realizarea forței trezește carte
(Bun venit la drum la Endgame , unde revizuim primele 22 de filme ale Universului Cinematic Marvel și întrebăm „Cum am ajuns aici?” În această ediție: Guardians of the Galaxy Vol. 2 se ocupă de ciclurile de abuz și devine comentariu neintenționat asupra concedierii directorului său.)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 ocupă un loc remarcabil în Universul Marvel, datorită atât focalizării sale dramatice unice, cât și tragerii din lumea reală a lui James Gunn. Scriitorul-regizor care se întorcea, la acest punct, sculptase un spațiu de succes unic pentru a discuta idei gânditoare. Restul seriei Marvel era în mare parte legat de Pământ și liniar, concentrându-se asupra bărbaților care aveau nevoie să se împace cu durerea paternă nespecifică și ale căror arcuri, cel mai adesea, au culminat cu pumnii băieților răi. Aici, lui Gunn i s-a dat libertatea de a spune o poveste care, în timp ce Thanos-adjascent, nu prea avea nimic de-a face cu narațiunea mai largă a Pietrelor Infinitului. Singurele moduri în care a configurat tranșele viitoare au fost înrădăcinate în caracter.
În timp ce Gunn era recent angajat pentru Guardians of the Galaxy Vol. 3 , a lui izgonire întâmplătoare de Disney anul trecut, umorul de șoc vechi de un deceniu (inițial dezgropat de actori de rea-credință supărați de opiniile sale politice) a fost reflectat din greșeală în temele cu care a explorat Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Filmul este o mulțime de distracție, dar primele sale trei scene dramatizează o declarație complexă de misiune.
Stranger Things Blu Ray Sezonul 2
Argumente de deschidere
Prima scenă a filmului, stabilită în trecut cu 34 de ani, prezintă o poveste de dragoste în devenire între Ego (Kurt Russell) și Meredith Quill (Laura Haddock), care ulterior a dezvăluit că are implicații răsucite. O extremă a tezei filmului se naște aici, solidificată ulterior prin dezvăluiri despre planul sinistru al lui Ego. Cu toate acestea, răsucirea poveștii nu este că această dragoste a fost o fațadă, ci că a fost reală, în ciuda existenței alături de ceva aberant.
În urma acestui prolog se află reintroducerea răutăcioasă a Gardienilor în prezent. Scena este construită în jurul unei capturi lungi asamblate digital care articulează, prin încadrarea sa vizuală, extremul mai amabil al spectrului tematic al filmului. Acum, arme de închiriat, gardienii se luptă cu o fiară interdimensională tentaculată într-o scenă care izbucnește de splendoare vizuală, acțiunea din afara acestei lumi fiind însă fundalată și nefocalizată. În schimb, lumina reflectoarelor se încadrează pe un Baby Groot vesel (Vin Diesel) care își dansează drumul prin haos, spre încântătoarea Electric Light Orchestra Domnule Blue Sky . Ceilalți Gardieni - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) și Rocket (Bradley Cooper și Sean Gunn) - se ocupă pe rând de Goot, ca și când ar fi propriul lor copil.
În timp ce Gardienii - un grup de etichete de cârpă de origini extrem de diferite - își adună recompensa în cea de-a treia scenă, aceștia stau în contrast puternic cu angajatorii lor, Suveranul aurit și cizelat, condus de marea preoteasă cu față de piatră Ayesha (Elizabeth Debicki). Suveranul este un popor omogen, conceput genetic pentru a fi „perfect”, dar un popor a cărui luptă pentru perfecțiune face ca și neglijările minore și jignirile împotriva lor să fie de neiertat, prezența unei rachete condescendente, cu gura prostă, pune, așadar, o problemă.
Acest fundal devine cu atât mai semnificativ printr-un obiectiv al tragerii lui James Gunn. În iulie 2018, Gunn a fost eliberat în grabă Guardians of the Galaxy Vol. 3 glume vechi de peste zece ani despre abuzuri de care învățase de mult și de care și-a cerut scuze - încă din 2012 . Suveranul inuman, robotizat, a cărui existență exclude însăși posibilitatea îmbunătățirii, vorbește foarte mult despre înșiși Gardieni. Sunt imperfecți și, în multe privințe, ticăloși, totuși sunt răscumpărați, o curtoazie care nu a fost extinsă inițial la omul pe care Disney i-a însărcinat să aducă aceste personaje pe ecran.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 este despre relațiile complicate cu care ne confruntăm rar și despre modul în care acele complicații se pot manifesta ca agresivitate și furie - sau chiar umor de insultă „nervos”, folosit ca mecanism de apărare emoțională. Povestea este spusă prin acțiune și opera spațială, dar se concentrează pe o familie de ființe profund defectuoase, rănite emoțional, care tânjesc după catharsis, ajutându-se, de asemenea, reciproc în vederea izbăvirii. S-ar putea să fie cel mai matur film al Marvel, care se referă la complexitatea emoțională a abuzului dus până la maturitate - genul de abuz pe care Gunn l-a lăsat să se înțeleagă că și el experimentat în copilărie , un factor des ignorat în criticile aduse vechilor sale glume pe această temă.
Urmează și filmul Doctor Strange , o poveste plină de filosofii orientale, în solidificarea noii direcții politice a seriei. Mai degrabă decât să plătim cu buze criticilor puterii militare - cum ar fi Omul de fier , Iron Man 2 , Capitanul America: Soldatul Iernii și Căpitanul Marvel , care au primit toate subvenții ale guvernului SUA - Guardians of the Galaxy Vol. 2 acționează ca primul dintr-o trilogie a filmelor Marvel, alături de Thor: Ragnarok și Pantera neagră , ale cărui narațiuni trag din istoria colonială.
înapoi la viitorul eric stoltz
Ego, Colonizatorul
Odata ce Drumul către Endgame atins Doctor Strange , se părea că MCU începuse să își reorienteze perspectiva creativă. Așteptarea narativă pe care Stephen Strange l-a subvertizat - eroul occidental care se auto-actualizează prin dominație - reapare în Guardians of the Galaxy Vol. 2 , dar acum este etosul antagonistului filmului, Ego the Living Planet. Planul lui Ego, la suprafață, este distrugerea universală, dar specificul schemei sale și modul în care plantează semințe literale și metaforice în cosmos, ne aduc în minte trecutul colonial.
cine este Anne Hathaway în Alice în Țara Minunilor
Eul nu vrea doar să ne distrugă universul. El vrea să o cucerească imprimându-și identitatea în toate celelalte lumi. El consideră cucerirea sa o funcție a superiorității sale înnăscute, o misiune de a reface pe cei cuceriți după propria imagine și un destin inspirat universal. Acestea sunt chiar principiile Destinului Manifest ( în contextul genocidului nativ american), o misiune pe care Ego se angajează în fața unui bărbat alb, cu doar descendenții săi celesti superiori genetic considerați demni de supraviețuire. Palatul lui Ego, ca și Odin Thor: Ragnarok , este un muzeu al propriei sale istorii, construit pe crimă. Statuile pe care le folosește pentru a-și spune povestea sunt pline de minciuni.
Când misiunea sa este amenințată de fiul său Star Lord / Peter Quill, Ego își exprimă justificarea disprețuitoare. Cu puterea lor împărtășită, divină, sub amenințare, el îi amintește lui Quill de consecințele smulgerii ei: „Ești un Dumnezeu. Dacă mă omori, vei fi la fel ca toți ceilalți. ' Disprețul lui Ego față de ființele „inferioare”, lipsa de dorință de a prețui viața și incapacitatea sa de a recunoaște potențialul de răscumpărare fac din Ego ticălosul perfect pentru această poveste. Egoismul său distinct colonial este folia perfectă a unui film în care personajele trec peste granițe pentru a se ajuta și a se ierta reciproc.
Florile Eului plantate în univers încep să înflorească. Ei consumă și terraformează o gamă largă de planete și culturi, exteriorizând însuși eul Eului ca personaj, ca și cum ar omogeniza existența însăși. Cu toate acestea, Quill respinge nemurirea și dumnezeirea, acceptând defectele și eșecurile „tuturor celorlalți” pe care Eul le-ar șterge imediat. Chiar și muritorii care l-au rănit pe Quill sunt încă capabili de empatie.
Quill valorifică întregul potențial al propriilor sale abilități, reamintind ceea ce îl separă de Ego: iubirea. Deși funcțional inseparabilă de orice altă motivație - ce legătură are dragostea cu exercitarea acestor puteri este nespecifică, așa cum este și M.O. Marvel, conexiunea dintre temă și acțiune este slabă în cel mai bun caz - realizarea lui Quill aduce o acceptare a complexității celor din viața sa. Cifre precum Yondu (Michael Rooker) și Rocket, pentru care a arăta afecțiune este o sarcină herculeană.
Quill nu are nici o iubire altruistă, nici necondiționată, ci o iubire umană defectuoasă pentru Yondu, pentru Rocket, pentru Gamora și pentru toți Gardienii. Genul de dragoste comună care s-a dovedit a fi dificilă pe parcursul filmului. Și totuși, este genul de dragoste pe care Ego-ul refuză să o înțeleagă.
Prin urmare, păzirea universului se bazează pe înțelegerea în sine. Ceea ce stă în echilibru nu este doar existența, ci posibilitatea de a exista împreună și de a exista imperfect.
