Fondatorul nu seamănă cu poveștile de multe ori bune John Lee Hancock Filmele anterioare, precum Salvarea domnului Bănci , Rookie , sau Latura nevazuta . La sfârșitul zilei, aceasta este o poveste despre băieții buni care pierd. În funcție de cine întrebați, există puține lucruri care să inspire cele ale lui Ray Kroc ( Michael Keaton ) poveste de succes.
Fondatorul este un film biopic care nu își promovează, idolatrează sau demonizează subiectul, este un portret de negi și totul al unui om neimaginat, dar ambițios (sau lacom), cu foamea de succes. El a realizat visul american prin distrugerea lui Dick ( Nick Offerman ) și Mac McDonald’s ( John Carroll Lynch ) vis. Ei sunt eroii poveștii - întotdeauna pur în intențiile lor -, dar nu ies la iveală.
Într-o secvență palpitantă, Mac explică modul în care McDonald’s a început la cină. Este o scenă lungă, dialogantă, care comunică istoria și povestea din spate, ajută la întărirea relației iubitoare a lui Dick și Mac și se mișcă într-un ritm atât de rapid. Această scenă, care a fost scrisă de Robert D. Siegel ( Luptatorul ), de unde am început conversația noastră recentă cu Hancock.
Mai jos, consultați interviul nostru cu John Lee Hancock.
bunicii Charlie și fabrica de ciocolată
Hancock : Am petrecut mult timp încercând să planific [scena] asta pentru că este așa cum ai spus, este o lungă perioadă de expunere. Vrei să devină interactiv. Vrei să devii entuziasmat împreună cu frații McDonald’s, așa cum trebuie să fi fost entuziasmați când au descoperit acest lucru.
Ați scris cu atenție această secvență? Cum v-ați pregătit tu și toată lumea pentru asta?
Nu. Chiar nu fac storyboard decât dacă este o secvență de acțiune de un fel, dar planific cu atenție. Prima parte este că știu ce filmez în steakhouse-ul San Bernardino pe care l-am numit. Ai ajuns. Obțineți o mulțime de dimensiuni, lățimi și colanți diferiți, iar noi răsturnăm părțile, trecem linia și toate astea. Doar să o fac din nou și din nou și din nou pentru a-mi oferi opțiuni. Iar John Carroll Lynch, care are cea mai mare parte a greutății în ceea ce privește povestea, vă oferă o mulțime de opțiuni. Este un actor atât de fantastic.
Apoi, de acolo, știind că voi trage și din fotografii istorice reale și că aș crea niște imagini vechi de film pentru a da acel sentiment, pentru că am vrut să am senzația unui pic de vibrația canalului de istorie. Vrei să întrepătrunzi între oameni vii care îți vorbesc și fotografii de epocă de epocă sau dacă este vorba despre un documentar Ken Burns sau ceva de genul acesta. Am vrut să am o parte din vibrația care o face să se simtă mai reală ca: „Oh, asta s-a întâmplat de fapt”.
Apoi a fost terenul de tenis, care, cred, pe pagină, era doar un lucru foarte scurt, care spunea un teren de tenis exterior, trec prin mișcări sau orice altceva. A fost puțin mai mult decât atât, dar nu mult. Vedeți cum vine împreună. În primul rând, este o mizerie și apoi nu este și orice. Am spus: „Vreau să trag asta ca pe un Busby Berkley muzical 'și toată lumea a spus:' Ce? ' Am spus nu. Vreau să fie ca și când se trag în sus. Vreau să fie coregrafiat ”. Asta a deschis o altă cutie de viermi care este coregrafa. Da, vreau un coregraf și vreau să fie un dans. Angajații trebuie să facă dansul bucătăriei.
Acești tipi pe care i-am angajat să fie în bucătărie, tineri actori și așa ceva, au lucrat timp de aproximativ trei săptămâni cu un coregraf pe nume Kiki. Aveau o pistă de clic și era ca și una, și două, și a dun , dun , dun . Toata lumea dun la dun . Toată lumea se mișcă până când a avut-o jos. Te uitai la el și a fost miraculos și minunat.
Cineva m-a întrebat: „Cât timp crezi că va dura asta?” Supervizorul de scenarii a spus: „Am scris această secvență timp de douăzeci de secunde pe baza a ceea ce este pe pagini”. Am spus: „Va fi mai mult decât atât”. El a spus: „Cât timp?” Mă duc: „Nu știu. Un minut și jumătate. ” Este mult mai lung decât atât, dar îmi place produsul de lucru. Prin produs de lucru, adică îmi place să văd greșelile. Îmi place să văd când cineva îți arată un scenariu vechi și și-a făcut notițele în aceste lucruri. În anumite privințe, acesta a fost produsul de lucru al fratelui McDonald’s pe care îl prezentam. Afișăm toate greșelile până când ajung la ele. A fost un moment în timp, pe care unii oameni l-ar putea spune în bine, unii ar putea spune în rău, aceea a fost invenția fast-food-ului, deoarece nu exista înainte.
Îmi pot imagina unii actori găsind tot acest dialog descurajant, dar John Carroll Lynch este un mare actor care pare să fi făcut totul.
Acea [scenă] a fost prima lui zi. Când au ajuns în oraș, eu și Nick am mers la hotelul lor. Ne-am așezat și l-am citit o dată și am făcut câteva note și câteva modificări mici ici și colo, doar termeni de expresie și lucruri de genul acesta și am adăugat puțin. Apoi venim în ziua următoare și J sau hn Schwartzman , DP-ul nostru, vine și spune: „Uite, suntem pregătiți să filmăm oricum vrei să filmezi asta. Cu alte cuvinte, dacă doriți să realizați prim-planuri, avem două camere. O vom lansa o dată. Putem împușca prim-planurile mai întâi. ”
star trek adânc spațiu nouă blu ray
De multe ori o veți face pentru că, dacă începeți ... Am spus că voi avea nevoie de o mulțime de măr din cauza modului în care tăi toate acestea. El a spus: „Ei bine, vrei să filmezi mai întâi prim-planurile?” I-am spus: „Ei bine, lasă-mă să-l întreb pe John”. Uneori, actorii vor spune că sunt proaspeți [pentru prim-planuri], și chiar atunci când sunt obosiți, îi puneți în larg și nu va conta ”. M-am dus la John, iar el a spus: „Hei, orice este bine pentru tine”. I-am spus: „Deci, ești bine?” El spune: „Nu, să o facem. O voi face toată ziua. Am făcut un film Fincher. Pot face un milion de fotografii. ” [Râde]
Am spus: „Uau. Opt pagini de dialog. Bine.' I-am spus: „Acum, vrei să faci o repetiție sau să mergi pe larg?” Mai întâi putem face largul. Puteți doar să vă plimbați prin el. ” El spune: „Nu. Să repetăm o dată '. Fără a roti camera, mă întreb: „Bine, bine”. Schwartzman se uită la mine și el spune: „Vom fi bine?” Mă întreb: „Vom fi în regulă”.
El repetă fără camere de filmat, iar echipajul stă toți în picioare și trece prin toată treaba. Este absolut fabulos. Keaton care intră și se așează și așteaptă să spună: „Bine. Nu. Ne încurcăm doar aici și ne vom da seama pe măsură ce mergem 'și toate astea. El nu spune doar pagini, iar Keaton merge [clap, clap, clap], la fel cum tu ești omul. [Râde] Tu ești omul. El doar l-a distrus.
De asemenea, a fost atât de bine pentru că a spus: „Îți voi oferi o mulțime de arome diferite și niveluri de emoție, și în jos și în sus, deoarece îți va permite să tai în diferite locuri diferite energii pe care le tai și departe. ” Este incredibil de util. Este un profesionist la rece.
Cum v-ați pregătit amândoi pentru scenă?
Când ne-am așezat trei și am privit-o cu o zi înainte, am spus câteva lucruri: „Avem nevoie de asta?” Am adăugat un lucru. Știam că voi fi inter-tăiat. I-am spus: „Ei bine, pot acciza asta în sala de editare. Nu este o afacere atât de mare. Să mergem mai departe și să mergem cu ea și voi vedea la ce mă refer. ” Am crezut că există o șansă când mă uit la asta în total, când mă uit la asta, va fi mult prea lung. I-am spus: „Știu doar asta”, dar pot să-l fac oriunde vreau, pentru că trec prin fiecare capitol din viața lor. Mă duc, „Pot doar să decupez câteva capitole. Este bine.'
Apoi am făcut-o. Acesta este un credit și editorului nostru, Rob Frazen. Doar ritmul, pentru că nu poți fi doar tăieturi rapide de genul. Trebuie să aibă un ritm, un flux și o formă pentru a merge de la un capitol la altul. Ceva se termină și tu spui: „Asta e fantastic și acesta este sfârșitul”. El spune: „A fost complet revoluționar și a fost un dezastru complet”, iar tu te duci „Oh, rahat! Începem din nou acum. ' Rob a făcut o treabă frumoasă editând asta. Probabil că am petrecut mai mult timp jucându-ne cu acea steak house și secvența terenului de tenis decât orice altă parte a filmului doar pentru că erau atât de multe piese în mișcare.
Au existat alte secvențe care au necesitat atât de mult timp?
hansel & gretel vânătorii de vrăjitoare 2
Întotdeauna lucrezi foarte mult la lucruri. Am lucrat mult la scena finală a băii, dar a fost o zecime din timp când am lucrat la steak house și la terenul de tenis. Este o lume a oportunităților. Poți face orice vrei aici. Mai avem nevoie de încă o poză din altceva? Avem nevoie de o fotografie statică a acestui lucru? Rămâne acest lucru chiar aici? Trebuie să grăbim ritmul? Uneori, până la final, îți spui: „Bine, uită-te la asta. Acum s-a schimbat ceva? ” El va spune: „Da. Am tăiat trei cadre din asta. ” Mă duc, „îmi place. Bun bine.' Doar îl împerecheați. Este foarte, foarte distractiv când ai un editor grozav precum Rob.
Ai pierdut vreo scenă în sala de editare?
Nu. Știi ce? Iată ce se întâmplă, când aveți un buget foarte restrâns și scăzut și aveți un program strâns, ultimul lucru pe care doriți să-l faceți este să fotografiați scene care nu sunt necesare, deoarece asta înseamnă că ați petrecut o zi întreagă uneori pe ceva care este nu în film. Aș prefera să cheltuim banii pe ceva care va fi în film pentru a-i îmbunătăți. Acum, nu poți să știi întotdeauna asta, dar cu cât lucrezi mai mult cu aceiași oameni, iar eu am lucrat cu John Schwartzman și [designerul de costume] Daniel Orlandi și [proiectant de producție] Michael Corenblith de câteva ori acum, răspundem la atâtea întrebări în pregătire.
Întreb continuu scenariul și îmi place să am și scriitorul acolo, așa că Rob Siegel a fost acolo de multe ori. Întrebați continuu și întrebați continuu. Această scenă și această scenă fac același lucru. Totuși, dacă această scenă are o singură linie, există o modalitate de a pune acea linie aici și de a scăpa de această scenă cu totul? Această scenă are loc într-un loc unic. Există vreo modalitate prin care să poată avea loc acasă? E mai bine la ei acasă? Sau această scenă are loc la ei acasă, de ce nu ar trebui să ne întoarcem la bancă pentru că oricum vom avea o jumătate de zi suplimentară acolo când oricum vom trage acolo? Faceți în mod constant toate acestea. Este o atracție ciudată. Există o singură scenă în întregul film pe care am filmat-o, care nu este în film. A fost o mică scenă între Ray și secretarul său din biroul său. A fost o scenă de 20 de secunde.
Ai filmat filmul timp de 34 de zile, ceea ce este un program strâns. Îmi imaginez că am avut un echipaj bun, iar oamenii cu care ai mai lucrat au ajutat.
Este foarte util. De asemenea, este util să aveți actori care sunt profesioniști și care sunt cu adevărat implicați și cu care ați avut multe conversații. Este la fel cu actorii ca și cu DP sau cu Designerul de producție. Cu cât aveți mai multe conversații înainte și nu vorbesc neapărat repetiție, sunt doar conversații despre unde mergem cu asta. Ultimul lucru pe care îl doriți este să vă opriți în mijlocul zilei și să spuneți: „Bine, trebuie să ne dăm seama de ceva. Toată lumea pleacă o oră. ” Este o oră pe care nu o mai întorci.
Suntem foarte pregătiți și, când intri, dai de pământ. Dacă aveți și actori care sunt un joc pentru asta, veți spune: „Ne vom mișca repede și sperăm că suntem eficienți și sperăm că este minunat”. Dacă avem probleme, ne vom opri și le vom remedia. Dacă trebuie să vorbim despre asta, o vom face. Acestea fiind spuse, vom continua să ne mișcăm aici pentru că vreau să petrec ... L-am programat astfel încât să existe anumite scene în care să petrec mai mult timp. Îmi acord mai mult timp doar pentru că știu că va dura mai mult.
Au mai existat alte scene pe care te-ai asigurat că există mai mult timp pentru a filma?
M-am asigurat că mi-am dat cel puțin o jumătate de zi pe scena băii dintre Nick și Michael. A fost prima scenă a lui Nick din film și asta înseamnă că scapi pe cineva sub grăsime. Ai o scenă de patru pagini într-o baie, ceea ce înseamnă că trebuie să faci un dans coregrafiat cu atenție. John Schwartzman, Michael Corum și cu mine am conceput un plan pentru a pune oglinzi ... acestea sunt oglinzile noastre în acea baie, astfel încât de fiecare dată când te uitai să nu vezi doar doi oameni, ai văzut trei, uneori patru persoane. Am vrut să fie chestia lui James Jesus Angleton, o sălbăticie de oglinzi, că Dick McDonald a intrat într-o sălbăticie de oglinzi care este vizuina lui Ray Krock. Pur și simplu asigură o acoperire cu adevărat interesantă. Uneori te întrebi: „Mă uit la el sau la reflecția lui acum?”
Am fost puțin îngrijorat de faptul că va deveni confuz pentru ochi, dar când Rob a tăiat-o, nu a fost deloc. A fost cu adevărat grozav. Nick a intrat și a fost la fața locului. Grozav. Am trecut mai repede decât credeam că vom face. Am vrut să mă asigur că avem timp pentru asta.
Cum ați dorit să ilustrați vizual călătoria lui Ray?
dresden files show TV sezonul 2
Mai mult decât orice, este vorba de conversațiile cu Michael și de a spune că tipul acesta pleacă într-o călătorie. Avem cuvintele pe care le spui care au schimbat pe cineva. Ceea ce trebuie să facem este să schimbăm și comportamentul. Am vorbi în mod constant despre Ray în prima parte a filmului fiind mai agitat, anxios, mișcător, haide, haide, haide, franciza, franciza, franciza. El este tipul acela cu toată mișcarea care a pierdut într-un fel. Vinde și vinde greu. Vrem să ajungem la locul unde tace, nemișcat și nu.
Am spus să degradăm acest lucru într-un fel și să încercăm să ne dăm seama cum se schimbă comportamentul tău, cum se schimbă modul în care mergi, unde îți pui mâinile, toate aceste lucruri, astfel încât să fie foarte gradual. După ce ați făcut acest lucru și ați început să vedeți acest lucru pe platou, atunci spuneți: „Iată de ce trebuie să fim aici”. Nu e ca și cum am încerca să-l încadrăm pe Michael în cadru. Îi dai lui Michael o oportunitate.
Acum, aveți o filozofie despre cum veți filma filmul. Aveți de gând să le barajați cu lentile lungi sau veți fi mai mult în lentilele dvs. mai simple? Câtă mișcare? Ce fel de mișcare? Toate aceste tipuri de lucruri. Există o înțelegere filosofică pe care ați avut-o înainte de a face filmul. Apoi intram acolo cu actorii și repetam și spuneam: „Bine. Cred că asta este. ” În timp ce repet, John se uită, se uită, se uită. Apoi am spus: „Bine, ce crezi?” Am spus: „Ei bine, cred că muh, nuh, nuh.” Ne întoarcem puțin înainte și înapoi și spunem „Da, bine. Asta este. Haideți să punem niște semne și să tragem. '
Probabil că vor exista reacții variate la Ray. Îmi pot imagina cu ușurință pe cineva spunând: „A făcut lucrurile, în ciuda costurilor”. Interpretarea cuiva a călătoriei sale ți-ar putea spune multe despre ei.
Vă mulțumesc că ați ridicat acest lucru pentru că, atunci când am intrat în el, am spus că vreau să fie un Rorschach. Vreau ca toată lumea să aducă ceea ce aduce în teatru când vizionează filmul și vor avea păreri diferite când vor pleca uneori. Unii oameni pot spune: „Hei, trebuie să faci ceea ce trebuie să faci”, alții ar putea spune că este un monstru. Îmi place când există astfel de dezacorduri. Cel mai rău lucru din lume ar fi să ai un film care să fie Ray îngerul sau să-l demonizeze și să aibă o eliminare la McDonald’s sau ceva de genul acesta. Cei m-au plictisit până la lacrimi. Îmi place faptul că este un tip complicat, complex și totuși, dar este uman în ceea ce privește dorințele sale. Este un tip muncitor. Suntem oarecum conflictuali.
Uneori este înspăimântător.
Aceasta este frumusețea. Aceasta este și frumusețea lui Michael Keaton.
***
Fondatorul este acum în teatre.
