.
De ce acum, Natasha Kermani și Max Barbakow, doi regizori din părți opuse ale globului, s-ar întâmpla să facă ziua hârciogului -proiecte esque lansate simultan chiar în același timp? Personajele lor sunt o manifestare a culturii în care locuiesc. Atât May, cât și Sarah cred că este mai bine să mergi singură, să rămâi acolo unde este sigur și izolat, departe de cerințele tuturor celorlalți. Ambele personaje trăiesc în interiorul unei națiuni individualiste care le permite egocentrismul. Atât Sarah, cât și May au contribuit la distrugerea celor mai prețioase relații personale și ambii trebuie să nu mai încerce să fugă din lume pentru a-și ascunde rușinea. Ambii trebuie să înfrunte trecutul pentru a merge mai departe. Dacă Sarah se poate uita o dată în afara ei, ar putea fi capabilă să descopere adevărul din spatele acelui ciudat vid din deșert care a tras-o într-o nesfârșită primire nupțială. Dacă May își poate permite să fie suficient de vulnerabilă pentru a cere și a oferi ajutor colegelor sale, un act care ar fi considerat în mod normal complet lipsit de caracter pentru o fată care se mândrește cu faptul că nu își scoate niciodată gâtul pentru nimeni, ar putea să suporte un șansa de a-și învinge atacatorul odată pentru totdeauna. Acționând în numele echipei, spre deosebire de individ, pentru binele multora, este o lecție pe care ar trebui să o aibă mulți patroni care refuză să urmeze liniile directoare într-o pandemie de învățat înainte de a fi prea târziu.
cât timp au rămas conectorii phil în ziua marmotei
Bucla de timp este un mecanism atât de puternic de povestire și este mai relevantă ca niciodată în 2020, un an în care fiecare zi se simte exact la fel ca în ziua precedentă. Prevalența ziua hârciogului filmele tip în climatul nostru cinematografic actual sunt atât rezultatul individualismului în creștere, în special în lumea occidentală, cât și a limbului infinit în care ne găsim zilnic. Având în vedere epoca ego-trumping-empathy, are sens doar că filmele noastre ar servi drept replicare a atitudinii noastre ca cultură. La fel ca motivul măștii din Norocos servește ca o reflecție nedorită a frământărilor interioare din interiorul personajelor pe care ar prefera să nu le înfrunte, la fel și fetele nupțiale nesfârșite din Palm Springs acționează ca un catalizator care să ne forțeze pe noi, privitorul, să ne gândim la propria noastră stare mentală. Ce acte obișnuite regresive, cu minte îngustă repetăm zilnic, care duc întotdeauna la aceeași concluzie dezamăgitoare? Cum ajungem în felul nostru?
Atașarea semnificației stării emoționale a protagonistului și plasarea acestora într-un mediu ecou permite o explorare adecvată a condiției umane. Prin angajarea unui studiu al personajelor într-un spațiu atât de limitat și restrâns, focalizarea este mutată de la narațiunea tipică la o investigație mai profundă, o descuamare a straturilor persoanei, la fel ca o păpușă rusă. Abilitatea nou-descoperită a individului de a vedea efectul cuiva asupra celorlalți capătă o perspectivă mai colectivistă, câștigând astfel empatia necesară pentru a se schimba ca persoană și a merge mai departe în cronologie.
May și Sarah sunt doar doi indivizi care învață cum să-și arunce căile absorbite de sine pentru a începe din nou. La fel cum omul vremii Phil Connors și-a dat seama în cele din urmă că va trebui să-și înceteze tendința individualistă de a se pune în fața tuturor celorlalți pentru a atinge fata visurilor sale, și noi putem arunca o cheie în mașină și o putem lua de la capăt. Putem lua acest timp blocat acasă, trăind în aceeași zi din nou și din nou pentru a crește, nu ca indivizi, ci ca popor. Tot ce trebuie pentru a opri cu adevărat un obicei prost este să recunoască tiparul.
