16. Furie (2014)
Scriitorul-regizor David Ayer a spus oameni revistă cu care „și-a propus să facă filmul final cu tancuri” Furie . El a reușit în acest scop, punând telespectatorii în burta unei fiare de oțel (așa cum ar putea s-o numească un personaj din Indiana Jones) alături de comandantul de tancuri al lui Brad Pitt, Wardaddy, și echipajul său. Uită tot ce știi despre Shia LaBeouf, celebritatea. Având o mustață și citând scripturi, LaBeouf, actorul, este în cea mai bună formă ca artilerul religios al tancului. Michael Pena, Jon Bernthal și Logan Lerman completează restul echipajului, cu Lerman jucând rolul lui Norman, tânărul PFC verde, al cărui POV servește drept punct de intrare al publicului în lumea zdrobitoare a războiului cu tancuri.
Furie a fost cel mai bun film american din cel de-al doilea război mondial care a ajuns în cinematografe de atunci Salvați soldatul Ryan . Este, de asemenea, cel mai bun film al lui Ayer, poate pentru că a slujit de fapt în armată și filmul avea o semnificație mai personalădecât unele din celelalte proiecte ale sale de muncă. Acestea fiind spuse, filmul poate să nu fie pentru toată lumea, în măsura în care oferă o privire neclintită asupra ambiguităților morale ale războiului, arătându-ne scene în care eroii aparenți ar putea fi interpretați ca răufăcători.
Aceasta include o scenă în care Wardaddy îl obligă pe Norman să execute un prizonier pentru a-l întări și o scenă în care soldații americani decid să joace o casă într-un apartament cu două femei germane - dintre care una, Emma, ajunge să formeze o legătură cu Norman și implicit se culcă cu el. Scena apartamentului, în special, ar putea fi problematic pentru unii telespectatori , care o văd ca pe o descriere nerealistă a unei situații în care amenințarea forței fizice din partea soldaților ar înlocui orice noțiune de consimțământ.
17. Lunetist american (2014)
Este destul de nebunesc să gândești asta Lunetist american a avut cea mai mare brută internă din orice film în 2014, depășind blockbuster-uri precum Gardienii Galaxiei și Capitanul America: Soldatul Iernii la bilet. Filmul nu a fost lipsit de controverse în L.A., cuvântul „crimă” a apărut în vopsea spray pe un panou publicitar. Nu toată lumea era îndrăgostită să vadă un film despre tirul cu cele mai multe ucideri din istoria militară americană.
Chris Kyle, lunetistul Navy SEAL, jucat de Bradley Cooper, expediază în Irak după 11 septembrie și primele două ținte pe care le vede în scopul său sunt o femeie și un băiat. Această scenă și-a găsit drumul în primul trailer oficial pentru Lunetist american , o piesă eficientă de marketing care începe în resurse media și se încheie din ce în ce mai strâns, intercalând fulgere ale vieții lui Kyle cu o bătăi de inimă care crește din ce în ce mai mult pe măsură ce momentul adevărului se apropie. Nu este prima dată când un trailer al unui film Clint Eastwood a evitat abordarea obișnuită a montajului și a învins spectatorii lăsând ochiul să locuiască în scenă. (Gândiți - vă la primul teaser pentru rau mistic , cu vocea vocală a lui Eastwood care aterizează pe cuvântul „crimă” pe măsură ce camera se ridică peste un bar de pe malul râului.)
când va ieși următorul film chucky
Seth Rogen a comparat remorca la „Nation's Pride”, filmul de propagandă dintr-un film Inglourious Basterds . Aceasta este o juxtapunere incomodă care ascunde ce Lunetist american este cu adevărat despre: și anume, veteranii care devin mărfuri deteriorate în timp ce își fac datoria. Chiar și un veterinar de luptă cunoscut, cum ar fi Kyle, care și-a asigurat porecla „Legenda”, este supus vulnerabilității, deoarece servește ca un dinț în mașina de război. Filmul se îndreaptă spre o distanță tensionată pe acoperiș, unde Kyle face o lovitură imposibilă către un tir rival de peste o milă distanță. Cu toate acestea, distanța dintre el și viața sa civilă de acasă pare mai mare.
18. Hacksaw Ridge (2016)
El este regizorul care l-a filmat odată pe Isus fiind biciuit de 96 de ori cam așa iar numele său poate fi unul polarizant. Cu toate acestea, după ce a fost inclusă pe lista neagră la Hollywood de ani de zile, Mel Gibson a reușit în sfârșit să revină în harurile bune ale alegătorilor Oscar cu Hacksaw Ridge . Andrew Garfield trebuie să adore cu adevărat să lucreze cu regizorii catolici ai filmelor lui Hristos, pentru că 2016 l-a văzut în pereche atât cu Gibson, cât și cu Martin Scorsese pe Tăcere . Era Hacksaw Ridge Cu toate acestea, Garfield i-a adus prima nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor.
Hacksaw Ridge este un biopic sângeros plin de pacifism și, dacă sună contradictoriu, așteptați până când îi veți întâlni personajul principal. Filmul spune povestea eroică adevărată a lui Desmond Doss, un adventist de ziua a șaptea care s-a înrolat în armata SUA după Pearl Harbor, dar a refuzat să poarte o armă din motive religioase. Statutul său de obiector de conștiință nu îl face tocmai popular printre colegii săi soldați, care consideră că le-ar putea pune viața în pericol pe câmpul de luptă. Aproape că îl scoate din serviciu, dar nu înainte de a suporta un atac de noapte de la colegii săi de pat, la fel ca Gomer Pyle în Sacou din metal complet.
Diferența aici este că Doss nu este pe cale să trimită poștă pe nimeni. El își păstrează demnitatea, refuză să-i rateze pe atacatori și devine un medic carecontinuă să salveze multe vieți singurcorzindu-le peste latura unei coame. Prima jumătate a anului Hacksaw Ridge totul este dramă, dar când ajunge la Bătălia de la Okinawa, filmul începe să recupereze timpul pierdut, folosind aruncători de flăcări și mitraliere, tundând soldații cu o viteză înspăimântătoare. Totul este în slujba unei povești despre un tip cu inima curată care și-a murdărit mâinile fără să tragă vreodată.
19. Dunkerque (2017)
La începutul până la mijlocul anilor 2010 a marcat o ușoară scădere a calității producției regizorale a lui Christopher Nolan, ca și blockbuster-uri sigure din anii 2000 , pentru care devenise cunoscut, a dat loc unor comploturi mai ciudate și unui dialog scârțâit. Cavalerul intunericului se ridica și Interstelar a lăsat chiar și cei mai duri nolaniti divizați dacă regizorul lor preferat a bătut mingea sau a marcat un touchdown (cum ar fi receptorul larg pentru Gotham Rogues din stadionul de fotbal Bane a explodat).
Suspans și rar în dialog în favoarea povestirii vizuale pure, Dunkerque a marcat o mare revenire la formă pentru Nolan. Filmul se deplasează între perspectivele terestre, maritime și aeriene, deoarece urmărește evacuarea soldaților aliați de pe plajele din Dunkerque, Franța, în timpul celui de-al doilea război mondial. Aici, cuvântul „aluniță” capătă o dublă semnificație: ar putea fi un spion german sau s-ar putea referi doar la debarcaderul lung unde trupele stau în așteptarea evacuării. Unele trupe au ingeniozitatea de a se contrabanda pe nave ca brancardieri ... doar pentru a vedea acele nave devenind capcane de moarte care se scufundă pe măsură ce bombele sau torpilele le prind. Chiar când se pare că salvarea este la vedere, băieții sunt susceptibili să se regăsească de unde au început, incapabili să scape de Dunkerque.
Nolan a fost mult timp preocupat de timp și Dunkerque Partitura, compusă de Hans Zimmer (cine altcineva?), Aduce asta în prim plan. Muzica devine o reamintire că timpul și combustibilul avionului de vânătoare se epuizează. Până acum, Nolan a devenit un astfel de brand pentru el însuși, încât poate depăși ca Steven Spielberg și David Lean. Pe măsură ce filmele din cel de-al doilea război mondial merg, Dunkerque se află cel mai sus pe lista câștigătorilor la box-office, cu egalitate Salvați soldatul Ryan și Podul de pe râul Kwai căzând sub a sa Transport global de 525 milioane dolari .
douăzeci. 1917 (2019)
În funcție de cine întrebați, Sam Mendes poate fi sau nu deschis urmărindu-l pe domnul Nolan cu unele dintre filmele sale recente. Este greu să argumentezi asta Skyfall Mecanica complotului este derivată din Cavalerul intunecat in locuri. Dar, în mod ciudat, în ciuda conexiunii implicite de o sută de ani a titlului său, 1917 se simte aproape mai îndatorat de Alfred Hitchcock Frânghie și a lui Alfonso Cuaron Copiii bărbaților decât o face Nolan Dunkerque .
jokerul din show-ul gotham
La fel ca Emmanuel Lubezki (care a vizat minunile de lungă durată ale unor filme precum Gravitatie și Birdman , pe lângă Copiii bărbaților ), Roger Deakins este unul dintre acei cinematografi rockstar a căror influență în modelarea texturii anumitor filme este la fel de prezentă și palpabilă ca cea a regizorului. Amprentele sale sunt peste tot 1917 , dar nu într-un mod intruziv sau care atrage prea multă atenție asupra sa. Filmul are pur și simplu o aromă cinematografică puternică. Te așază lângă un copac, apoi te ridică și te trece și te trage în tranșee cu personajele sale.
Ceea ce la început pare un film de prieteni cu doi soldați se întoarce curând și se transformă într-o grea călătorie personală pe pământul nimănui și peisajul primului război mondial. Tot liniștit pe frontul de vest a câștigat Cea mai bună imagine la Premiile a 3-a a Academiei în 1930, când Marele Război a deturnat cultura pop cu un film atât de viu și memorabil. Într-un fel, asta ne aduce la cerc complet, nu doar cu cincizeci de ani în urmă, la Patton , dar cu nouăzeci de ani în urmă, la Tot liniștit în vest și unele dintre primele filme de război din istoria filmului.
Când traversează un oraș bombardat luminat de focuri furioase noaptea, caporalul britanic al lui George MacKay nu numai că duce o tradiție de gen cinematografic măreț. El servește ca un avatar pentru umanitate în timp ce se filmează, în viața reală, prin secole de război sângeros și lupte pentru supraviețuirea eradicării.
