cât de lung este un maraton de războaie stele
Pulp Fiction este o dramă criminală încărcată de blasfemii, cu droguri, sodomie și creierul care explodează, dar când a ajuns în cinematografe la mijlocul lunii octombrie 1994, a fost tehnic un film Disney. După ce Disney a achiziționat studioul de film independent Miramax în 1993, Pulp Fiction a fost primul proiect care a primit undă verde. Anii 2010 ar începe cu Disney închizând Miramax , apoi a vândut-o pe măsură ce s-a orientat spre mărci interne mai profitabile cu parc tematic și potențial de marfă , precum Pixar și Marvel. Acum, ajungem la sfârșitul deceniului și la sfârșitul unui an de vârf-geek, când, printre altele, Disney a stabilit un nou record de box office în studio, cu cinci dintre caracteristicile sale de tentolă încasând peste un miliard de dolari în întreaga lume.
Între timp, la un restaurant cu tematică anilor ’50 din L.A., numit Jack Rabbit Slim’s, două persoane domină ringul de dans. Este un moment uman, fără efecte speciale implicate, doar picioarele răsucite, degetele foarfece și magia filmului. Când Vincent Vega și Mia Wallace (John Travolta și Uma Thurman) își acceptă trofeul de dans pentru noapte, există o parte din ele care ar putea înlocui întreaga scenă cinematografică din anii '90, cu avântul său de mari drame indie din tineri noi și incitanti. producatori de film. În mijlocul inundației actuale a remake-urilor, repornirilor, continuărilor și spin-off-urilor, chiar și creierul unui fan declarat al filmelor de benzi desenate ca al tău ar putea merge cu adevărat înapoi la vremea când scriitorul-regizor Quentin Tarantino și contemporanii săi au apărut pe scena de la Hollywood. Pe atunci, dramele cu buget mediu care vizau spectatorii teatrului pentru adulți păreau încă o normă, spre deosebire de excepție.
Dialogul citat și personajele memorabile vin sub toate formele, inclusiv super-eroii care salvează lumea (ceea ce, din nou, îmi place mai mult decât Martin Scorsese ), dar cu viața de jos a pământului și virajele de pe stradă, Pulp Fiction este un memento al unei epoci cinematografice, dar nu a trecut. Muzica de neșters, stilurile cineliterate și un format romanesc ajută la completarea perfecțiunii care este caracteristica celui de-al doilea an al lui Tarantino. Acum un sfert de secol, Pulp Fiction a zguduit ceea ce criticul Gene Siskel a numit „osificarea filmelor americane”. Pentru inovația și impactul său cultural, acesta rămâne cel mai important film american din ultimii douăzeci și cinci de ani.
Celălalt mare film de răscumpărare din 1994
Având în vedere eșecul inițial al box-office-ului și creșterea lentă a popularității pe televizoare și mass-media de acasă, nu toată lumea își va aminti prima dată privit Răscumpărarea Shawshank . Dar vă amintiți prima dată când ați văzut celălalt mare film de răscumpărare din 1994: Pulp Fiction ?
Prima dată când am prins un fragment din el a fost când un prieten și cu mine ne-am strecurat în el după ce am cumpărat bilete la Un film Goofy . Nu am avut niciun interes să urmărim un film animat Disney clasificat în G în acea zi, dar eram elevi de 13 ani și ni se părea cea mai bună modalitate de a ne contrabanda într-o filmare violentă de rating R. Îmi amintesc că am văzut definiția cuvântului „pulpă” pe ecran, urmată de împușcătura de deschidere a celor doi păsări iubitori ochi, Pumpkin și Honey Bunny (Tim Roth și Amanda Plummer), pe măsură ce se răciseră în standul de la restaurant a jefui. Doi ușiere ne-au prins imediat și ne-au dat afară pe ușa din spate a teatrului.
Mențiunile repetate despre Disney aici se îndreaptă spre ilustrarea unui punct mai amplu despre Tarantino și locul său în marea schemă a culturii pop americane. În 1994, filmul cu cele mai mari încasări a fost Regele Leu . În 2019, al doilea film cu cele mai mari încasări este ... Regele Leu . În iulie a acestui an, Tarantino a invocat numele lui Walt Disney în cel mai recent film al său, A fost odată la Hollywood . În acel film, există o scenă în care o fetiță precoce, o actriță, citește o biografie despre Disney, vorbind despre cum a fost un vizionar odinioară. Cu titlul său Leone-esque, A fost odată la Hollywood pune un rotire improbabilă a cărților de povești despre crimele de la Manson. Continuă o tendință doritoare, de corectare a istoriei în opera lui Tarantino, care a început acum zece ani în Inglourious Basterds . În ultimul deceniu, filmele sale au devenit din ce în ce mai fanteziste la final, ceea ce a dus la unele discuții imprevizibilitatea sa devenind previzibilă.
care a încadrat roger rabbit scene șterse
La orice te gândești A fost odată la Hollywood (Mi-a plăcut mai mult pe măsură ce am stat cu el în cap din vară), este clar că Tarantino se luptă, la un anumit nivel, cu propria moștenire cinematografică în 2019 prin intermediul filmului respectiv. În 1994, Pulp Fiction l-a arătat a fi un vizionar, dacă nu neapărat unul pe același nivel de construire a imperiului, odată la generație ca Walt Disney. Criticii lui Tarantino îl resping uneori ca un simplu pastiș care aruncă elemente din alte filme obscure, reambalându-le ca omagii superficiale în propriile sale clipe. Ca exemplu, în Pulp Fiction , presupusul pasaj biblic pe care îl recită Jules - Ezechiel 25:17 - este de fapt un discurs mai lung pe care Tarantino l-a ridicat aproape textual de la deschiderea târâtoare a filmului de arte marțiale din anii '70 Garda de corp , cu Sonny Chiba în rol principal. Mai târziu, Chiba va apărea ca Omul din Okinawa în Kill Bill, vol. 1. S-ar putea să-l cunoașteți ca bucătarul cu sushi pentru fabricarea sabiei, Hattori Hanzo.
S-au scris multe despre Pulp Fiction Narațiunea discursivă, neliniară, modul în care poveștile sale se intersectează și se întoarce reciproc. Filmul oferă o trilogie de povești - sau cozi ouroboros, dacă vreți - în care tema răscumpărării se desfășoară în diferite moduri. În timpul verii, Sergentul Subtext, soldatul temelor filmului (așa îmi place să mă gândesc la mine) s-a întors și a revăzut toate filmele lui Tarantino în pregătirea pentru A fost odată la Hollywood . M-a impresionat în mod deosebit cât de bine Pulp Fiction susținut în raport cu celelalte filme ale sale. Când am simțit că în sfârșit am înțeles pe deplin filmul în acești douăzeci și cinci de ani mai târziu, m-a determinat să îmi reorganizez clasamentul Tarantino (înainte de aceasta, filmul său preferat din anii '90 fusese Câini de rezervor ). Newsflash: Pulp Fiction este încă o capodoperă necalificată.
De data asta cu Pulp Fiction , M-am trezit concentrându-mă pe tema răscumpărării împreună cu un aspect specific al structurii filmului care m-a părut întotdeauna oarecum aleatoriu înainte. Are legătură cu Jules-ondulat cu gheri - interpretat de regulatul lui Tarantino Samuel L. Jackson - și partenerul său aluat, Vincent. Dincolo de răspunsul evident pe care ni-l trimite pe noi și pe noi înapoi în film, de ce Pulp Fiction termină așa cum se întâmplă, cu Jules și Vincent ieșind din restaurant în haine care să-i facă să arate ca „tâmpenii?”
Jules vede intervenția divină, „atingerea lui Dumnezeu”, scrisă în soarta sa. Reforma sa are loc după ce el și Vincent supraviețuiesc în mod miraculos la focuri de armă la distanță într-un apartament cu o servietă strălucitoare 666 (care poate sau nu să țină sufletul șefului lor, dacă credeți că filmul de epocă al teoriei MacGuffin). Gata să se retragă acum, Jules mărturisește că nu s-a gândit prea mult la discursul său cvasireligios, inspirat de Chiba, cel pe care îl spune de ani de zile ca o încălzire pentru bătăile țintelor sale asasinate. El îi spune lui Pumpkin, alias Ringo: „Tocmai am crezut că este un lucru cu sânge rece să-i spun unui nenorocit înainte să-i pun un capac în fund. Dar am văzut niște rahaturi dimineața asta m-a făcut să mă gândesc de două ori. '
Înainte de moarte, Jules a fost un papagal al culturii pop. Repeta fără minte acel discurs inspirat de Chiba, fără să știe niciodată ce înseamnă. Singurul său motiv pentru a face acest lucru a fost să se distreze. Acum, însă, el este capabil să ofere trei interpretări diferite despre ceea ce ar putea însemna discursul în contextul jafului din restaurant. Tarantino a spus odată: „Filmele sunt religia mea și Dumnezeu este patronul meu.” Jules îl găsește pe Dumnezeu și asta implică îndepărtarea de viața unui bion nebândit în ferma de cultură pop.
Noi aventuri în discernământul culturii pop
Ne-fanii lui Tarantino ar putea vedea Pulp Fiction ca un film lipsit de semnificație, tot stilul, nici o substanță, fără intenție autorală mai profundă decât cea a unui racontor numit Quentin. În acest punct de vedere, filmul devine ultima tablă goală pentru care teoreticienii cockamamie și experții erudiți să se proiecteze asupra lor - ca spiritul lui Tarantino, care are darul gab, dacă nu altceva, își scoate eul pseudo-intelectual din stupoarea pasivului. divertisment. Totuși, dacă te uiți mai atent, așa frumusete americana odată ce ne-a spus, tema răscumpărării este acolo Pulp Fiction și este foarte mult acolo prin design. „Este explicit în toată piesa”, a spus Tarantino Vanity Fair într-o retrospectivă din 2013 . După cum a spus Jackson, „Oamenii care merită salvați sunt salvați”.
Jules trăiește pentru a merge pe pământ și pentru a intra în aventuri, în timp ce Vincent - asasinul și drogatul cu heroină care refuză să recunoască providența atunci când îl privește chiar în față - moare ieșind din baie. Există un întreaga secțiune de pe Wikipedia detaliind modul în care Vincent petrece prea mult timp în baie. Este acolo, la toaletă, citind romane de spioni evaziști și când revine în lumea reală, se întâmplă întotdeauna ceva rău. Asta e viața.
există o continuare a lui John Carter
Cronologic, prima dintre călătoriile sale de întoarcere din baia filmului îl aterizează în mijlocul jafului din restaurantul Pumpkin and Honey Bunny, unde se alătură lor, tras cu pistolul, pentru a finaliza obligatoriu confruntarea mexicană. Al doilea îl aterizează în mijlocul supradozei de droguri a Miei, după ce ea i-a confundat heroina cu cocaină și a pufnit-o. Al treilea rezultat în moartea sa surprinzătoare din mâna boxerului fugitiv, Butch Coolidge (Bruce Willis), care îl împușcă cu propriul său MAC-10, abandonat neobișnuit.
Vincent a avut trei șanse să se schimbe. Trei greve, ai ieșit. Momentul care rămâne întotdeauna cu mine este când unul dintre ochii lui se închide și își încurcă cuvintele în standul restaurantului după ce a gustat milkshake-ul de cinci dolari al Mia. Se întrerup înainte și înapoi, purtând această conversație ușor antagonică, iar apoi ni se amintește că se droghează. Amândoi sunt suflete pierdute, cu ochii sticloși ai Miei care abia își conțin dezamăgirea în viață. Ea nu a reușit-o ca actriță și acum înnoiul ei se ridică doar atunci când oamenii se abat de la previzibilitatea de a rosti despre prostii.
Spre deosebire de Vincent, buticul sacadat și amoral ține cont de chemarea la schimbare. El pleacă spre apusul soarelui Călăreț ușor motocicletă, după ce s-a răscumpărat mergând înapoi pentru a-și salva dușmanul de la Eliberare unde bărbații sunt violați și gimpsii dorm în costume negre de robie. Victima bâlbâită acolo este Marsellus Wallace (Ving Rhames), șeful Butch trădat. Marsellus a dat bani buni pentru ca Butch să facă o scufundare în meciul său de box, dar apoi Butch a luat banii, a pariat mai mult pe el însuși, nu a făcut o scufundare, l-a ucis pe celălalt luptător și a fugit. Și nu m-am simțit nici măcar rău în legătură cu asta.
Și Butch se confruntă cu alegerea tipului de erou al filmului. Poate fi tipul rău și să se lupte cu violatorii de amanet de pe deal cu un ferăstrău cu lanț sau o bată de baseball, cum ar fi Leatherface sau Al Capone. Sau poate alege o armă mai onorabilă: sabia samurailor. Cine știe, cel din casa de amanet ar putea fi chiar o sabie Hattori Hanzo.
Pentru Quentin Tarantino, răscumpărarea vine prin discernământul culturii pop. Îmi imaginez că de aceea suntem cu toții aici, pe site-uri precum / Film: pentru că ne place cultura pop și pentru că experiențele noastre cele mai semnificative cu ea ne îmbogățesc viețile, răscumpărându-le, mai întâi, de plictiseală, și mai târziu, poate (dacă avem ochii să-l vadă, ca Jules) din lipsa de valoare a vieților neexaminate.
Jules se trezește la irealitatea postmodernității. El scapă din capcana consumului gol. A suferit deja un fel de botez în curtea din spatele prietenului său, Jimmy, interpretat chiar de Tarantino. Jimmy and the Wolf, interpretat de Harvey Keitel (primul patron al lui Tarantino) Câini de rezervor ), stau în picioare în timp ce Jules și Vincent își dezbracă hainele sângeroase ale asasinilor din curtea din spate. Lupul îi stropeste apoi cu un furtun de grădină. Este o invocare mai subtilă a botezului decât Shawshank Brațele întinse ale fugii închisorii în ploaie, dar treaba se face.
când este lansat solo pe DVD
Jules lasă restaurantul o persoană nou-iluminată, care poate ieși în lume în hainele sale casual ciudate și să intre în noi aventuri în discernământul culturii pop. El merge acum pe adevărata cale a omului drept. Opusul din anii '90 al lui Tarantino se aprinde prin ușa Zeroville, înapoi în acest film și altele.
