În cadrul filmului de război, războiul civil american nu a generat atât de mulți clasici precum al doilea război mondial sau Vietnam. Un clasic incontestabil este însă Glorie , puternicul film din 1989 bazat pe o poveste adevărată despre unul dintre primele regimente de voluntari negri din Armata Uniunii. Denzel Washington a câștigat primul său Oscar pentru acest film. Poate vă amintiți scena în care personajul său, Trip - sclavul sfidător transformat în soldat transformat într-un vânător de pantofi AWOL - încearcă să păstreze o buză superioară rigidă, dar începe să curgă lacrimi pe măsură ce îl biciuie pe spate, care poartă deja cicatricile unui sclav fugar.
Anul acesta, la un tribut acordat de AFI Washingtonului, Michael B. Jordan a citat aceste cicatrici ca fiind inspirația pentru Killmonger’s în Pantera neagră . Glorie este un film în care se poate simți un transfer similar de moștenire în interpretările actorilor. Susținut de una dintre cele mai bune partituri din toate timpurile (compusă de târziu James Horner și care prezintă Harlem Boys Choir), este un film care încearcă să treacă peste torța generațională, punând spectatorii în legătură cu trecutul, astfel încât sacrificiile uitate să poată ajuta la luminarea drumului către o mâine mai bună pentru toți.
Văzând „Old Glory”, steagul, flutură Glorie , filmul, pe măsură ce americanii se luptă cu alți americani pe câmpul de luptă de la Antietam Creek, cu siguranță ajunge aproape de casă în 2019, când țara se simte mai puțin unită ca oricând, susținând un alt tip de pârâu. Cu HBO’s Paznici după ce a atras recent atenția asupra masacrul Tulsa Race , Glorie oferă o altă descriere de neșters a unui episod important din istoria americană. Revederea la cea de-a treizecea aniversare, aici, la sfârșitul anilor 2010, este o experiență emoțională: în același timp umilitoare și cathartică și inspiratoare din nou.
Hollywoodul are o lungă istorie de a face față tipurilor lui John Wayne împotriva ticăloșilor străini. Dintr-o perspectivă comercială, este mai ușor să apelezi la cel mai mic numitor comun al cinefililor în acest fel. Cu toate acestea, același spirit jingoist care a prosperat în anii '80 și Cinema de acțiune din anii '90 ar fi putut să-l fi împiedicat pe Tinseltown să se confrunte cu adevărat cu trecutul și prezentul divizat al Americii - în filme de război sau chiar în filme moderne de super-eroi, dintre care unele au fost realizate sub supravegherea Pentagonului, cu scripturi aprobate de armata SUA.
Oricare ar fi motivul, Hollywood-ul s-a ferit suficient de războiul civil în favoarea războaielor din străinătate - „noi” versus „ei” - încât se simte ca Glorie a inventat și a rupt simultan roata sub-genului. Am văzut complotul frate-contra-frate, albastru-contra-gri, jucându-se în alte filme ale Războiului Civil, realizate înainte și după 1989, desigur. La fel, am văzut viziunea romantică măturitoare, igienizată, sudică Pe aripile vantului, care precedă Glorie de o jumătate de secol și este clasat în mod regulat printre cele mai mari filme americane.
Dar cât de des am văzut personaje afro-americane luând un rol atât de activ în narațiunea propriei emancipări? Dacă acțiunea pe câmpul de luptă poate fi privită ca un aspect definitoriu al filmului de război, atunci indiferent de stereotipurile sale, Pe aripile vantului se înregistrează ca o epopă istorică secundară. Folosește războiul civil ca fundal pentru povestea unei femei hotărâte cu hotărâre pe nume Scarlet O'Hara, al cărui strigăt final este: „Ca Dumnezeu ca martor al meu, nu îmi va mai fi foame niciodată!” surprinde rezistența spiritului uman.
Regizorul Edward Zwick a vorbit cu EW anul acesta despre cum a încercat să reformeze narațiunea Glorie pentru a reduce componentele sale de salvare preferate de studio. Desigur, unele dintre aceste componente sunt încă acolo, cum ar fi când bunul ofițer alb al Uniunii intră într-un birou și cere pantofi pentru soldații negri din regimentul său. Momente ca această poziție Glorie undeva între extremele Fă lucrul corect și Conducerea domnișoarei Daisy , două filme care au ajuns în cinematografe în același an și au oferit tratamente de rasă foarte diferite.
Ca orice film, Glorie este un produs al timpului său: în acest caz, la sfârșitul anilor 1980, când Matthew Broderick și Cary Elwes ieșeau din Ziua liberă a lui Ferris Bueller și Prințesa mireasă , respectiv. Zwick va continua mai târziu să conducă Ultimul Samurai (Tom Cruise în Japonia) și ajută la conceperea poveștii pentru Marele Zid (Matt Damon în China), deci este demn de remarcat faptul că există un model în lucrarea sa de a ancora o narațiune în jurul protagoniștilor albi, chiar și atunci când decorul este în țările asiatice.
Broderick îl interpretează pe Robert Gould Shaw, identificat ca fiind „fiul aboliștilor bogați din Boston”. El începe filmul cu naivitatea unui tânăr de 23 de ani, scriindu-i mamei o scrisoare, spunând lucruri de genul: „Cât de măreț este să întâlnești bărbați din toate statele, est și vest. Aici, gata să lupte pentru țara lor, așa cum au făcut bătrânii semeni în revoluție. ”
cât timp au rămas conectorii phil în ziua marmotei
Adevăratele scrisori ale lui Shaw servesc drept material sursă pentru acest film, alături de romanele istorice O gală galantă și Puneți acest laur . Uneori, există o calitate lirică în cuvintele sale. „Drumurile sunt sufocate de cei deposedați”, scrie el. „Luptăm pentru bărbați și femei a căror poezie nu este încă scrisă.”
Antietam, locul celei mai sângeroase bătălii de o zi din istoria americană, dezamăgește rapid tânărul Shaw de orice noțiuni cu ochii mari. El pășește în luptă cu sabia ridicată și este întâmpinat cu vederea capetelor care explodează. Acest lucru îl ajută pe Broderick să scuture de ultimele suflări de Bueller, facilitând o performanță mai stoică pentru adulți, care este perfect adaptată materialului. Este cu ușurință cel mai bun film al său.
Acasă, în Boston, unde Shaw se întâlnește cu guvernatorul și Fredrick Douglass, vedem de la sine cum a ajuns în leagănul privilegiului alb. Cu toate acestea, punctul său de vedere este unul necesar, deoarece permite filmului să arate rasismul casual al altor ofițeri albi în timp ce el se ocupă de Regimentul 54 Infanterie Massachusetts și încearcă să navigheze în birocrația Uniunii.
Așa cum și-a dat seama Zwick însuși, inima bătută a filmului nu vine de la Shaw, ci de la soldații afro-americani aflați în tabăra regimentului său. Rawlins, interpretat de Morgan Freeman, este primul pe care îl întâlnim, făcând curățenie pe câmpul de luptă. Orbit de soare, rănitul Shaw ridică ochii și aude o voce care îl întreabă: „Ești bine, căpitane?”
Este aceeași voce pe care ar povesti Răscumpărarea Shawshank . Freeman a pătruns deja în 1987 cu rolul său nominalizat la Oscar Street Smart , dar la fel ca Washingtonul, 1989 a fost anul în care a izbucnit într-un mod mare. Pe lângă cele menționate anterior Conducerea domnișoarei Daisy , a jucat, de asemenea, în acel an în rolul „Nebun”, Joe Clark, directorul școlii din Bazează-te pe mine .
Washingtonul se afla pe o cale paralelă cu starul cinematografic. Împreună cu drama apartheidului din 1987 a lui Sir Richard Attenborough, Plângeți libertatea , Glorie și-a anunțat sosirea ca o forță acționară majoră care nu mai putea fi limitată la micul ecran. Ca George Clooney pe E.R. , a câștigat faima pentru prima dată ca parte a unui ansamblu distribuit într-o serie de televiziune NBC, amplasată într-un spital al orașului. Drama medicală Sf. Altundeva (omonimul albumului Gnarls Barkley care a vândut Platinum) s-a încheiat în 1988, dar până atunci Washingtonul începuse deja să treacă la film.
Cu Glorie , cu siguranță puteți vedea o privire asupra viitorului Denzel în scena în care Trip conduce regimentul în ruperea bonurilor lor de plată. Talentul prodigios care ar fi supărat Malcolm X , Ziua de antrenament , și alte roluri sunt pe deplin afișate acolo, și în corturile și scenele de pe foc, în care Trip acționează pe Thomas, cel mai efort, interpretat de Andre Braugher în debutul său în lungmetraj. Braugher ar continua să facă un invers Washington: trecerea de pe marele ecran la NBC pentru a juca interogatorul priceput Frank Pembleton în Omucideri: viața pe stradă.
Kevin Jarre, scenaristul Piatra funerară , a scris scenariul pentru Glorie, și, dacă ocazional se apropie de melodramă sau amenință să se dizolve în clișeele caracteristice, actorii săi îl ridică dincolo de asta. Călătoria, cel puțin, este înțeleaptă pentru jocul de caracterizare: el ia rapid măsurile colegilor de cort, reducându-l verbal pe Rawlins la un „bătrân” și Sharting-ul bâlbâit al lui Jihmi Kennedy într-o „mână de câmp”. El și sergentul de foraj irlandez al regimentului rezervă etichete mai colorate pentru Thomas, numindu-l „fulg de zăpadă” și „Bonnie Prince Charlie”.
Sergentul de exerciții, el însuși o caricatură, este un infractor cu șanse egale care funcționează ca o sursă de ușurare comică într-un mod ridicol, ignorant, asemănător lui Archie Bunker. Când nu scoate irlandeze de genul „boyo”, el îi numește pe soldații de culoare mexicani și hinduși, fără a face nicio distincție între minorități. Între timp, Trip glumește despre cuma candidat la funcția de președinte și colegii săi de cort râd de parcă ar fi cel mai amuzant lucru din lume.(În lumea reală, viitorul președinte și prima doamnă Barack și Michelle Obama își împărtășiseră prima întâlnire mai devreme în ’89 la o prezentare de Fă lucrul corect ).
Un prieten al lui Shaw, de la Boston, Thomas, bine vorbit și cu ochelari, își petrece timpul mort în cort citind eseuri ale unor transcendentaliști precum Ralph Waldo Emerson. El nu pare distrus pentru militari și, de altfel, nici Sharts, care trage bine în practica țintei până când nu are o armă care trage lângă capul său pentru a simula zgomotul și confuzia bătăliei.
Dedicând timp ecranului acestor personaje și oferindu-le arcuri reale (Thomas se întărește, Trip se înmoaie), Glorie a facut ce Django Unchained aspira să facă și a făcut-o cu peste două decenii mai devreme: și anume, predarea perspectivei personajelor sale negre și lăsarea lor să fie eroii propriei lor povești. Pe măsură ce urmărim pregătirea lor, filmul urmărește întărirea lor și pregătirea lor pentru gloria lor eternă. Primul indiciu de mortalitate iminentă și implicațiile grave depline ale ceea ce s-au înscris vin atunci când Congresul Confederat anunță că orice soldat negru prins în uniformă va fi ucis sumar.
Trei decenii mai târziu, Glorie nu și-a pierdut nimic din puterea sa. În unele privințe, a luat o dimensiune mai profundă, deoarece a fost realizată în timpul epoca Reagan iluzionată și acum suntem dezamăgiți din nou, terminând un deceniu în care am căutat ajutor de la Iron Man în loc de Rambo. Totuși, iată-l, străbătând peisajul prezentului politic cu o reamintire a tot ceea ce a venit înaintea noastră.
star wars rebels sezonul 2 spoilere
Pe cât de plăcut pare, te face să te gândești cu adevărat la oamenii care au luptat și au murit pentru această țară - nu în războaie străine, ci în războiul continuu al Americii cu sine. Ce ar crede ei dacă ar putea vedea națiunea acum? Le-ar fi rușine sau ar împărtăși înțelegerea lui Trip că războiul era destinat să continue și fără ca nimeni să-l câștige vreodată? „Pare urât”, spune el, „și ne-am ascuns cu toții. Adică nimeni nu este curat. '
Scena în care își exprimă aceste gânduri într-un candidat rar deoparte cu Shaw vine chiar înainte de ultimul act agitat al filmului, când regimentul se alătură unui atac frontal direct asupra Fort Wagner, o fortăreață a plajei confederate. Când Shaw apare în fața oamenilor săi pe plajă, chiar înainte de asalt, el nu pronunță genul de discurs stentorian și excitant pe care în mod normal te-ai aștepta să-l auzi înainte de o mare scenă de luptă. Nu e nevoie. În schimb, doar îi privește pe bărbați, arată spre purtătorul de steag și întreabă: „Dacă acest om ar trebui să cadă, cine va ridica steagul și va continua?”
Thomas a suferit o vătămare anterioară și abia poate rezista în acest moment, dar el este cel care pășește înainte și spune: „O voi face”. Bărbații celui de-al 54-lea încep să mărșăluiască înainte cu baionetele și clopoțelele coloanei sonore încep să bată, dar foarte repede, se taie în interiorul fortului, unde vedem soldații confederați încărcându-și tunurile.
Shaw își vede curând regimentul sfâșiat. În scurt timp, el însuși este doborât, urmat de Trip, care ridică steagul și încearcă să conducă acuzația de noapte după el. Aprinsă de strălucirea roșie a rachetelor direct din imnul național, comandantul lui Elwes, Forbes, și sergentul major al lui Freeman, Rawlins, iau acum conducerea, intrând în fort și țesând intenționat prin el în timp ce este susținut de Horner’s. „Încărcarea Fortului Wagner” una dintre marile piese de muzică de film din ultimii treizeci de ani.
Până dimineața, cadavrele aruncă plaja și vedem că până și calul pe care Shaw l-a lăsat mai devreme este mort. Al 54-lea și-a făcut singura goană galantă, soldații săi voluntari schimbându-și viața pentru demnitatea umană de bază. Acum, datoria este publicului - noi, cei vii - să purtăm steagul, cu memoria generațiilor trecute vii în inimile noastre și o rugăciune și o promisiune către generațiile viitoare, îndreptându-ne pașii capabili în timp ce lăsăm propria noastră urmă de urme. în nisip. Slavă, aleluia.
